文艺生活- 第121部分

　　　　再加上大学开始逐步推行收费制度，学生人数逐年增加，毕业分配制度的改变等等。

　　　　处在变革和不确定中的大学生为了消解压力，愿意看能给他们带来欢乐的电影，如果在欢乐的同时还能有一点回味和思考那就更好了。

　　　　在这一时期，国内的大学生对于后现代电影，对于各种调侃解构的电影，对于那种无厘头的电影，反正就是不那么一本正经的片子尤为喜爱。

　　　　《不见不散》满足了他们的要求。

　　　　冯晓刚拍摄喜剧片的时候并没有考虑这些，他也没有研究大学生的心理状态，只能说是恰好和大学生们产生了共鸣。

　　　　这是一次意外的不谋而合，也是整个社会的一种需求。

　　　　在这个越来越浮躁的社会里，大家更愿意享受和娱乐，而不是接受教育，说得难听点，那就是观众看电影都不愿意带脑子。

　　　　电影的情节简单明快，轻松幽默最好，不要弄得和猜谜似的，考验观众的脑细胞。

　　　　当然，也不能太过庸俗，要稍微有点情调和档次，有点情怀。

　　　　冯晓刚乐意和大学生交流，他觉得大学生说话直接，能听到真话，不那么虚伪。

　　　　如果是在社会上，大家都顾着面子，不会当面说你这个片子有多烂，但会背地里说，还会说的很难听，相较而言，大学生可爱的多。

　　　　“以后青年人是看电影的主力，咱们要了解这些人在想什么，有什么需求，才能拍出他们喜欢看的电影。”冯晓刚如此说道。

　　　　在这拨宣传活动中，冯晓刚极为卖力，一个是这是他的电影，还有就是他的收益和电影票房息息相关，他签的是分成合同。

　　　　只要《不见不散》的票房超过三千万，他能拿到五十万的分成，这比葛尤的片酬还要高。

　　　　在大家的共同努力下，不到一个月的时间，京城的票房就超过了一千万，全国的总票房接近三千万，还在继续增长之中。

　　　　不过他们的好日子也快到头了，春节前夕，那部大投资的香江动作片就会上映。

　　　　在去年引进的十部大片中，香江电影占了三部，基本上都是动作片。

　　　　1997年快到了，香江回归在即，总局有意加强和香江电影人的联系，香江的电影公司也想进入内地市场分一杯羹，如此促成了双方的合作。

　　　　相对于好莱坞大片，国内观众对于香江的电影更为熟悉，更愿意进影院观看。

　　　　“最后半个月，大家辛苦一下，忙完这部片子就放假，还有丰厚的年终奖和庆功宴。”林子轩在公司里做着最后的动员。

　　　　一部电影从筹备到下档，这是一个运营周期，在这个周期内需要各个部门的协作。

　　　　公司里的员工每天要联系各路媒体，做好公关，尽可能的让报纸上不刊登差评，还要组织各种宣传活动，和各地的电影放映公司保持联络，处理各类突发事件。

　　　　这就是有公司的好处，繁杂的琐事有人替你做了，否则根本忙不过来。

　　　　媒体上对于《不见不散》取得的票房成绩给予肯定，相对于去年对《甲方乙方》的批评，在公关的作用下，评价正面了很多。

　　　　有人甚至说这是冯晓刚的胜利，是娱乐片的胜利。

　　　　国产电影除了文艺片和主旋律电影，娱乐片开始崛起，冯晓刚就是其中的领军人物。

　　　　还有人把注意力放在了贺岁档上，认为冯晓刚的两部电影都在同一档期上映，都拿到了高票房，说明这个档期有很大的票房潜力可挖。

　　　　也有人把《不见不散》和《大撒把》拿来做比较，认为冯晓刚把一部文艺片变成了喜剧片，把葛尤和徐繁从文艺青年变成了喜剧演员。

　　　　两部片子在叙事层面上没什么突破，反而变得更为世俗化。

　　　　《大撒把》当年在金牛奖上让葛尤拿到了最佳男演员，是一部具有文艺气质的小众电影。

　　　　这种评论并不能阻止冯晓刚继续朝着世俗化前进，他有着自己的打算。

　　　　“我也想按照他们说的那样，拍一部伟大的电影，震撼观众的心灵，在电影史上留名，但我要先出名，要是没人认识我，谁会给我投资啊。”冯晓刚坦然道。

　　　　“等以后咱们赚了钱，就拍自己想拍的电影。”林子轩保证道。

　　　　“说不定到时候我还是喜欢拍喜剧片，这辈子没治了。”冯晓刚自嘲道。

　　　　林子轩可不会这么认为，他了解冯晓刚，虽然表面上看起来大大咧咧，但骨子里是有追求的，否则不可能从一个美工师成为电影导演。

　　　　只能说他很清醒，知道在什么阶段做什么事，踏踏实实，不去想那些太遥远的事情。

　　　　等到有一天他像张亿谋那样功成名就之后，不去考虑市场和票房，不再为了钱去拍电影，单纯的就是拍着玩，想怎么拍就怎么拍。

　　　　那样的日子应该很不错。（未完待续。）

第二百九十二章　两部戏

　　　　林子轩回到家里，家里正在拍戏。

　　　　这两天京城下大雪，林晓玲的《我们俩》正在拍摄之中，院子里架着摄影机，在拍雪景。

　　　　这是一部节奏很慢的电影，情节碎片化，不太连续，每个季节都要拍上大半个月的时间，到了冬季，自然不能漏掉雪景。

　　　　京城的雪一般都很厚，铺在地上像是地毯一样，走上去还能听见响声。

　　　　那种嘎吱嘎吱的声响就是京城冬天的声音，拍摄冬天的场景绝不能错过这个细节。

　　　　屋檐下，郑秀莲正陪着一个老太太聊天，这老太太叫做金亚琴，是一位话剧演员。

　　　　金亚琴今年七十多岁，早已从京城话剧院退休，偶尔在影视剧里出演角色，这些老戏骨虽然不是主角，但往往能给一部戏增添不少亮点。

　　　　老戏骨在剧组里就像是定海神针一样。

　　　　他们有丰富的表演经验，能带动和指导青年演员进入表演状态，到了他们这个岁数，演戏更多的是一种热爱，而不怎么看中名利。

　　　　金亚琴就是如此，她看了《我们俩》的剧本后很感动，觉得是个好本子。

　　　　事实上，剧中的人物和她的性格并不一样。

　　　　金亚琴的性格很好，是那种热心肠的老太太，爱热闹，喜欢交际，和谁都能说得来，《我们俩》中的老太太却是一个倔脾气，比较内向，不愿意和人交流。

　　　　即便如此，金亚琴还是想演这个角色，主要是看中了剧本以情动人，贴近生活。

　　　　金亚琴琢磨了这个人物，她演了那么多年的话剧，也演过电视剧，在表演上那是驾轻就熟，只是这种性格反差大的角色不好把握。

　　　　为此，金亚琴联系了林晓玲，需要更多剧中老太太的资料。

　　　　林晓玲就把给剧中人物写的小传拿给了金亚琴，她一看就大致明白了，这个老太太应该是什么样子，在日常生活中能找到类似的原型。

　　　　两人沟通了大半个月，金亚琴弄清楚了角色，才答应下来，要是觉得演不好，她不会答应，这是一种认真负责的态度。

　　　　老演员就是这样，行就是行，不行就不行，不糊弄事儿。

　　　　她们原本商量好的片酬是三万块，这在现在的影视行业算是低了，一般稍有名气的演员演一部电影的主角都要五万以上。

　　　　金亚琴听说剧组里的人都不拿工资，徐晶蕾也是如此，就主动降低片酬，只拿了一半。

　　　　郑秀莲本来不大愿意让一帮人在家里闹腾，不过自从和金亚琴见面后，两人相处的不错，不拍戏的时候就在一起闲聊。

　　　　林子轩和慕姗姗去工作，她在家里照顾孩子也没个人聊天，这下子家里热闹起来了。

　　　　林晓玲第一次做电影导演，一板一眼，格外认真，按照拍摄计划进行。

　　　　拍完雪景后，正式开拍。

　　　　徐晶蕾推着自行车从门外进来，把自行车放到屋檐下，想要拿水壶烧开水，却发现因为下大雪，院子里的自来水龙头被冻住了。

　　　　她开始和老太太理论，没有结果，只好自己拿热水去把水龙头烫开。

　　　　这只是一件小事，生活中经常遇到，从中能反映出老太太和女孩子的性格，两人都是性子有点倔强的人，碰到一起就是针尖对麦芒。

　　　　重点是两人的争吵，老太太平时看着没有精神，一吵架嗓门就高了起来，对她来说，吵架也是一种交流方式。

　　　　拍完这一段，大家收工。

　　　　大冷天的拍戏不容易，这帮电影学院的学生们却很有热情，不怕吃苦。

　　　　郑秀莲做好了饭菜，请了金亚琴和徐晶蕾在家里吃饭，学生们年轻，可以吃盒饭，随便凑合，老太太就不行了。

　　　　徐晶蕾因为是演员，也享受到了这种待遇。

　　　　在郑秀莲的观念里，演员要比幕后工作人员重要，是明星，不能亏待人家小姑娘。

　　　　吃饭的时候，林子轩了解了一下《卧虎藏龙》的拍摄进度，这段时间他忙着《不见不散》的上映，就没有关注张纪钟那边的消息。

　　　　这不是说他不闻不问，《卧虎藏龙》的剧组里有好梦公司的制片，负责处理相关的事务。

　　　　张纪钟这人颇有能力，剧组里有陈导明和张国粒这种出名的演员，他照样不在乎，该怎么拍就怎么拍，这就是拍过大制作的好处，不会因为碰到大明星就心怯。

　　　　如果换成是一般的导演，可能就会有所顾忌，从而瞻前顾后，进退失据。

　　　　导演在剧组里就是核心，所有人都要听他的。

　　　　徐晶蕾比以前开朗，人也不那么消瘦了，眼神里有了光彩，自信了不少。

　　　　她扮演这个学画画的外地女孩看来还不错，吵起架来一点都不示弱，和《卧虎藏龙》里的玉娇龙在性格上有点相似。

　　　　相对于老太太的角色，这个外地女孩的背景就简单的多，能够学画画说明家境还行，有一个男朋友和一个弟弟，和男朋友的关系不太好。

　　　　对于演员来说，这样的角色没有太大发挥的空间。

　　　　如果演不好的话，只能成为老太太的陪衬，怎么演出女孩内心的感受，是成功的关键。

　　　　“吃饭呢，又不是上班，问那么多干嘛，别吓着小徐。”郑秀莲不乐意道。

　　　　林子轩顿时不说话了，郑秀莲的话他还是要听的。

　　　　徐晶蕾看着林子轩的模样，不由得笑了起来，林子轩在她心目中原本是大作家的形象，这时候倒是和平常人一样了。

　　　　与此同时，贾章柯在拍摄他的第一部短片。

　　　　他们的条件就没有那么好了，在寒冷的京城，几个人扛着拍摄器材，在街道上行走着。

　　　　他要拍的是主角王小山在京城的生活状态，落魄的王小山走过京城的大街小巷，在行走的过程中，摄影机纪录下了此时此刻的京城。

　　　　街头拥挤的人流，小吃摊上冒出的白气，商店里传出的流行歌曲，发廊前站着的女孩，民工之间简短的问候和说笑。

　　　　这同样是一种生活。

　　　　贾章柯痴迷于对这种平常生活的关注，他透过摄影机的镜头凝视着生活，他有种感觉，当你凝视着生活时，生活也在凝视着你。（未完待续。）

第二百九十三章　灵动

　　　　同样是电影学院的学生，相对于林晓玲的按部就班，贾章柯的拍摄就显得随意的多，他更多的是跟着自己的感觉走，不一定按照剧本来。

　　　　他会用大量的时间去拍摄一些与主题无关的内容，这和他不是导演系的学生有关。

　　　　就像张亿谋在电影学院学的是摄影，所以他的电影里的影像都很独特，这是个人的风格。

　　　　对于导演来说，风格很重要，就像是一个标签，说明你和其他人不一样。

　　　　林子轩和不少导演有过合作。

　　　　有的导演性格谨慎，他的工作是完成剧本的内容，踏踏实实的把片子拍出来就行，有的导演创意十足，他不满足于剧本，更喜欢临场发挥。

　　　　说不上哪一种更好，保守的导演至少能保证电影的质量不会差，有创意的导演很可能会拍砸一部好片子，这都是有可能的事儿。

　　　　作为制片人和影视公司的老板，林子轩更愿意和前者合作，和后者合作存在很大的风险。

　　　　换一个身份，作为导演的哥哥，他希望林晓玲拍的电影更有灵性，更为自由，能给观众带来一部不太一样的影片。

　　　　放映室内，林子轩看着林晓玲拍出来的素材，提出了自己的意见。

　　　　“看这儿，摄影机的角度，还有这些影像，太死板了。”林子轩不客气的说道，“你看过《阳光灿烂的日子》，它里面的镜头都给人一种飞扬的感觉，很灵动，你再看看你拍的，这就是差距。”

　　　　“老哥，姜哥那片子投资上千万，我这个才三十万不到，怎么可能拍出那种感觉，我觉得这个就不错了。”林晓玲委屈道。

　　　　“不是投资多少的事儿，而是有没有这种意识。”林子轩批评道，“你这个作为学生作品算是及格了，可你就想着及格啊，不想要优秀么？”

　　　　“我当然想要优秀，这不是第一次拍么，担心拍砸了，想保险一点。”林晓玲解释道。

　　　　“拍砸了怕什么，你现在就是放不开，当初拍《姐姐》时候的那股劲头哪去了？”林子轩指导道，“胆子大一点，放开了拍，让镜头来说话，拍砸了咱们又不是赔不起。”

　　　　“行了，拍电影总要有一个过程，这才刚开始，以后就好了。”慕姗姗在一旁劝说道。

　　　　“我就是随便说说，两位演员演的不错，不过有一点，她们说话的腔调不对，太有节奏了，不够生活化。”林子轩指出道。

　　　　金亚琴演了多年的话剧，徐晶蕾是表演系的学生，念台词都是抑扬顿挫，很有张力和节奏感，听起来有味道。

　　　　这是一门功课，演员平时都要练习。

　　　　比如葛尤，他的台词功底很强，他念台词的特点是语速慢，用气音，观众听着舒服。

　　　　但他平常生活中说话不这样，为什么呢？那么说话太累，要真是按照表演的时候一字一句的说，不仅他受不了，和他聊天的人更受不了，听着都累。

　　　　这就是表演和生活的区别。

　　　　金亚琴和徐晶蕾的台词功底都不错，如果是在其他影视剧里肯定没问题。

　　　　可《我们俩》这部片子讲究的是绝对生活化，就按照平常生活中来，不需要用表演时的那个腔调，这样才能显得真实。

　　　　林子轩虽然没做过导演，但他见得多了，自然就有了经验，能察觉到问题所在。

　　　　这些话他不会直接和演员说，要作为导演的林晓玲去说，在剧组导演的权威需要维护。

　　　　林晓玲在随后的拍摄中做出了更多的尝试，试图捕捉到镜头中的灵性。

　　　　每个导演都有起步阶段，都有犯错的时候，从电影学院毕业只是一个开始，获得了进入这个行业的资格，未来还有很长的路要走。

　　　　《不见不散》的票房在突破三千三百万后就后续无力了，因为香江的动作片上映了。

　　　　不仅影院的排片数量下降，观众也被香江大片吸引，到下档的时候估计只能达到三千五百万，离预期的四千万有不小的差距。

　　　　如果没有香江大片，那么《不见不散》的票房极有可能超过四千万。

　　　　这就是档期大战，谁占据好的档期，谁能在影院放映的时间长，谁就能取得好的票房。

　　　　华影公司为了利益，把好的档期安排给引进大片，挤压国产电影的生存空间，引起了国内电影行业的不满。

　　　　想想看，一年十部引进大片，一部电影在影院上映一个月左右，留给国产电影的