还记得高二时，班里武侠成风，几个哥们邀我一起撰写，叙出心中的武侠。那时心中激动不已，昼夜不眠和哥们提笔洋洋洒洒写出数万言。却也因如此，期末成绩一落千丈。
成绩的低落却仍抵挡不了对武侠的狂热，高考期近，我却还在苦读着梁羽生先生的，陶醉在武侠的世界里。无论座次前后，上课下课，手中都捧着武侠，细细品尝着那武侠的韵味。张丹枫、金世遗、白发魔女等等名字在我脑海中不断盘旋。侠影萍踪的张丹枫可以说是梁公天山派系的师祖，若不是他指点霍天都，也就不会有了后面的天山派，而云蕾出场时绕树戏蝶的蹁跹逸姿，更让我心旷良久。练霓裳风采卓著，却因卓一航的一剑而一夜白发，远走天山。卓一航对练霓裳深情难却，毅然放弃了武当掌门之职，追觅天山，却自也难求得练霓裳原谅。一朵优昙能换乌颜，他愿意为她守摘，直等花开。
冰山天女可谓我读梁公作品时的心中女神，自幼生于冰川雪原，超凡脱俗，肌如皓雪，面若玄霜，但凡宛然一笑却如春水映着梨花，一袭白衫，衣带袂翩，湖面脚尖一点，挽剑飘起，剑花伴着水花，轻然飞絮。清澄的湖水，白皑的雪川，舞剑的仙女，此情此景迷住了江南，迷住了唐经天，迷住了金世遗，也迷住了我。
金世遗可谓是梁公笔下的惊世之才，也是梁公武侠的金系开始。在《冰川天女传》中出场的金世遗是我最喜爱的，嬉笑怒骂的疯丐，挥舞着铁剑，游戏风尘。他无视正邪，我行我素，虽入世未深，却愤世嫉俗，可爱得很。然而他的转变是从看到冰川天女开始，他收起了玩世不恭，一直紧跟着她，这种感情虽不是爱情，却也充满了敬意。
第182章 二（）
遇上吕四娘是他结合正邪武功自成一家的开始，亦是遇上谷之华，与其感情的开始。谷之华与厉胜男，一个单纯善良，惹人疼惜，一个虽孤僻至邪，但又至情至性。金世遗面对二女感情，虽有惊世之才，却也无用武之地。直到书尾厉胜男死了，金世遗才知道自己爱她要多一些。我心中虽愿望金世遗与谷之华白头偕老，却也不忍见厉胜男死之凄凉。金世遗在厉胜男墓前的情景，使我看完全书后久久难以忘怀，厉胜男死前对着金世遗颦蹙絮絮，欲喜还愁，不禁叫人心疼。我似乎也能感触到金世遗眉宇间的那股忧然惆怅。若是没有《冰河洗剑录》，不知道金世遗最终和谷之华执手而去，也许心里的这份遗憾这种残缺会延续下去。残缺是最美的，因为《云海玉弓缘》是个没有结局的故事，其实没有结局的结局才是最好的结局。
看卧龙生先生的书不多，但最记忆尤心的是那部《金剑雕翎》。记得第一次看《金剑雕翎》是在表姐家，却只有上册，看到极处却突然中断，心中的撩痒实在难受，回家后便走遍全城，逛尽租售书报处，都寻觅未果，时隔多年，心中仍为书中岳小钗与萧翎的命运担忧。后来高考结束，去一同学家坐客，偶然间发现他书柜中放着全册《金剑雕翎》，当即便将其借阅。虽然已隔久远，但当拿到书时心亦是一片狂热。温良性和的岳小钗还是那么深爱着英俊潇洒的萧翎。她放弃了痴心至狂的宋子秋，放弃了爱己深苦的蓝玉棠，只为萧翎衣带渐宽终不悔。然而萧翎却不懂得她的爱，白天冰虽然美丽，却又怎比得上样貌与性情都美到蕴底的岳小钗。萧翎比不上宋子秋的用情之痴，比不上蓝玉棠的用情之深，他弥补岳小钗的至情，而错误的撮促岳小钗与蓝玉棠，他完全辜负了岳小钗对他的一片深情。书尾岳小钗留书出走的那一幕人看了为之惋惜，每每我看至此处，都心中一酸，潸然泪下。
也许是因为坏境问题，也许是因为生活压力，从那以后我就再也没有看过武侠，感觉心中的那份武侠梦境已离我远去。不知何处，心中充满了彷徨与不安，充满了空虚与愁闷，生活中已然没有了寄托，没有了过去看武侠，梦武侠的充实和快乐。现实生活中有太多的唏嘘与无奈，颓废的人生全是灰色。
“那看武侠吧！”朋友说道。武侠！那个熟悉而又飘渺的词语，不知何时出现在我的生命里，又不知何时离开了我的生命。然而我苦笑的摇摇头，为生活所迫的我哪还有心情去看。一个人走在喧嚣繁闹的街上，却感觉寂寥无人，瑟瑟的秋风吹着萧条的我，我已不懂得人生的意义。
然而这一切的改变却是倏然的发生，街边一首歌打破了封存冷漠的心。一曲罗文的《江湖路》传入了耳际，传至心底。“什么时候天地变成江湖，每一步风起云涌……无怨无悔我走我录，走不尽天涯路，在风云之中你追我逐，恩怨由谁来结束。”罗文唱得很传神，仿佛把整个波澜壮阔的武侠世界概入其中。江湖风雨，恩怨情仇突现于脑海，这么一首歌，似乎唤醒了沉睡在我心中久矣的武侠梦。
我去到书店，看到上放着的一排排武侠，心中亦然一片狂热，好似看到了久年不见的好友。翻阅书卷，刀光剑影，恩怨情仇又侵进心里。是那种感觉，那种只有武侠才能带给我的意境，没有现实世界里的愁苦郁闷，只有仗剑行天涯，杯酒解江湖。回到家里，我脑海嗡嗡的，十几年来的武侠情节袭上心头。拉亮台灯，靠着床椽，手中捧一本武侠，心中充实着无数的侠义恩仇，和当年一样，和儿时的狂热一样……
每天为生活奔波劳累回来，工作之余，闲暇无聊之时，捧着一本武侠，不必理会事，全身心的投入其中，人生不再成灰，因武侠而呈显出多彩绚烂。这时读武侠，正如呷一杯醇而酣香的浊酒，越久越香越浓烈；品一碗清冽芬芳的香茗，越淡越清越回味。无论何时，无论何地，只要有武侠，每每读起，每每忆起，在那臆念之中，欣怡悠长。
正是：谁语江湖岁月惆，天涯风雨，渺渺袭青舟。
莫道心事且言休，飞花落叶，长醒还梦中。
大漠边关猎猎作响的酒旗挑得再高，也挑不起当年江湖人的胸襟气度；看国产片前的期待压得再低，也受不了一次次新瓶与旧酒的游戏。
国人对于武侠是颇有情结的。眷恋经典一往情深，期待佳作望穿秋水，那部《新龙门客栈》必然在中成为一种江湖旧梦、武侠经典的图腾，《龙门客栈》那样真正古典风雅的作品早已经无法在这个传统断裂的时代重现，所以还是不要提它了。把《新龙门客栈》捧成圣经，然而那个港片才气冲天任意纵横的时代已经一去不复返，就必然意味着时过境迁之后，几缕旧时韵味已经不够今天消受的了。
以气御剑自纵横，当年神采今何在？
徐克对于技术的尝试总是勇气可嘉的。《蜀山传》我从未从头到尾看完过，但那些壮美绚丽的想象让我惊为天人；《新蜀山剑侠》我并不喜欢，那部电影其实像《龙门飞甲》一样，人物扁平化得厉害，但青霞的敦煌飞天造型实在令人叹为观止。
顺便说一句，当下的观众真的需要曾经的武侠吗，也许不需要了。古装与动作可以幻化出各种类型，而不一定是武侠，即便需要，你也一定会觉得这个武侠不是你想要的武侠。时过境迁，时代已经变化，人心也在变化，古装动作需要赶紧解决人物如何让观众认同、故事如何让观众代入，如何有一个观众能接受的价值观，至于是不是武侠，另作别论吧。
第183章 三（）
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我是《黄飞鸿壮志凌云》中黄飞鸿与严振东的对手戏——但还是觉得竹梯大战过长了，火堆旁的夜战才刚刚好；我喜欢《新龙门客栈》里梁家辉与刘洵当面斗狠，那是方寸之间正邪对立剑拔弩张的淋漓体现，而梁家辉与林青霞演出的才是真正的历经沧桑的江湖儿女的感觉，远比李慕白和俞秀莲的更沧桑浪漫，更天涯断肠处江湖秋水多。
当徐克倾心于把他的思考和浪漫赋予人物的时候，他的戏中人就活了，其他的，所谓故事所谓结构所谓叙事方式，在他的重剑利器挥动之下，全都迎刃而解了。也就是说，他从来不缺叙事技术这个手艺，他的头三部作品的叙事实验都才气逼人，而你看《黄飞鸿》前两部和《顺流逆流》的时候，都能感觉到庖丁解牛“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”的境界。
他也可以玩尽情绪和风格。徐克风格的极致体现莫过于《刀》，他能够将风格玩到癫狂过火，《刀》的黑色爆裂气质远胜备受推崇的《罪恶之城》。
当他醉心于电影新技术想以技术让电影呈现新生命的时候，你最好跟着技术远远看一下人物，投入到一场场他精心设计的动作场景和视觉奇观中，而不要去找金镶玉，不要去找严振东，不要去找东方不败。
而既然当年灿然绚烂的星象已经不可重现，索性就改个彻底。赵怀安做不了周淮安，周淮安在梁家辉的演绎下，一襟古风而正气凛然，端的好风骨，那就让赵怀安做一介武夫罢了；凌雁秋无金镶玉之风骚泼辣，无邱莫言之苍凉悲情，周迅一股子天生灵气与淡然自若，只落得从头到尾的期期艾艾。
不是不让李连杰做主角，而是谁也不能做主角，这里头最大的角儿，就是3D。不然你无法解释：
西厂督主怎么如此有把握赵怀安一定来龙门客栈；赵怀安何以一见凌雁秋就沧海桑田；顾少棠布鲁嘟啸聚龙门客栈所为何来，为何要和赵怀安一起对付雨化田；风里刀早已经露出破绽，西厂因何对他却不下手；而素慧容反转的出其不意已经跳出了戏剧冲突和伏笔的范围了。
六十年一遇的龙卷风都吹出一座城，却吹不坏俩人；风暴中心能卷起两个人么？
从北京到大西北的龙门，为什么要坐大船？你以为你是赤壁？
你必须让赵怀安等同于周淮安凌雁秋等于金镶玉，男女主角的苦情戏才没问题；你再发掘一下陈坤、李宇春和桂纶镁的每一句台词，也都能解释得通，大船、沙暴、群鸦和古城都是视觉奇观准备的。
但对于一部电影，人物塑造如此扁平，而且从头到尾基本不变；叙事节奏严重紊乱，前半个小时密集的打戏弱化了故事脉络和人物动机，而到了龙门客栈就不由分说站好队开始对掐。如果说细节里面把这些东西都交代了，那只能说细节的布置很有问题并且无法聚集成推动剧情发展的力量，才造成了剧情有如此多的硬伤。
华语电影的落后，是从技术到理念一系列的问题，当然，3D这个时髦需要赶一下，不然你会在这个视觉革命上一再落后。关键是，有人来解决3D技术的问题，却没人一起来解决电影本身的问题。那个麦基说，中国电影喜欢创造一个鲜明强烈的人物来推动剧情，而不善于创造复杂的人物来形成戏剧冲突。而人性之复杂所形成的行为动机，才是推动好戏发展的根本。而在《龙门飞甲》里，莫说复杂的人物，之前鲜明的金镶玉等等已经不复存在，只剩下一个扁平如纸片一样的赵怀安一心要与西厂做对。
《龙门飞甲》是很可惜的，它对人物的塑造太漫不经心乃至于连《鸿门宴》都不如，《鸿门宴》至少还有一场宴上对弈的戏火花四射。而那个李仁港才是被一个奇异美学害了一辈子的古怪导演，他经常一开口就是，当年张彻说，他、徐克和我是武侠电影的三个代表。张彻作古，仁港至今未成型，徐克就成了最大的代表。
据说资方投资《鸿门宴》是看了李仁港画的人物造型图，我听说好莱坞制片人是拿剧本定项目，原来我们的电影人不但可以算命定档期，还能根据人物草图定投资。所以，当徐克说用3D拍“新新龙门客栈”《龙门飞甲》，谁都不会怀疑这是个好项目。
今日再弹江湖曲，西出龙门无故人。
当年太多港片是边写边拍，文戏武戏分开拍，连《新龙门客栈》拍到最后程小东都不知道甄子丹角色的结局，然而，黄金时期的港片就能凭借主导者的才华以气御剑，将本来需要周密计划严格的电影项目做得华彩非常。
但那，只不过是给了华语片或者港片一个千载良机，如果一个文化传统下的电影产业抓住机会把产业做扎实，那将迎来真正的全盛时期；如果你将如此天赐良机来粗制滥造急功近利，无需多日，将自食其果。如今北上淘金的香港电影人，很多还有着当年的美梦，总以为感性的、随机的做法依然能够御剑而行，其实不过是新瓶装陈酒，更何况，观众已经不是当年的观众了。不重视剧本，不丰富人物，你即便解决了最先进的视觉技术问题，但叙事的软肋让你一动真气就全身乏力，你怎么一飞冲天？
所以现在到了从业者得把电影当作一个工业来做的时候了。对比一下《狄仁杰》和《龙门飞甲》就知道，缺乏一个懂故事节奏和脉络的监制，徐克剑走偏锋的时候总难免走火入魔。《狄仁杰》虽不是武侠，但徐克对风神潇洒的古典浪漫的把握依然峥嵘可观，而《龙门飞甲》就剩下了场面和特效，前半个小时让我兴奋不已，之后越发昏昏欲睡。
第184章 四（）
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武侠世界里，大抵是见惯了刀光剑影。武侠，总离不开刀与剑的身影。剑者，傲然于世；刀者，漂泊江湖。每个人内心幼时多少都有一个江湖侠客梦——头颅颈上取，快意泯恩仇。刀与剑，这两个冷兵器，见证了无数人间冷暖，当它逐渐远离现世时代，只能仰望于故事里、影像里构造自己的一个江湖。
中国古有刑天舞干戚，干将莫邪剑的传说，亦有荆轲刺秦王，季礼剑冢挂剑，项羽自刎乌江的康然正气，这是剑者的骄傲。当剑不再是战场上挥舞的主要兵器时，被文人给艺术化，李白拔剑四顾，龚自珍一萧一剑，飘逸千年。
日本崇尚的是刀。现今有日本剑道之流风靡于世。所谓剑道，不过是“刀道”的美称。日本的武士、浪人惯用刀。大抵是在字义上，刀剑不分。剑便于刺，刀利于砍。那么，我从一些武侠影视、文学的狭隘角度，略谈自己的感观。我比较推崇的三部武侠电影，一部是李安的《藏龙卧虎》，几乎将剑化为一种禅的境界，这与宫本武藏的“剑与禅”概念不谋而合；另外两部是程小东导演的怪杰徐克为编剧银幕经典电影《笑傲江湖之东方不败》和徐克导演的《断刀客》。
以这三部电影为切入点，简略谈谈我的认识。前者《卧虎藏龙》将江湖诗意化，剑客的潇洒飘逸身影，弹指间剑刃弹出。李慕白作为一代大侠，身兼剑气的浩然君子之风。电影开片以李慕白归隐山林，退剑为始，从丢剑、寻剑的过程牵扯出诸多的江湖恩怨，到破禅的虚无生死之境，带给人一种剑禅合一的味道。剑在这里，冥冥中契合儒家的君子风与佛教禅意。古者将剑作为一种装饰，远多于杀人。我把这部电影归于剑的道之境。与之类比，是日本作家吉川英治的《宫本武藏●剑与禅》。宫本武藏，是日本家喻户晓的一代剑圣，十七世纪的剑道家，四百年前的传奇人物；他，十七岁前杀戮无数，二十一岁立志修行，后与六十六位高手比武皆获全胜，最终参悟了「剑禅合一」的至高境界。吉川英吉将剑道修行提升到类似于佛家参禅、儒家修身等同的境地，无可厚非。
那么，撇开剑道之境不谈，单纯的看剑术、刀法，后两部电影给我很多的感受。以笑傲�
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