有奶油，插着燃烧的蜡烛。）“跟我一样……又身陷大学的沼泽。”→（恩，对，不是圆的就不是蛋糕。）我和杨阳……两瓶啤酒眨眼就喝完了。→（我和杨阳终于把蛋糕吃完了。）无论以后现代主义为这个时代命名，还是以快餐时代为它取号；无论人们的快餐化意识多么的强，但是有一点是肯定无疑的，也是我们必须意识到——快餐化和快餐化观念是两回事。快餐化的简化原则可以用下边的摘句来解释：尽可能砍掉传统文学中的环境描写、社会背景、历史前提、人物外观的刻画、人物心理的描写和分析，抛弃作者强加于作者的主导性思想、他对人物发表的意见、寄托在作品中的情感导向，祛除作者从社会历史变动中获取的政治态度、人道主义观念，拆解联系文学作品各个部分并使其发挥整体功能的组织原则和连贯一致的结构，削平文学中潜藏于作品数千年的深度模式。所有这些沉重的包袱都被认为是有待于简化的累赘之物。（王钦峰《后现代主义小说略论》）
而大众尤其是写作者对快餐化的理解，其实是一种快餐化消费观念，快餐化作为小说的简化原则，简化与小说性无关的事物甚至完全祛除它，径直把握小说的核心部分即小说性亦即一切现实中存在的精妙。但《草样年华》祛除的不是别的，正是小说性，以他的快餐化消费观念非常彻底地对生活的精妙之处视而不见，也许他根本就不懂这一点，使本想写成小说的故事回归为故事。看完小说，还可以做出如下断定：孙睿有着愚蠢、狭隘得罕见的阅读取向。
补充和附文
无疑，我厌恶正面迎接问题，也厌倦于迎接。不难看出，在这篇文字里，尤其是第一部分，我回绝了孙睿。在本部分里，我也不想过多地谈及它。而是说点别的，说点跟这篇文字跟《草样年华》（我更喜欢这书叫《操样年华》）都无关的话：
【评论】
作为话语，评论不可避免地成为一种权利，评论身份的悬置性，导致了评论者身份的被悬置，身份的悬置又关系着对评论责任的不同理解：以意义方法论方式，对小说之外或者说小说的暗含做挖掘；还是严厉拒绝此强加行为，对小说进行破坏甚至颠覆作者已有写作经验（这类破坏存在略有承接关系的两方面的可能性：＇1＇使作者陷入一定的困境，使他面对新的小说时对自己以往的写作方式以及经验心生犹豫甚至惶恐；＇2＇促使作者跳离已有经验，寻找新的表达方式，要不就是促使作者扩基夯实已有经验，再累加、更新换代），还是以冷眼旁观的态度仅仅做停留在小说本体上的本体论阅读，还是三者兼顾，成为一个全面的，清晰清醒的阅读？其中三者相重合叠加的阅读方式，我个人认为是一个更理智的中立的评论态度，与此同时，评论还必须完成其破坏、预知、建构、促使小说逃逸出老旧的小说经验的任务。评论并非批评或赞美的代名词，而是发现、破坏、建构三项同步的探索行为，当然，评论更是令我焦虑和不安的把握话语权利并进行实施的强加过程。
【小说的取舍】
做为各类学科的交叉地带，小说早已成为独立学科，随自身发展，小说还曾脱离这一交叉点升上天，成为空中楼阁，无论在国外还是国内。此观点或者说潮流现在仍受到很多人的遵从和热爱，很多小说评论者对此也大加倡导：占据着今天小说以及小说史的半壁江山。为此，今天的小说作者面对小说的取舍时显得更加的困难，需要更大的耐心、更加敏锐的眼光、更加果敢，小说指向和指向方式的重要性也空前的凸显和重要起来。
同时，我们更应该认识到小说自身的丰满和完善要最大程度地依赖于小说过程，依赖其结构、文本、文体的娱乐性、游戏性来支撑的现实。小说作者欲使小说获得更大空间并取得成功，要么成为一个远距离的旁观者，对世事万态保持冷眼旁观的态度，从整体上把握叙事的冷静基调，遵从小说客观的原初，尽最大努力还原小说本来的面貌；要么成为小说里的某角色，成为对小说一无所知的只对小说里的环境感兴趣的小角色，跟随其他小说角色接受小说自身命运的摆布。
【小说本体论】
对我个人而言，这是一个魅力无穷的词，它意味着将小说封闭在小说之内，只在小说之内充当一位疯狂、幽雅、狂欢而忧伤的舞蹈家，表演一系列严格遵从唯美主义理念的舞姿，追寻技术的极致之美，小说本体论赋予小说更大的表演空间，空间的自由进而带来叙述的无限自由，叙述带来小说时间、空间的自由，当时间空间自由到某个程度，时间对小说的限制变得微乎其微，也正由于这种旺盛的自由主义使小说能够成为一个封闭的却又是自足的空间，它受到的现实即现实道德环境的限制也相当有限，在其中如善与恶，个人与集体，关怀与道德与人性的区分已不再重要，整个小说成为相对论、悖论、模糊伦理的汇聚场。
同样，小说本体论指导下的小说评论则对有着浓重的现实关怀情节的小说报以不屑，有时甚至是嗤之以鼻的态度。因为它的关注对象是小说自身的发展和完善，不是小说的指涉，即使那指涉仅是小说写作中偶然闪现的东西，它也是那么的不屑一顾。
【关于“80年后”小说的评论】
我们应该以破坏的态度来对待这一代人的写作，而不是无聊的虚夸和吹捧。
小说既需尊重物质之重、精神之重、更应该懂得如何利用物质和精神的轻的一面，忽略其中任何一面，小说都会变得如天平两端严重失衡般的不均衡直至倾斜垮塌。小说写作应该超越现实生活的束缚，超越已有小说的束缚，超越小说作者自身身体、思维、记忆等等的束缚从而成为无视外界视线的作用的自由行为。而评论，本质矛盾的话语行为，它钟摆似的来回摆动在对小说本体的关照和对小说内含意义的关照之间，无法实现两者完美、和谐的统一。为此，它的破坏功能突然显得比整合功能更容易、更重要：评论首先应该成为启发式的误读式的再创造，破坏原小说或为原小说增枝添叶，其次才是对小说所指涉的意象的关照。如果真要说小说于我们的生活有什么作用的话，它对我们的生活的作用只能是破坏：破坏现有观念，小说作者经常把如虚无、软弱、彷徨等等无聊情绪无限放大强加给读者，进而魔鬼般地破坏掉脆弱读者的原有生活经验和信心，并引诱他走出现有生活的轨迹掉进往复循环的无限的难受之中。即使有时，小说表现出那么一点点爱的光芒，那也只是爱的回眸的惊鸿一瞥，既微不足道又漫不经心。
第3部分
小饭的花儿不能这样开
当我们破除对“先锋”、“实力派”等词语的禁忌和心理压力之后，真相很快就昭然于世了！如果说小饭早期的小说还有那么点灵气，那么小饭在2002年之后的小说，基本上可以被认为是“不能承受之重”的产物——主题及形式和作者本人经验完全脱节，小说成为另一种意义上的技巧和游戏。
在开始本文之前，我们先查看一组2004年8月19日来自google的数据搜索报告：
姓名 词条 备注 书籍总发行量
小 饭 3540条 80后实力派小说家 3—10万册
蒋 峰 2406条 80后实力派小说家 2—5万册
郭敬明 38100条 80后偶像派小说家 300万册以上
韩 寒 26001条 80后偶像派小说家 200万册以上
孙 睿 23706条 80后偶像派小说家 50—100万册
2004年6月，《羊城晚报》推出了那篇著名的炒作文章：《“80后”作家创作实力排行榜》。在这份排行榜中，偶像派与实力派悉数囊括，对于排名第七的小饭，该报作出如下评价：
“虽然在市场上很难看到他的书，但他却也懂得时常在媒体上亮个相。因此也聚敛了不少人气。”对比上文的数据搜索报告，足见该排行虽是应景文章，执笔者的眼力却颇为不凡，一针见血点到了小饭的要害。
与媒体同流的幸福生活
第一次记住小饭这个名字是在2000年某一期的《萌芽》上，短短一篇《我小时侯》所表现出的幽默让人大跌眼镜，当读到主人公用长柄木刷刷牙时，笑歪在地的大约不止我一个。当时的感觉是，这丫太牛×了。
那时候小饭身任《萌芽》实习编辑，在后来的刊中刊里，经常可以看到小饭一些不长不短不痛不痒介乎小说散文之间的东西，可惜印象一直不如之前。很多文字晦涩难懂，想像中小饭应该属于幽默的严肃文学家类型。
对小饭认识的转变始于2003年春夏之交，当时北大新青年论坛盛极一时，众多写手云集其中。某天论坛里小饭发了一个帖子，口气大得惊人——《八十年代后生要灭九十年代文学》，再看内容，那口气有如拿破仑雄风再现，狂妄自大而不知所云。当时心里特别郁闷，直觉告诉我——小饭这丫的变了，完全变了，没得救药了。
之所以这么想是因为两个原因：其一是之前我对小饭的文章观感不恶，不忍心看着一个颇有可为的“80后”小说家就此“死”去；其二，尽管“80后”一代被认为是炒作一代——这和现如今的媒体发达不无关系，但我始终认为，颠倒黑白和妄自尊大是一个严肃艺术家最起码应该警惕的界限，如今小饭跨出了我想像中一厢情愿的界限，这让我莫名其妙地郁闷非常。
正当我踌躇于这个严肃问题陷入痛苦不能自拔时，小饭过上了与媒体同流的幸福生活。
《不羁的天空》、《我的秃头老师》、《毒药神童》相继面市，在新华书店与读者交相辉映。炒作也从此接连不断地开始了，“萌芽六人组”、“80后实力派代表”、“重金属五虎将”、“十大80后”……一个比一个牛×，一个比一个不知所云，一位写小说的朋友私下和我说——小饭这厮现在自称大师了，都不知道自己是谁了！莫名其妙！
小说写成了，书出版了，销量上去了，版税到手了，名气变大了——紧接着，下一步更大的目标出现了，为了方便简洁，目标自然而然兑换成了价格，作者在嚣张的自信中忘记了目标，忘记了自己原初的冲动，结果成为一个被置换的概念悬挂在指引迷途的灯塔上——“反抗将其重点放在其挑战和否定的力量上，忘记了它肯定的内容。”（加缪《反抗者》）
但是无论如何，一个显而易见的事实是，小饭的幸福生活开始了：出书、签售、上报、上电视、开讲座、去海外交流、再出书、再……这一切不断重复，小饭在笑容满面容光焕发中进入了媒体时代的良性循环。
另一种模仿
有关艺术创作中的模仿，实在是一个极大的问题，这个问题分成两个方面：模仿成功和模仿不成功。后者情况复杂，理由却简单明了，没有必要一一讨论；而模仿成功又分成两种：一是模仿者和被模仿者极其相似近乎孪生，另一种是模仿出了自己的风格。
在“80后”的小说写作者中，存在着一种非常奇怪的现象，即每个稍微流行的“80后”小说家，都有一个或几个的模仿参照对象。这其中高明者如李傻傻，把宁肯的《蒙面之城》改头换面成《红×》，同样的失父、犯罪、流浪的主题在他笔下改头换面，李氏风格应笔而生，其效果直追川剧中的变脸；中等模仿者如郭敬明，《幻城》“模仿”了还不算，《梦里花落知多少》再接再厉，“模仿”了庄羽的《圈里圈外》；模仿之下乘者，大约以孙睿的《草样年华》为最，从情节到人物到细节，几乎是石康《晃晃悠悠》的乱码版。
很显然，小饭也是“80后”诸多模仿大军中的一员。所不同者，郭敬明、孙睿模仿的是青春小说，而小饭、李傻傻模仿的是先锋小说。
在《我与写作》、《创作的一十八个敌人》、《神秘村庄笔记》等写作心得里，小饭语焉不详地提及了与王小波、苏童、余华、残雪等先锋作家的姻缘关系。
当我们阅读《我小时侯》时，那种王小波的气息非常明显。但在这王小波的气息之中，隐隐然又有一个天真活泼的小孩子的气息，这孩子就是小饭。在这篇较早的作品里，小饭展示了自己的模仿天赋——显然，如前文的标准，这篇文章的模仿是成功的。但是这种成功到了后来的《儿童时代》里，却让人非常失望。
《儿童时代》收入在《不羁的天空》里，是《我小时侯》的拉长版，故事情节基本上没
有变化，增加的只是不必要的人事描写和作者赋予文章的价值取向，而且很显然，增加的是外在于事件本身的额外价值取向。也许小饭那时侯立志成为大师，已经渐渐被自己的雄心壮志蒙蔽了，忘记了自己的斤两。
这种情形在《第五时代》里更为明显，作者对王小波的模仿不仅在形式上相似，在主题上也力求相同。比如对干爹窥阴、叔叔阿姨窝里斗，以及黑铁大牢的描写，基本上已经超出了一个作者的身份体验和历史经验，成为一种干燥脱节并且无聊的叙述。在王小波的小说里，形式和主题是统一的，一部杰出的艺术品，来自于作者和他人不一样的生活方式和观察角度，来自于作者对自我的认知和真诚。
而小饭在模仿时不但没有做到这样的统一，而且自大到忘乎所以，因此“80后”的批评者夜×认为：“这种对王小波的崇尚，在造就了范继祖的文学最初形象的同时，也带来了“80后”一代创作态度的一场混乱。没有足够的知性和善意在背后支撑，自以为是，讽喻的文字很可能成为虽不乏才气但甚为肤浅的单纯调侃，而‘愤青’的自我定位更容易让这种调侃成为一种破坏性的嘲骂。”
扒了“80后实力派”的皮就认清了小饭
记者：你是怎么看待他（郭敬明）的作品的呢？
小饭：他的东西是一种消费品，文学消费品，比较低级的东西。
——小饭答《文学报》记者问
通过上面的论述，我们逐渐了解了小饭的写作历程，作为“80后实力派”小说家的小饭，对“80后”偶像派小说家不满的言论随处可见。在另一份访谈里，小饭更是将韩寒贬得一文不值，声称要灭了韩寒。小饭的这种毫无根由的自负究竟从何而来？
对比同侪的实力派小说家，小饭的书籍总发行量的确不错，当蒋峰还在为5万册的印量挣扎、而卢德坤的小说还停留在5000册的地步时，小饭的小说已经往10万册冲去了。这成就看起来已然相当不错，可是对于立志做一个畅销书作家的小饭，却是远远不够的。郭敬明的销量已经超过了300万册，韩寒的也累计在200万册以上，连孙睿也一炮走红，印量超过50万往百万冒去。
这一切对小饭的打击太大了。小饭也想把书的销量炒上去，无奈自己已经不是新人，很难再以一种新的文学风格炒作来成功迷倒众生，外界对小饭的认识逐渐固定下来——小饭嘛，“80后”实力派作家啊！
小饭自称小说最大的目的“就是审美的快感和思索的乐趣。很多人需要这种精神的东西。”可惜无论审美也好思索也好，都是主动的东西，这种主动式的精神生活，是人们并不情愿甚至惟恐避之不及的。
因此小饭小说的市场始终有限，相比其他“80后”实力派，小饭已经够能折腾了，可是比起偶像派来，仍然不免气短。
气短之后，最重要的就是维护自尊——同为小说写作者�