以前，中华民国是光荣的战胜国。日本是卑微受辱的战败国。可是今日，国际情势又是多么的不同！小说里有一点，特别富反讽意味。尽管华夫人心里鄙视嫉恨万夫人，百般不愿把“一捧雪”送给她，想道：“难道这些极尊贵的‘一捧雪’就任她拿去随便糟蹋了不成？”可是终于她还是掐下了好些枝，“一束白簇簇的‘一捧雪’在她胸前”，带去了万公馆供万夫人插盆玩赏之用。大概，为了避免被人取笑，就连我们的华夫人，也不得不时而牺牲尊严，委屈自己应付一下现世吧！华夫人的这种尴尬处境，其实正影射我们传统社会文化今日所陷之窘境。这，就牵涉到《秋思》这篇小说里，隐含在社会写实表面下的主题和象征含义。如果我们只读小说前半，即华夫人和林小姐对白部分，我们会自然而然把华夫人和万夫人归为同一类型，也会自然而然随着作者的客观隔离之态度语气，用嘲讽的眼光来审视批评这样的上流社会女士。可是读到主角的“意识流”叙述，突然之间我们发现这两个女人不再是同类，反而有了雅俗之分，天壤之别。于是我们领悟，作者原来存心以华夫人暗示品质之高贵优良，而以她象征我们的国家和我们传统社会文化。又以万夫人暗喻品质之凡俗粗劣，而以她象征国际现世、工商业社会和科技文明。而且作者并不是从中间那段主观叙述才开始有这种用意，却早在小说开头就大量埋下伏笔。首先，这两个夫人的姓就有暗示作用。“华”一字，形容“质”之美；“万”一字，形容“量”之多，华，使人联想到“中华”；万，使人联想到“万国”。华夫人皮色美好无比，手长得像“一件艺术品一般”。她皮肤细嫩，是因为天生丽质，不是因为梳妆台上摆列的化妆品之人工保养。她戴的首饰是至美的玉器，她梳的发式是高耸的“贵妃髻”。总之，华夫人的容貌是天然高雅气质的表征。相反的，万夫人皮肤粗劣，动过拉面皮手术，马上又松了下来。她喜欢浓妆艳抹，“蓝的，绿的，眼圈膏子那么擦着”。这样的相貌打扮，就给人粗俗之感，再加上她模仿日本人，“连走步路，筛壶茶，也那么弯腰驼背，打恭作揖”，又一心向往日本的东西，羡慕东京战后的繁华，这些都明白呈现出万夫人的功利观念和媚世态度。如此，华夫人对万夫人之怀恨，象征意义不难理解。我们五千年积留下来的精神文化，当然不能原谅西方的功利观念。我们注重人情温暖的传统社会，当然免不得鄙视现今普及于世的机械化工业社会。当我们了解了这一点，华夫人之一心一意要保留美色，就有了深一层的令人同情惋怜的含义。而当我们看到她，不得不委屈自己，勉强掐下极尊贵的“一捧雪”，任由万夫人插盆玩弄，我们心里怎能不感到难以忍受的辛酸刺痛！“一捧雪”，就小说结构来论，是华夫人意识联想的轴心和转接枢纽。但就小说意义来论，却是《秋思》故事的主要意象。“一捧雪”和华夫人，花人互相比喻；而花的象征作用，正相当于华夫人一角的象征作用，同样影射我们国家和传统社会文化。当代表“现世”的万夫人取笑道：“你这些菊花真的那么尊贵吗？”作者赋予之含义，就显然不单指菊花，而引申到华夫人、我们国家、我们传统社会文化。“一捧雪”是“极尊贵的”“最上品的”白菊花。它发散出一阵悦人的冷香，花朵洁白纯净，“一团团，一簇簇，都吐出拳头大的水晶球子来了，白茸茸的一片，真好像刚落下来的雪花一般”。可惜“只是太娇弱了些”，在气候土质显然不合的台湾，“种下去，差不多都枯死了，她叫花匠敷了一个春天的鸡毛灰，才活过来，倒没料到，一下子，竟开得这般繁盛起来了”。但真的是“这般繁盛起来了”吗？这几十株由人工勉强培养出来的白菊，真的可比当年南京宅园里“招翻得像一顷白浪奔腾的雪海一般”的百多株“一捧雪”吗？规模固然小了些，看起来好像还是可比的。可是实情如何？当华夫人满以为开得繁盛，用手拨开一些枝叶想采几株。在那一片繁花覆盖着的下面，她赫然看见，原来许多花苞子，已经腐烂死去，有的枯黑，上面发了白霉，吊在枝杠上，像是一只只烂馒头，有的刚萎顿下来，花瓣都生了黄锈一般，一些烂苞子上，斑斑点点爬满了菊虎，在啃啮着花心，黄浊的浆汁，不断的从花心流淌出来。一阵风掠过，华夫人嗅到菊花的冷香中夹着一股刺鼻的花草腐烂后的腥臭。这突然的发现，引起她片刻之间的领悟，恰似早先正当她沾沾自喜地欣赏自己华颜时，林小姐的翻找白发引起了她同样的领悟。自发的出现，使她悟到老之将至，腐烂花苞的发现，使她嗅到死亡的气息。如此，作者自然而然让华夫人从这股“刺鼻的花草腐烂后的腥臭”，联想到她那一度充满生命活力的丈夫，肉体的腐败死亡。值得注意的是，华夫人的白发，出现在她的“右”鬓。外表繁盛内里腐烂的“一捧雪”，种植在墙“东”一角。而华夫人在花园里闻到的一阵冷香，发源自背后方向，于是她“回头蜇了过去”。这些看似作者信笔写就的小节，细想起来都是很富有暗示含义的。小说里另一个具有反讽意味的象征，即关于华夫人头上梳的那高耸的贵妃髻。“林小姐，你瞧瞧，我实在不喜欢，”华夫人坐在梳妆台前，对着镜子，头转过来，转过去，她的眉头皱了起来，“今天我到百乐美去，我那个十三号又病了，是个生手给我做的头，一头头发都让他梳死了！”华夫人那个会做“贵妃髻”，会把头发“梳活”的老手，是“十三号”，总是生病。白白有一套美好无比的手艺，却因倒媚，体弱，终是无济于事。另外那个“生手”，健康无恙，能动能作，可惜就是没有做“贵妃髻”的艺术手腕，因而把华夫人一头头发都“梳死了”。作者如此暗示：正如“贵妃”在今日的平民社会已无立足之地，自然的美，艺术的美，在现代这个科学机械化的世界里，大概也不得不含冤调萎吧！而华夫人那位曾经叱咤风云的将军丈夫，亦有所影射，这是显而易见的。他本宅位于南京。他最光荣、最闪耀生命光辉的一天，便是抗日胜利“班师回朝”回到南京的一天。可是好景不常，噩运频至。经历过八年抗战的辛苦劳累，正以为可以享受一段平安的日子，却又遭受空前浩劫，受癌症之毒化，把个年盛力壮的健康躯体，在短短几年内腐蚀殆尽。华将军的死亡，当然是作者有意的安排。中国的贞操，已经遭受西洋势力的奸污破坏。这一粒苦涩无比的现实之丸，是居台的一些国人无论如何吞咽不下的。于是他们用各种方法避免面对现实，或以打麻将麻醉自己，或攀住“今”仍是“昔”的幻觉，在自欺中寻找慰藉和生活的意义。华夫人不肯面对自己已当外婆的事实，而耽溺于自己依旧是贵妃美女的幻想，当然就是作者的一种暗喻。幻象和现实之间，外观和内容之间，差距是多么远大！就如华夫人花园里的“一捧雪”，看起来好像开得十分繁盛，枝叶下面却藏着许多腐烂的花苞。这种表里之不一致，形象和实体的大不相同，就是作者在这篇小说里的暗喻性的社会讽刺，却也是作者特别寄予同情的一点。白发和腐烂花苞的发现，触引起华夫人片刻之间的觉悟。但这份觉悟，并非来自她对现实真象的有意探索，却是在她全然没有心理准备时，突然攫住她的。而这份觉悟引起的后果，只是使她一时十分不悦，并没使她理智地走出自欺的罗网。看样子，她会反而很快把这个受到震动的幻象，重新经营固扎起来，只是以后她大概会更小心一点，攀得更紧一点，免得又在意想不到的当儿，猛然挨受现实的一棒。她绝不放弃。她还要拥抱幻想撑下去。她还要在这个污浊的现实俗世里做她尊贵如王的贵妃之梦。梦得了多久，就算多久。她不能让“自然律”剥夺了她的美梦：要是年岁留不住她的华颜，她还可以靠美容师的修饰来制造美貌的形象，要是“一捧雪”许多花苞因水土不合而腐烂死去，她还可以靠老花匠的修剪来制造繁盛的形象。然而，没有实体的幻象，终会一天比一天难以维持，华夫人今日的白发，“只有一两根”；林小姐抿弄几下，“就看不出来了”，可是明日呢？后日呢？自发只会愈来愈多，现实只会愈逼愈紧。不论华夫人如何小心回避，残酷的现实还是会像万夫人那样，永不休止的来“催魂”。有一点值得玩味：华夫人称万夫人等几个太大为“麻将精”。这个“精”字，以及“又来催魂”、“天天都来捉我，真教她们缠得受不了”等语，都隐约暗示，华夫人（以及她所象征的社会文化）遭受到噩运之魔的纠缠，因而不由自主地被拖往和自己的心意完全相反的方向。如此，我们注意到，华夫人之所为，总是和她的心愿相违：她不想送万夫人“一捧雪”，结果还是采下带去万公馆。她不喜欢人工的妆扮，结果还是雇林小姐来家里替她美容。她不愿被“麻将精”纠缠，结果还是去万公馆打麻将。她不想让“生手”做贵妃髻，结果还是由他做了。她不要觉悟，结果还是冷不防一时有了领悟。当然，最违反她心意，最使她控制不了的一件事，便是她不要老，不要死，却又不得不一天天走近老死的末日。而当华夫人终于老死，有谁还能或还肯继承她的梦想？她那个住在外国、百般怂恿她化妆打扮的女儿，在心灵上当然早就和母亲断绝了的。一旦华夫人老死，她所代表的时代，她在岁月激流里妄想抓住的时代，也将就此终止结束。即连记忆的遗迹，也将逐渐模糊，终于完全隐逝。 小草扫校｜｜中国读书网独家推出｜｜cnread上一页 下一页
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《满天里亮晶晶的星星》之语言、语调与其他《满天里亮晶晶的星星》，和紧接于前的《秋思》，是《台北人》里最短的两篇，都不超过五千字。然而这两篇也都赋有《台北人》全体一贯的特色，兼具生动的社会写实和深刻的象征含义。《满天里亮晶晶的星星》一篇，可能使许多读者困惑不解。《台北人》里较难的几篇，如《孤恋花》、《永远的尹雪艳》、《那片血一般红的杜鹃花》等，都难在复杂的内层旨意；如果不追究小说主题含义而单论显现于外的写实层面，这几篇小说就没什么难懂的地方。相反的，了解《满天里亮晶晶的星星》一篇之主要障碍，却是呈现于外的写实部分。许多读者，很可能根本没领悟到这篇里面也有社会写实的层面，只认为是作者梦呓一般故弄玄虚的“印象派”作品。这样的读者，却也大可不必感觉惭愧，责怪自己不懂得欣赏文学作品，因为这和文学鉴赏能力并没什么关系。实际上，就连一个最高明的文学鉴赏者，如果对“同性恋”世界的一般景象没有相当程度的认识，也会同样觉得这篇小说有点莫名其妙，不知所云，因为此篇从头至尾，勾绘呈现的，便是今日男同性恋者的世界，而里面角色也全是男同性恋者。小说里，使许多读者觉得玄虚空洞的描写和叙述，如果从这个并非人人皆知的特殊世界之观点来看，却是具体实在，逼真逼肖的社会写实。此篇采用第一人称叙述法，但有一点值得注意：这第一人称，是复数，而非单数。叙述者一再的说“我们”如何如何，一次也没提到“我”。由此可知，这篇小说的叙述者，是一个团体的代表。这个代表者本人，个性如何，与小说毫不相干，于是作者不赋予他任何个人之特点或姓名，只赋以他所属的团体之类型特性。而叙述者所代表的类型或团体，便是夜晚回荡于新公园荷花池边，探索寻求临时交媾对象的同性恋群众中，年轻的一辈。小说主角则是一个有“来历”的老头子——三十年代上海明星公司的红星朱焰。叙述者说起，有一天如何在黑美郎（一个“自以为是个大美人”的同性恋小伙子）家里开舞会，大家赤裸身子跳“祭春舞”，黑美郎扭着蛇腰，尖起他“小公鸡似的”嗓子，喊着宣布：“我们是祭春教！”于是叙述者这个团体，就在公园里那批“夜游神”中，挑选朱焰为祭春教的“教主”，因为他“来历到底与众不同”，有“那么一点服众的气派”。根据叙述者的记述，特别根据他转述的“教主”之醉言醉语，我们可以窥知这个小说主角一生大概的故事。默片时代教主“红遍了半边天”，在《三笑》里饰演唐伯虎，轰动一时。可是有声片子一来，他便没落了，其实他只红了民国十九、二十、廿一，共三年。他最后演《洛阳桥》，一败涂地，被批评界“活埋”，指称为“艺术生命死亡的演员”。之后他改当导演，却因时常酗酒，又一身做骨，得罪明星，所以一流片子总也轮不到他去导。后来他爱上一个名叫姜青的少男明星，突然觉得自己从死亡中复活过来。他倾家荡产，重拍《洛阳桥》，导演姜青的时候，由于爱之深，责之切，有一次把他脸上打出了五条血印子来。人人称姜青为“朱焰的白马公子”。姜青有天才，有灵气，“天生来是要做大明星的”，朱焰咬紧牙关对他说：“孩子，你一定要替我争这口气！”结果《洛阳桥》一片，大大成功，在上海大光明开演那天，路上交通都挤断了。然而，此后不久，姜青恋爱上一个叫林萍的女演员，不听朱焰的“忠告”，和她交往。有一天乘坐朱焰送他的跑车，和林萍出游，却发生意外车祸，林萍抛到地上连头发也没有伤一根，姜青却在跑车里烧成了一块黑炭。烧死的，不只是姜青一人：复活的朱焰，也仿佛一同焚灭。“教主”显然再也没有从这第二次的“死亡”复活过来。今日在台北，白发蓬蓬、背项佝垂、丧失了青春、事业、爱情的朱焰，除了那些死也不肯遗忘的记忆，就只剩一具老朽的、毫然意义、摆脱不了肉欲的身体。当黑夜降临，他和许多别的同性恋者一样，到新公园荷花池边寻求肉欲满足。“一直到最后一双充满了欲望的眼睛，消逝在幽冥的树丛中”，祭春教的教主教徒才开始他们的“聚会”，听教主诉说往日的故事（这群人在满足肉欲之后，还聚会不散，有时还开舞会，显然是“物以类聚”，同“病”相怜）。有一个时期，一连几个月，教主没出现在公园。原来一日他喝醉酒，在街上追缠一个男学生，嘴里咕哝“洛阳桥”、“白马公子”，把那男学生强搂进怀里。终于被警察抓到监狱里去。一个湿热的夏夜，他突然又来到公园，穿着一套崭新西装，全身整洁打扮，可是大概在狱里遭刑警毒打，脚下的步子竟带着受了伤的蹒跚。他一个人，独自靠在池边栏杆上，矗然伫立，仿佛没听到周围的窃窃私语和嗤笑。站立许久，直到深夜，他才带着一个面目姣好但却瘸足的少年男妓，“蹭蹬到那丛幽暗的绿珊瑚里去”。对于不由自己而身陷同性恋世界的人，或由观察和阅读而知悉同性恋世界景象的人，《满天里亮晶晶的星星》这一篇小说，十分逼真有力地勾绘出这个被正常社会或忽略或鄙视的幽冥世界。同性恋者之中（这里完全指男同性恋者。根据社会研究报导，女同性恋者的生活型态就又不同），固然也有一些能够安静地和固定的同性伴侣过夫妇一般的生活，但大多数都安定不下来，也控制不了自己，堕陷在肉欲与爱情追逐的轮回中，总是移动游荡，急切探索，不断地追寻，却像绕圈子一般，从少年时期绕到老年