好词，可在元好问之前没有人说过生死相许，在他之后人们知道至情至爱必得生死相许。宋词中的爱情必得等到元好问来提升境界，凄凉幽怨不是他要的结局，他身上有云朔之气，说得出狂歌痛饮、海枯石烂这样的话，情词题中本该有这样烈艳决绝的一笔。
突然感伤，想起金庸的杨过和小龙女，他说，世间真正的情爱惟有发生在两个天生具有至情至性禀赋的人身上。如果上天让这样的两个人碰上了，他们可以演出一段惊天动地的故事。平凡如我们，谁还可以为谁一拼生死，遇到了爱上了，你侬我愿，爱过了，放开手，各走各的路，爱情可以反复地开始和结束，人人都有金刚不坏身。社会是宽容了，而我们对自己亦太过宽容了。
为多情、和天也老，不应情遽如许。请君试听双蕖怨，方见此情真处。谁点注。香潋滟、银塘对抹胭脂露。藕丝几缕。绊玉骨春心，金沙晓泪，漠漠瑞红吐。 连理树，一样骊山怀古。古今朝暮云雨。六郎夫妇三生梦，幽恨从来艰阻。须唤取。共鸳鸯翡翠、照影长相聚。秋风不住。恨寂寞芳魂，轻烟北渚。凉月又南浦。
元好问之后，元人李冶也用《摸鱼儿》曲调填双蕖怨，可见这个故事在金元之际是非常流行的。《摸鱼儿》本来是唐代玄宗朝时来自民间的教坊曲，唱的是捕鱼人的生活，但不同于《渔歌子》的清新疏朗，这一曲低沉跌宕，宋人多用来表达沉郁婉转的词意，并没有专门咏渔人生活的词。辛弃疾、晁补之都有佳作，但因为有元好问的这两首，别人的再好，提到《摸鱼儿》，脑中第一时间想起的只是《雁丘词》和《双蕖怨》了。想到词谱中有《双双燕》的词牌，却没有《双飞雁》，这鱼儿枉担了虚名，倒不如那双大雁在词中留下了盛名。
“天远雁翩翩。雁来人北去，远如天”（《小重山》），“离肠宛转，瘦觉状痕浅。飞来飞去双语燕，消息知郎近远”（《清平乐》）。元好问几首可数的情词中，都有雁燕的形象。虽然燕不如雁，但燕又何尝不是双飞双栖，冬去春来，故园念旧，这小小的生命也有伶俐感伤的情怀。
“燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野。瞻望弗及，泣涕如雨。”不知怎的想起《诗经》中那双悲伤的燕子。这是《诗经》中我读来最悲伤的句子之一，古诗就有这样的力量，直直的坦白，比兴起赋都是自然，却有最直接的效果。年轻的卫君说他和那个即将远嫁的人就像一双燕子，前后相随。可是现在他却再不能伴飞在她的身边，他远望着她，越走越远，慢慢地一点一点消失在眼光再也追随不到的地方，泪落如雨。可是他们不能就此撒手，都是肩负着使命责任的人，身后有家国，有子民。感情由不得放任，生命由不得放任，除了泪水，没有什么是属于自己的。这悲伤的泪水汪洋恣意，打湿了飞翔的翅膀。
落花人独立，微雨燕双飞。这小小的精灵在唐诗宋词里结伴飞来飞去，丝毫不觉词人的愁心。“泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否？ 撩乱春愁如柳絮，依依梦里无寻处。”春将尽，人未归，在你飞回来的路上，可曾遇到我的心上人？“袖中有短书，愿寄双飞燕。”不能和你结伴同行，就拜托燕子传书吧。大雁的飞翔是离别姿态，而双燕翩跹，总期望带来团聚的消息。
终于到了南宋，有人专门为燕子画像了：
小桃谢后，双双燕，飞来几家庭户。轻烟晓暝，湘水暮云遥度。帘外余寒未卷，共斜入、红楼深处。相将占得雕梁，似约韶光留住。 堪举。翻翻翠羽。杨柳岸，泥香半和梅雨。落花风软，戏促乱红飞舞。多少呢喃意绪。尽日向、流莺分诉。还过短墙，谁会万千言语。
吴文英词中第一次出现《双双燕》，但这一曲实为史达祖所创。史达祖是南宋中期著名词人，一直做韩侂胄的门客。韩专横跋扈，史达祖傍依权门，品行有亏。但他的《梅溪词》有好作品，其中最著名的就是他的《双双燕》，被后人赞为有史以来最好的咏物诗：
过春社了，度帘幕中间，去年尘冷。差池欲住，试入旧巢相并。还相雕梁藻井。又软语、商量不定。飘然快拂花梢，翠尾分开红影。 芳径。芹泥雨润。爱贴地争飞，竞夸轻俊。红楼归晚，看足柳昏花暝。应自栖香正稳。便忘了、天涯芳信。愁损翠黛双蛾，日日画阑独凭。
极喜欢“又软语，商量不定”一句，想起杜甫的“繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开”。在每一个春日的傍晚，在每一次绽放得前夕，可以有一个人在身旁与你细细商量，微雨中的燕子和江畔的小花可不比人快活许多。这是一对真正开心的燕子，春意正浓，它们从南方回来。分花拂柳，软语呢喃，寻找旧巢。春雨漫撒，泥土中甜蜜而熟悉的气息。这双燕子太贪恋春色美景了，把传递音信的事都忘记了，只害得等待消息的人，日日盼望。
可惜，再没见过词章中这么形象逼真的生灵了，现在我们几乎已经没有机会能看到这样生动活泼的景致，屋檐下没有燕巢，天空中没有排成人字形的雁阵，并蒂莲开是挂在墙上褪色的国画，生死相许是来来往往的生活中渐行渐远的背景音乐。
风致篇
渔歌子与渔家傲
阳春三月，春意正浓，西塞山前的桃花江又涨起春潮。人们称每年发生在这个时候的汛期叫桃花汛，河水从冬天的寒瑟中舒展开来，上游的冰雪到了吴兴县西面的江水中已消融殆尽，水流欢畅了，两岸桃花招摇，河水泛着淡青色，水势滔滔却并不汹涌。这是江南多雨的季节，但也还没到梅雨，雨只是细细地漫不经心地落，引得那水里的肥嫩的鳜鱼纷纷地越出水面。张志和就坐在他那条小小的蚱蜢舟上，与山水顾盼。
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
想想自己要用这么多的文字来描绘张志和的这首《渔歌子》真是沮丧，我们是再也写不出这样的句子了。看各种鉴赏辞典里配的明刊本《诗余画谱》的插画，线条简洁生硬也不过图解而已，这样的诗词真的只能意会，一说便浅一说就俗。
好吧，不说词说人。在中唐，张志和可不是独凭这一首小令享誉文坛。他的出生、经历和艺术成就都很传奇。他最好的朋友颜真卿在给他写的墓志铭中，大略记述了他的身世。据说他母亲生他的前一晚做了个梦，梦到有一棵枫树从肚子上长出来，后来就生下了他，取名张龟龄。龟龄十六岁的时候到长安作了太学生，那时候还是太子的李亨就很看好他的才华。龟龄不久中了进士，安史之乱后，成为肃宗的翰林待诏，是新皇帝的一位重要谋臣，其间还让他改了名字叫志和，字子同。说实话，这个名字可比那个神神怪怪老气横秋的龟龄强多了。可是不久，不知道因为什么事，他被贬到南浦就是今天的四川万县当了个地方官。此后肃宗可能是又想起了少年时的友谊，又想升他到其他地方做官，可他再不愿赴任，辞官回家，就此不再从政，泛舟垂钓，在太湖渚楚一带漫游，自称烟波钓徒。
颜真卿的记录在一些关节处都没有交代清楚。在这样粗线条的描述之下，我们看不到他的“心路历程”，关键点是他为什么年纪轻轻突生归隐之心。按说文人扮隐士，大多是仕途失意别寻出路，要么干脆就是为寻一条更快捷的入仕之路。可这两点在张志和身上都不成立。惟一的解释就是受他父亲的影响，向往道家理想，就像他自称玄真子一样，一生以研究《周易》为乐。 张志和最擅长山水画，据颜真卿说，他“性好画山水，皆因酒酣乘兴，击鼓吹笛，或闭目，或背面，舞笔飞墨，应节而成。”
关于这首《渔歌子》最精彩的故事就和他的画连在一起。也是在一个和暖的暮春，颜真卿、张志和和另外三个好朋友聚在一起听歌赏乐，饮酒赋诗，有人提议用《渔歌子》为调，大家各自填五首词，然后由张志和根据词意现场作画。这是一场比兰亭曲水流觞更高水平的艺术活动，其中汇集了音乐、舞蹈、诗词、绘画等多种形式，可以说这是为张志和专设的一场盛宴。张志和首先吟诵了他的五首《渔歌子》，“西塞山前”就是其中的第一首。随后他开始随着乐声作画。只见他的脚随着音乐的节拍晃动着，手起笔落，乐声急促时如乱石急点，音乐舒缓时笔端如浮云漫卷。兴高处，再来上一壶酒，乐纵酒酣、笔走龙蛇，当真是人与音乐、与画、与诗词合而为一。不一会儿，画成，所有人叹为观止。这份豪放的姿态好像只有李白可以一比，但李白何曾有他如此全才。
可惜张志和的画没有流传下来，这样的场景如果真的存在过，也是绝唱。遥想当年盛况，让人觉得做他身边的一名小童也是幸事。他不是曾将肃宗赏赐给他的一奴一婢配为夫妻，还为他们取名“渔童”和“憔青”吗？这份情致，古今几人能及？真有胜于魏晋时人的风范。
张志和心性淡泊，十多年里，就驾着一条小船四处漂游。颜真卿曾为他造过一条新船，他也不拒绝，只说好了，从此后我可以连家都安在船上了。关于张志和的死更奇特，据说他在众人欢聚的席间，乘一叶苇席从江上飘然而逝，所谓“忽焉去我、烟波终身”，以他如此高蹈风致当不致自沉江中，但到底是怎么一回事，就没有人知道了，我倒愿意相信他是真的飞升了呢。
仅以这首《渔歌子》，张志和就可以毫无愧色地名列词家之林。《渔歌子》是唐朝民歌，教坊曲中就有记录，是歌咏渔家劳动和生活的。根据那场聚会中大家可以提议用这一曲调填词，可知是人人皆知、非常流行的曲调。只是此前唐时文人并不中意这种来自民间的小曲，所以没有词作留下来。后来敦煌曲子词中也发现有《渔歌子》，但曲调并不一样，歌咏的内容也只是闺房情事，脱离了本意。到了唐末五代时，有和凝、欧阳炯、李珣等人也作同样形式的渔歌，被选入《花间集》，改题为“渔父”，正式被定为曲子词。到宋代，又被改名为“渔歌子”。李珣的《渔歌子》清雅恬淡，句式稍有不同：
水为乡，篷作舍，鱼羹稻饭常餐也。酒盈杯，书满架，名利不将心挂。
张志和和他的朋友们相和的《渔歌子》不知道为什么只有他的被明确地流传了下来，其他人的都散落了。可见这一曲是专为他而生成的。
从来古诗中渔父的形象就不是一个单纯的劳作者，从《楚辞》中那个唱“沧浪之水”的渔父到严子陵的钓台，渔父一直是以智者和隐士的形象存在于文人的心里。有多少人对“卷却诗书上钓船，一壶清酒一竿风”的生活抱着无限的向往，这种向往从来没有因为时代的更迭而改变过。只是归隐的前提是自由，绝大多数人身体心灵两不自由，这条路只存在于人们依稀的向往和想像中罢了。
音乐从唐朝的宫廷走到了宋朝的民间，宋朝有了真正意义上的流行音乐，不是在教坊演唱而是勾栏瓦舍、井水池边，处处有歌声。到了北宋，《渔歌子》的曲调已经不再流传，所以苏东坡虽爱这首小词可惜遗憾它不能唱了，所以才要改作《浣溪沙》。但渔家依然要歌唱，于是《渔家傲》出现代替了《渔歌子》。
《渔家傲》是宋代流行的歌曲，常常被作为又说又唱的鼓子词在街市上演唱，最早文人填词的曲调和句式出现在晏殊的词中：
画鼓声中昏又晓，时光只解催人老。求得浅欢风日好。齐揭调，神仙一曲渔家傲。 绿水悠悠天杳杳，浮生岂得长年少。莫惜醉来开口笑。须信道，人间万事何时了。
同为渔歌，依稀还有张志和的遗风。不过晏殊的这曲《渔家傲》倒与他大部分词作风格迥异，浅显质朴有民歌味道，想来这首曲子在当时确是如民歌一样通俗。从《渔歌子》到《渔家傲》其实是文人们的心态发生了巨大的变化。宋时重文，出将入相对一个读书人来说是有实现的可能的。晏殊首唱的《渔家傲》虽然词中有无常之感，悠远飘逸，但相比志和的清雅淡远、无痕的静谧之美，还是两个境界。
欧阳修曾用这个曲调专门写过十二首咏每个月风物的词，跟渔歌已没有什么关系了。其中最后腊月词结句“此去青春都一饷。休怅望，瑶林即日堪寻访”，不知道他和柳永哪个偷了哪个的句子。
其实我最想说的是范仲淹的《渔家傲》，虽然那是一首完全入世的充满英雄主义气概的咏叹，但豪语中亦有悲音：
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。
年少时候读到他这首词，顿生英雄美人之感，再联想他的“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”，就如同读到辛弃疾“红巾翠袖，揾英雄泪”一样，恨不能立刻变身千年前的女子，可以伴在他的身旁。这样豪气冲天的将军，却挡不住无边的孤寂。边塞诗除了建功立业，剩下的就是生离死别，我们想看到儿女情长而不只是英雄气短。宋词多细腻幽深，就算是所谓的豪放派中的好词，一定也有深切敏感的情思在里面。就像我们现在拍古人的电影电视，必得找出他们平凡人的一面一样，其实在宋词里我们不仅可以看到时代风貌，更可以看到人那颗幽微闪烁的心，体味那些从来不曾改变过的生之愁。就因为这个我才那么爱它们。
范仲淹一生忠耿，为国为家，对外抗西夏，对内搞改革。从小苦出身，做官后把官俸拿出大半救济乡里，自己家人平时饭食决不吃两样有肉的菜，子弟只有一套出门的衣服，大家轮换着穿。以文士而出任边塞将领，有勇有谋，被西夏人称为胸中有百万兵，可惜朝中小人掌权，皇帝对他虽然一心未变，却总未能尽展才华。
在写下这首《渔家傲》几年之后，他在一首垂钓诗表达了完全另一种心绪：“姑苏从古号繁华，却恋岩边与水涯。重入白云寻钓濑，更随明月宿诗家。”冲淡、旷远，出世归隐，淡淡愁绪入诗，却应了《渔歌子》的意境。《渔家傲》和《渔歌子》仿佛一个人生命的两面，一面是烈焰的红，一面是水墨的青。红是因为不舍不忍拼了命地抓住，青是恍然了悟之后的放手。生命中的绳索和羁绊，不是每个人都有资格放开的。做到极致都让人无比敬仰。
同范仲淹一样，宋室南渡时期著名的抗金名士张元幹，因不满秦桧当权，不到四十岁就退居不仕。在壮志难酬的郁闷中面对玄真子的画像，他用《渔家傲》表达对那个独钓春江，流连山水的渔人的由衷向往：
钓笠披云青嶂绕，绿蓑细雨春江渺。白鸟飞来风满棹。收纶了，渔童拍手樵青笑。 明月太虚同一照，浮家泛宅忘昏晓。醉眼冷看城市闹。烟波老，谁能惹得闲烦恼。
醉眼冷看城市闹。烟波老，谁能惹得闲烦恼。其实张元幹何曾真正放开自己，这两句话说来还是有逞强之意，要得张志和真意，岂是那么容易。
倒是后来南宋有个不怎么出名的词人洪适有一首《渔家傲引》，让这曲渔歌又回到了它本来的样子：
子月水寒风又烈，巨鱼漏网成虚设。圉圉从它归丙穴，谋自拙，空归不管旁人说。 昨夜醉眠西浦月，今宵独钓南溪雪。妻子一船衣百结，长欢悦，不知人世多离别。
洪适这笔下的渔人真是“为�