大漫画帝国- 第105部分

　　　　宫原静低头沉思，有时候不禁想想象一下，如果让小畑健和富坚义博杂交一下，把他的脑洞分30％给他，把他的勤奋分30％给他，于是……

　　　　1，小畑健获得了创作能力，富坚义博变勤奋了。

　　　　2，富坚义博失去了创作能力，小畑健敢于接受扑街的命运，并且学会了打麻将……

　　　　好吧，这个时候多考虑一下1，尽量无视2这种可能性，作为一家，漫画出版社的社长，当然更想要的是创作欲望旺盛、创作能力强、主观勤勉从不拖稿的作者了。

　　　　虽然说小畑健不是富坚义博那种类型的天才式漫画家，但是其实要是说出道的时间的话，他也很早就进入漫画这个行业了。

　　　　早在小畑健的高中时期，他就向集英社进行了投稿，并且获得了少年jump编辑部的关注。

　　　　他的第一份投稿作品就获得了集英社漫画赏。

　　　　设想一下，如果小畑健在此之后的第一步连载作品成功了的话，那么他也就成了所谓的“高中生天才漫画家”了。

　　　　但是他身上并没有出现过这种噱头，这就意味着他的第一步作品失败了。

　　　　他的画功后来受人称赞，但是在最初的时候这种画功他是不具备的，小畑健的出道作品风格上偏于粗犷，绝对没有他声名鹊起以后那种细腻和写实的风格。

　　　　小畑健入选集英社漫画赏的作品名字叫做500光年神话，也就是凭借这部作品，他受到了集英社jump的编辑的青眼，并且在次年的时候就正式出道获得了连载的机会。

　　　　当时他的连载作品叫做耍帅爷爷g（不知道跟尾田的拉奥g有没有关系），是一部无厘头搞笑机器漫画。

　　　　小畑健，最初是搞笑漫画家来着……

　　　　这么总结一下这部作品扑街的理由吧，首先漫画中的主要角色年龄都是老人级的，在少年漫画上画老头子的故事，小畑健想法的新奇可见一般。

　　　　稍微考虑一下读者的带入感……就没有代入感。

　　　　再考虑到当时的王道漫画，不是赛亚人变身，就是欧拉欧拉欧拉，搞笑漫画本身就是歧路一条了。

　　　　所以他的这一部出道作品，无论是人物情节故事，乃至是最根本性和基础性的题材，都没有什么卖座点，迅速被腰斩也在情理之中。

　　　　在出道作品扑街之后，小畑健似乎是察觉到了自己讲故事的能力太差，也可能受到了别的什么刺激，总之他不再担任原作，而是寻求跟其他原作者的合作，专注成为了一名“作画”。

　　　　到后来的“阿拉伯大战魔神”这部作品的时候，故事怎么讲的先不去谈论，从这部作品之中就可以看出小畑健的画功不只是提高了一个档次，对于自己手下的原稿小畑健已经开始精雕细琢了。

　　　　到了现在的傀儡师左近，他的画功还在进步。

　　　　如果没有宫原静的干预的话，到了棋魂的后期，小畑健的画风才臻至大成，彻底的找到了属于自己的道路。

　　　　从棋魂之后，他才画出了令无数人拍案叫绝的death‘note。

　　　　用了十年的时间，小畑健成功的从一个“大街漫画风”转型成为了“写实漫画”的代表人物，更从“以线造型”的境界提升到了“以型造线”的境界，其中他画功画技的进步是毋庸置疑的。

　　　　小畑健的漫画家之路是什么？

　　　　他笔下的亚城木梦叶画不了正统的王道热血战斗漫画，而攻于和精于邪道漫画，那么他本人呢？棋魂算是热血，但是不战斗，至于死亡笔记，这是邪道中的邪道了，在它之前，几乎不会有人能够想象得到这种作品能够登上少年漫画进行连载。

　　　　与原作者的协作，避开最正统的王道作品，构思特立独行的故事，这就是小畑健。

　　　　要是说小畑健最成功的作品的话，大概是死亡笔记，但是对于他的一生而言最为有意义、最重要的作品的话，应该还是在此之前的棋魂。

　　　　这部作品让小畑健从一届扑街漫画家迅速的转为一线作者，并且一举奠定了他在漫画界的超然的“原画”作者的地位。

　　　　究其原因，不只在于棋魂的热卖以及作品的影响力，更在于这部作品给小畑健带来名气之后，以后他再也不会缺少原作了。

　　　　原作，对于一位作画来说至关重要。

　　　　以前的时候，大概是小畑健找原作作者，棋魂之后，他就能坐在家里等原作者找上门来了。

　　　　他从一个被选择者，拿到了选择的主动权之后成为了一个选择者，所以之后他才能碰到那个叫做大场鸫的人。

　　　　而在社会影响力的范畴上，棋魂证明了在日……本漫画是多么神奇的一种东西，“藤原佐为”尽人皆知，棋魂更是为日……本围棋的发展做出了巨大的贡献。在棋魂连载的几年间，日本的围棋人口由三百多万人迅速回升至四百多万，尤其要指出的是这增加的近百万围棋人口里绝大多数是青少年。

　　　　所以概括一下小畑健的生涯，前途是光明的，道路是曲折的。

　　　　也许在多年以后，他回顾自己的人生还能说出“我的生涯一片无悔”这种话来，毕竟以一个成功者的角度来看，那些事先经历的挫折都可以算作是人生的财富了。

　　　　但是那得说以后了，对于现在的小畑健而言，他只知道自己的道路是坎坷曲折的，但是讲前途是光明的，对不起，他真心看不到。

　　　　要是说这个时候的小畑健在集英社多么受重视，这个宫原静真心不相信。

　　　　小畑健自己都不相信，所以他对于一家漫画出版社的社长几次三番的约见自己才会觉得好奇。

　　　　稍微考虑了一下之后，宫原静还是决定实事求是的把话说出来。

　　　　他的第一句话，既不谈小畑健的优势，也不谈木槿社看重他的理由，而是说道：

　　　　“不知道小畑健老师有没有关注过我们木槿社，在我们木槿社，有一个特殊的部门或者组织，叫做剧作委员会……”

　　　　这绝不是引诱，更不是诱惑，只是在实事求是的讲事情而已。

　　　　小畑健需要什么，宫原静就让他第一眼就能看到木槿社有什么。

　　　　剧作组就是为这样的原作者量身定做的！

　　　　你不是不会讲故事吗？

　　　　来这里，我们有的是故事，各种各样的，分门别类的，应有尽有的。

第一百零五章　缺什么补什么（上）（）　
“不知道小畑健老师有没有看过我们的周刊少年me？”宫原静对着眼前的小畑健问道。

　　　　今天跟小畑健谈论的事情，宫原静完全是以一家漫画出版社的社长的身份进行的，跟他漫画家的身份百目鬼静完全没有半毛钱关系。

　　　　对于未出道的新人，可以跟他们谈论什么十八岁天才漫画家，木槿社会给新人格外多的机会等等一系列的问题，但是这个跟小畑健谈没有任何的意义。

　　　　因为对于这里面的事情，对方作为一个出道了那么久，经历过多次扑街的漫画家来说，简直就是门清，这属于不同阶段的漫画家的经历和体验的问题，没有出道的漫画家可能会幻想着一炮而红，但是小畑健此时绝对不可能再会有这样的想法。

　　　　能够拿到连载机会又怎么样，要是作品的质量没有得到保障，乃至是作品的质量不错，可是不受读者喜欢呢？

　　　　一样会被腰斩，毫无悬念的。

　　　　归根结底还是要看作品质量和读者反映的，漫画家就是靠这个吃饭。

　　　　小畑健是属于那种性格偏于认真，喜欢自己研究点东西的漫画家，否则的话也不会那么积极主动的去提高自己的绘画技巧。

　　　　说白了，他不甘于接受自己身为一个漫画家就止步于此的命运，虽然不至于说非要成为什么no。1，但是他确实在内心深处埋藏着一种“混不好我就不回来了”的念头。

　　　　因此随着时间的推移，一步一步他的画技提高的很明显，某些分镜也确实能够让人产生惊艳的感觉，至于分镜……好吧，只能说他的分镜还是在进步的，进步程度暂时就不去计较了，毕竟对于他来说，能有进步就已经很不错了。

　　　　再至于原作的能力，这确实是他的短板，但是人家自己都积极主动的放弃这一部分了，又有什么好谈论的呢。

　　　　因为这样的认真，在宫原静提出了这个问题之后，小畑健就很主动的从自己的提包里拿出了一本当期的周刊少年me。

　　　　me上的作品，之前的是时候一直是fate/saty‘night最为知名，这是因为连载比较早和阪神以及oda等等多方面综合的因素，现在要是说单行本销量的话，也是fate最高。

　　　　如果是之前一个月的时候，热度最高的作品其实是口袋妖怪，因为木槿社跟游戏巨头任堂天的版权问题一直被炒得沸沸扬扬，而且最终的结果有点雷声大雨点小的问题，之前的时候相互攻击的（主要是任堂天对于木槿社）那么严重，最终的结果竟然是让人大跌眼镜的共同分享版权，合作开发。

　　　　这让很多记者、媒体以及看热闹不嫌事大的一般民众大为不满。

　　　　而现在呢？周刊少年me上最有话题性的作品是eva，原因无他，这部作品已经被动画化了，浓重的宗教色彩，sf与神话交织的战斗方式和世界观，独特的意识流表现手法，都已经让这一部作品有了话题，特别是它的op，说是传遍大街小巷的话其实有些夸张，但是确实的，已经算是最热的动漫歌曲了。

　　　　动画化，这个词对于小畑健来说是多么遥远。

　　　　“在今年初me复刊并且声名鹊起之后，我也有幸拜读过上面的作品，并且是其中一部作品的忠实读者，因为作品一直没有发售过单行本，所以基本上我每期都会入手me的。”小畑健说道，他不知道宫原静为什么会从me切入话题，但是还是照实说了自己对于木槿社的周刊的一些看法。

　　　　宫原静注意到了他口中说的是me的“复刊”，而不是“创刊”，仅仅是这种说法就能够确定小畑健确实对me有过研究，同时也能从侧面说明一下他个人的性格。

　　　　在一般人看来，周刊少年me就是彻底的新刊，而经过一定的了解才会知道，木槿社在80年代就发生过一本同样名字的杂志，虽然当时这本杂志很快就失败了。

　　　　为什么要谈me？小畑健不知道，事实上他压根就不知道为什么这位年轻的宫原社长会执意的想要见自己一面，自己并不是那种有名的漫画家吧？

　　　　可是如果要叹他最推崇哪一部作品的话，却不是上面最正统的少年漫画，而是悬疑向的、小众向的古城荆棘王。

　　　　宫原静在听小畑健说那部作品没有单行本的时候，就已经知道了他在推崇什么漫画了。

　　　　正所谓缺什么羡慕什么，小畑健缺什么？

　　　　他缺那种脑洞，能够合理化的创作或者说铺垫成一整个故事的脑洞。

　　　　脑洞，外加合理化的说明，直到最后才揭示出来的谜团的答案，结局的时候作品非但没有崩，反而得到了进一步的深化和升华，这是小畑健所没有的东西。

　　　　心念一动，宫原静张口问道，“小畑健老师喜欢我们的作品？我猜是古城荆棘王吧？”

　　　　小畑健先是一愣，然后这才点了点头。

　　　　他倒是没有想到宫原静能够瞬间就猜到了自己说的是哪一部作品，仅仅凭着那句没有出过单行本就猜出来了吗？

　　　　这说明这位宫原社长对于自己的杂志上连载的作品还是相当熟悉的——他当然不知道，宫原静尤其喜欢插手的其实就是创作上的事情。

　　　　“小畑健老师觉得古城荆棘王这部作品怎么样？”

　　　　“构思精巧，想象诡绝，结局……叹为观止。”

　　　　小畑健对于古城荆棘王的评价有点高，这或许仅仅是因为他个人的推崇，也可能存在恭维的意思，因为但是语气总的来说还是很真诚的。

　　　　宫原静笑了笑，他觉得已经可以引小畑健上钩了。

　　　　“在我们木槿社，其实有很多像小畑健老师这样的专职的原画漫画家，我们的很多故事都是将原作、分镜和原稿的创作割裂开的，古城荆棘王其实就是其中的一个代表而已，虽然这部作品是以集体笔名进行创作的，但是实际上他的原画相田成一老师负责的也仅仅是绘制原稿而已。”

　　　　相田成一，绘制原稿的功底当然比不上小畑健，两个人差距还不小，否则的话宫原静还找什么小畑健呢。

第一百零六章　缺什么补什么（中）（）　
“对于通常意义的漫画出版社而言，如果不是独立创作的话，一部漫画的原作和作画的合作大部分应该是两位作者的自发行为，比如小畑健老师，如果某一位原作者像你提供了故事，而你又觉得故事能够改编成优秀的作品，这个时候你们就可以选择进行合作了……”

　　　　“在这其中编辑部或者责任编辑起到的最多也就是个牵线的作用，至于作品能不能最终登上连载，还是要重新走一套评估程序的。”

　　　　对于宫原静的话，小畑健不由自主的点了点头，这一整个过程，大概集英社没有第二个人会比他更为熟悉了。

　　　　他也注意到了宫原静话里的“对于通常意义的出版社”了，难道木槿社不是如此吗？木槿社不够通常吗？

　　　　宫原静接着就给出了自己的解释：

　　　　“对于我们木槿社而言，则不是如此的，我们将原作的提供常态化和制度化了……”

　　　　“因为出版社的整体规模和发行的杂志数量的因素，实际上现在整个木槿社其实只有两个编辑部而已，”宫原静说道，这个确实跟集英社这样的出版社没得比，从编辑数量到整体的员工数量，两家出版社根本就不在同一个级别上。

　　　　“但是除此之外，我们还有一个常设的、独立于两个编辑部之外的组织，叫做剧作组。”

　　　　“剧作组？”很明显，小畑健比较敏锐的、本能的对这三个字产生了反应。

　　　　“是的，剧作组……我们木槿社因为根基没有集英社那种出版社那么雄厚，不会有那么多优秀的漫画家会找上门，因此我们只能另辟蹊径，这个蹊径就是剧作组。”

　　　　对于这个对其职能听其名字就能隐隐有些猜测的部门，小畑健摆出了一副洗耳恭听的态度。

　　　　“在缺乏天才式的、全能式的漫画家的情况下，我们形成了自己的特殊方式那就是将一部漫画割裂开来，当然了或许说是组合起来更为妥当。”

　　　　“没有天才似的人物？那很简单，我们会把一个优秀的原作提供给一个优秀的作画，这样同样也能够创作出优秀的作品，或许一部两部这样水准之上的漫画作品对于一本杂志起到的作用不大，但是要是能够稳定的提供呢？”

　　　　“而原作的提供方，就是木槿社的剧作组，优秀的原作者会把创意表述出来，然后把它变成分镜，接着把它提供给负责作画的漫画家。”

　　　　“跟一般的漫画中的两人合作相比，我们的方式的不同之处在于，几乎创作的难点主要都在剧作组这边，作画的压力其实被大大的减小了，而且还有一点就是凡是剧作组的分镜，第一个要经过编辑部的认定之后，如果合格才可以去寻找合适的作画，也就是说拿到了分镜的作画，必然是已经拿到了可以连载的机会。”

　　　　“而且因为我们剧作组的特殊运作机制，这样拿出的作品基本上质量是有保证的，要说作品能大红大紫，这一点谁也不敢确认，但是要是说作品会因为连载了几期人气不佳而被腰斩，这样的可能性同样也不大。”

　　　　听完了宫原静简单的描述之后，小畑健瞬间就明白了