从资金运转的角度说，一部制作精良的古装剧，确实极耗元气。公司后面的计划是一部民国戏、一部现代戏。民国戏实验转型，现代戏往偶像剧的方向靠。
用更大的周转率来回流现金，是公司未来的策略。黎刚制作现代戏的资源不足，云沫加入公司的新鲜血液正好可以弥补这一点。――云沫手里的青年演员一抓一把。
民国戏先开机，公司考虑到后续的发展，和剧本的感情戏比例，认命孙萍为导演，黎刚挂制作人职。
导演组跟着编剧组对了两周剧本。作为全职后接触的第一个从头到尾的项目，冯棠棠平均每天只睡四个小时。甚至几场关键的群戏，她能在会上背出全部演员的整场台词，包括第几次修改前的。
这种不要命的拼法，让孙萍决心给这部不长的剧开ab组，由冯棠棠去单独带一组执导其中一小部分。
云沫出任女一号，这是她成为公司大股东之后的第一部戏，给公司省了一大笔钱，她自己同样亏了一大笔片酬。
当然这笔亏损，会通过整部戏的收益赚回来。
选角问题上，云沫还特意问了冯棠棠，想不想试试这个女一号。如果她想更早的成为荧幕女主，那么公司可以重新考量。
冯棠棠果断拒绝了。不仅是因为她对“女主”的执念变小了，更因为她和女主人设差异太大。
过往的经验告诉她，如果一个东西不合适自己，千万不能硬掰。
这部戏的主西皮是姐弟恋，女主高贵冷艳、行事狠辣，男主则是个天真傻萌的少年，两个人一路虐恋才成正果。
为了平衡感情戏的多样性，副西皮则反过来，大叔配萝莉全程甜宠模式，只不过萝莉最开始爱的是男主，最后才被大叔俘获。
孙萍问她：“花了两部戏的功夫，好不容易开始转型，重新演回天真烂漫的小姑娘，你要这个女配吗？”
“当然要。”冯棠棠毫不犹豫的把握住，“同样的天真烂漫，也能演出不同的层次。有感情戏的小女孩，才能和我之前的固有形象行程反差。再说，剧本这么好，后面人物性格有变化，不怕初次印象和过去雷同。”
和她大戏的“大叔”男演员，是云沫手下的艺人，其实不过三十岁出头。两个人相差六岁，要在戏里演出相差十岁的跨龄感，好在冯棠棠装嫩四五岁，毫无压力。
最令冯棠棠意外的是，民国戏的男主，云沫没有用自己人，邀了熙南来试戏。
更意外的是熙南那个捉急的演技，在短短半年时间里小有突破，傻白甜小男生演的还挺自然的，试完戏后，孙萍就拍板定下了他。
熙南和冯棠棠又变成了，男主和女配的关系。上部戏中，已经有不少粉丝在拉郎这两个人的西皮了。连着两部戏来强化关系，熙南的公关部还特意来找冯棠棠问营销策略。
自由人冯棠棠表示：不约，我们不约。珍爱演技，远离捆绑。以胜任不同配对为荣，以贩卖真人西皮为耻。
熙南是个签了卖身契的，基本要听从公司摆布。冯棠棠作为自由人的优势就展现出来了。
她唯一担心的是，她拒绝了对方，对方硬要捆绑炒怎么办？
冯棠棠厚着脸皮去找了云沫商量。
云沫大手一挥：他们公司又作妖了？让他们来炒我这个女主！
冯棠棠发现，一向拒绝恋情炒作的云沫，好像有点不对。
57。民国戏语感（）
云沫比她更熟悉圈内的规则，既然能解决她的苦恼，冯棠棠当然愿意听云沫的建议。om
年代戏的拍摄比她想象中的困难。没有影城完全符合他们的要求，除了影城之外，剧组还辗转青岛、天津等几处保留了民国风格建筑的实景拍摄。
其中好几个内景都是冯棠棠跑下来的。这个过程不仅辛苦，而且很考验导演的预判能力。
哪个景能怎么取，才能达到符合预期的视觉效果，和剧本设定，又或者哪个已经拿下的楼，不符合最初的设定，要拖着编剧、道具甚至服装一起来改。
一部戏，从立项到成片，没有一天清闲的人，就是导演组。
终于一且落定，定了戏名为世家烟云，赶在入秋前开了机。
孙萍和冯棠棠分工明确，内外景、白夜景、大广角和大特写，所有类别冯棠棠都尽可能的碰一遍，在不影响她自己作为女二拍摄的前提下。
于冯棠棠而言，她并不是那种天赋异禀、或领悟力极高的类型。想在这一行精进，唯有多拍，没有别的捷径。
她比拍淑妃传做实习导演辛苦很多。无论是导演还是演员，她的位置都更重了。
每天和场务的重任，都是看好工作人员和机器不是怕机器坏，是怕机器碰坏了建筑内的结构。
早几个月的时候，某个剧组，租一家别墅拍摄打戏，把别人七十多年历史的木楼梯栏杆给打折了赔偿费剧烈加重了拍戏成本，还是法务在拍摄前严谨定义了合同的功劳。
但这样的场景物有所值，效果也是显著非常。道具组只要摆上旧电话、唱片机和钢琴，便是个大家庭的客厅了。厨房里摆好那个年代的调料，起锅煮个清单小菜，群演穿好戏服安静一站，便有了那个年代的烟火气。
越是逼真的场景，对入戏慢、经验少的演员帮助越大。比如中二气质满满的熙南，在戴了金丝边眼镜后，都有了些儒雅少爷的气质。
冯棠棠梳好麻花双马尾，穿上蓝衫蓝群的女学生装，与熙南站在一处，倒有些金童玉女的味道。
用化妆师周欣的话说，她这个妆要往清透了画，比她在前部古装里话黑化妆，容易太多了。她这个肤质不用费劲修饰，光一打下来，就是小姑娘的细嫩脸庞。
不过，也就周欣这么说。同组的人都知道，冯棠棠在片场可不是什么小姑娘，她完美诠释了什么叫工作狂＋强迫症。om
构图比摄影师还讲究，演员台词的语气一个字一个字的抠。
合作过一部淑妃传的几位配角演员说，黎刚收了徒弟就不亲自教，好好的一个女娃娃，活活让孙萍那个灭绝师太，给带出一个九阴白骨爪的周芷若来。
用左言最初和她小组讨论时的话来说，她开始有了全局性，不再只注重表演这一部分。
这样的改变，同样也反哺了她的表演。饰演女配的她，对自己的要求更高，在某些“随便拍了就过”的戏份里，她都要求拍到满意为止。
最受折磨的人是熙南。
熙南没有受过专业训练，之前又在偶像剧的经验里积累了些恶习，台词总喜欢囫囵吞枣，依赖后期配音帮他补足。
民国剧不同于古装戏，台词是半文半白的，可其精妙之处，正在于它是“半”出来的。词语句序与现代口语相似，却又不尽相同。其中一些用词，更与现代用词不一致，别有风韵。
就是因为不同现代，才有时代感，才能称为“年代戏”。
熙南是偶像歌手出身，背台词本就背得磕磕巴巴，进了最后特别费劲，好多词干脆自己全改成现代口语。
有一场戏是少男与少女在园子里闲聊，台本是这样写的：
女：近日有位女同学号召我们游行，我还未明白是为了哪个名目，那女同学就被抓了。
男：你那位女同学，定然生得不美罢？若她生得和你一样，只怕不论什么名目，只消振臂一呼，课堂上的诸君就跟着你走去街上。
女：生得不美又如何？我们先生说了，只要面净发理、衣整鞋洁，让人看了清新、明爽，便是我们学生该有的样子了。
男：先生说，又是先生说，我看你是魔怔了。哼，也不知你那位先生，又是如何清新明爽了？依我说，这世道乱糟糟的，官僚军阀、土豪劣绅你一派我一派，文人骚客的话可是没什么用了。
等到开拍的时候，就被演成了这样：
冯棠棠穿着书生服，甩着麻花辫，瞪着黑皮鞋一蹦一跳的跑到，坐在长椅上闭目养神的熙南身侧，举起她手里的书在熙南眼前晃了晃。
熙南缓缓的睁开眼，看见是她，又没什么趣味的把眼睛闭回去。
到这里，人物情态都把握的不错。中景渐渐推到近景。
冯棠棠嘟嘟嘴，坐到他身边扯扯他的袖子，与他说话引起他的注意：“近日有位女同学号召我们游行！”
刚起了个头，熙南果然复又睁开了眼。这一眼有个特写，孙萍还挺满意的。
“我还未明白是为了哪个名目呢，那女同学就被抓了。”冯棠棠往他身边又凑了凑。
熙南开口道：“你同学一定不漂亮。如果她和你一样漂亮，你上讲台一呼，下面的男生就都跟着你走了。”
冯棠棠非常克制自己不去皱眉头。漂亮这个词吧，总觉得有些不对味而且这句话，要让配音演员去对口型，那也要改台词，因为他少了个短句！
但孙萍没喊停，那她也只能继续：“生得不美又如何？”
她站起来与熙南对峙，与坐着的熙南正好形成有层次的构图。
“我们先生说了，只要面净发理、衣整鞋洁，让人看了清新、明爽，便是我们学生该有的样子了。”
熙南不耐烦道：“老师说，又是老师说，我看你是入魔了。”
本就有些生气的冯棠棠更郁闷了，什么入魔？你丫拍玄幻剧呢？
“哼，你那个老师，又是如何小清新了？”
冯棠棠想把丫踢飞。小清新你妹啊！我老师三十多了画风都变了？！
这次镜头外的孙萍也皱起了眉头，但她还是没喊咔。
“要我说，外面乱七八糟的，军阀土豪一大堆，老师的话没什么用了。”
冯棠棠暴怒把手里的道具书甩他脸上：“什么土豪一大堆，你以为你打游戏啊？我上句台词提的是先生，你给我改老师，这不是背不下来的问题，是你根本没有背，生搬你自己那一套！‘官僚军阀、土豪劣绅’！这八个字是时代背景，背景你懂吗？”
因为冯棠棠直接发飙，这一条还没有到孙萍裁决，就已经废了。
熙南试图辩解道：“又不是现场收音”
“后期也不能给你把台词撑长吧？那么重要的八个字，给你改成‘土豪一大堆’，配音老师不气吐血才怪！你把原台词的所有四字成语都给改成俩字，或者直接改没了，你想编剧和配音一起吐血，是吗？”
两个人已经都站起了身，熙南明明比她高出一头多，但气场完全被压制，默默的扭头看向孙萍求助。
毕竟理论上孙萍才是本场导演。
孙萍给了他一个自求多福的表情。
好吧，冯棠棠是副导演。
熙南认命道：“我也不是故意的，台词太拗口了，我真的背不下来。”
冯棠棠怒极反笑：“我都能把你台词背下来，用不用我现在背给你听？”
熙南说：“我知道你对本子熟，下的功夫又多。可咱俩不一样啊！”
冯棠棠立刻问：“哪儿不一样？”
她本来准备着，对方若要敢说自己没时间，就送他一箱子胶囊咖啡，让丫别睡了，往死里背。
没想熙南却说：“你读书比我多。”
作为一个文盲，唯一的优点就是有自知之明了。
冯棠棠看了远处的孙萍一眼，孙萍走了过来。冯棠棠对孙萍说：“姐，这样下去不行，他自己的台词不过关，和他对戏的人也被带跑偏。这太影响氛围了。”
“民国的语感是需要补补。”孙萍拍拍冯棠棠的肩膀，“熙南的时间被演艺公司严格控制着，我给他找两本书，有空就抓紧读一读。”
“他不只是语感的问题，他这个态度”冯棠棠还想说什么。
孙萍用眼神制止了她。
一向冷漠的孙萍，在片场一直是有一说一的。
“小南你先休息一下，棠棠和我来。”孙萍把她带到一边，“怎么最近这么急躁？”
“不是我急孙姐，他真的太过分了，我看着他我气炸了快。”冯棠棠自己也知道，她的脾气刚才确实有些火爆了，“咱们编剧花多大力气，写的词啊，让他给改成小学生作文了！”
孙萍冷声问：“如果你只是我们组的女配，你会这么着急吗？”
冯棠棠想了想：“应该不会。”
“如果你只是这场的导演呢？”
“我应该不会着急，而是直接喊停。”
“喊停之后呢？像刚才一样骂他吗？”
冯棠棠沉默了。
“导演导戏，沟通技巧很重要。”孙萍对她叹了口气，“年轻人，别急。”
58。四角的飙戏（）
“别着急”三个字从孙萍的嘴里说出来，还是很有说服力的。om
冯棠棠自从认识她，就没见她着急过。无论淑妃传的拍摄压力有多大，无论和黎刚在现场发生什么冲突，无论演员怎么教都不会，她都没有发过怒。
“孙姐，我知道你的意思。”冯棠棠在片场发了脾气，自己也有些后悔，“可我学不会你那样冷静处事的态度，更没有你那种不怒自威的气势。”
“你不用像我，你找到你自己的沟通风格就好。”孙萍也没有和她说太多，留下一句“你自己多琢磨琢磨”，便转身去找熙南了。
黎刚曾经对她说过，对事的技巧是可以学习的，对人的技巧，却是只能意会不能言传。所以无论她是跟着黎刚还是孙萍在现场，所谓的言传身教、耳濡目染，总是拍摄思路和技巧上的。
遇到具体情况，她还像个新生儿一样无知。演员出身的导演，最大的优势是自己会演戏，劣势也正是从“会演”到“让别人会演”上，还有一条鸿沟。
冯棠棠跟在孙萍的后面，去找了熙南。
熙南说是去休息，其实是在和经纪人苦对台词中。他的背诵能力本来就弱，加上每日睡眠时间不足，所以临时记忆也差。
“孙导。”熙南看到一个冷面金刚孙萍，带着一个苦大仇深冯棠棠，吓得一个机灵从椅子上谈起来。
熙南的经纪人很有眼色的走开了。
孙萍问他：“你先别慌着背，你和我说实话，以你对这个人物的理解，剧本的台词有没有问题？”
熙南和冯棠棠同时一愣。
“问题？”熙南从开始演戏以来，都是以晚辈外行的身份，接着经纪公司安排的工作，从来没主动想过这个。
熙南郑重回道：“凭心说，这个剧本是我出道以来看过的，最精良的本子。虽然我读书少，但好赖还分得出，之前接过一些口水话来回说的剧，我自己也挺难受的。”
冯棠棠暗想，这货的基本鉴赏能力还是有的。
孙萍又问：“所以，问题呢？一个角色想要立得住，最理解角色的不是写本的编剧，不是掌握生杀大权的导演，而是扮演这个角色的演员。om演员如果修改了台词，那就是他对角色创作的一部分，我希望这种创作，从扮演的角度说，是有理有据的。你的心里装着那个角色，才会说出他要说的话来，而不是死记硬背。”
熙南和冯棠棠同时陷入了沉思。影视剧是集体创作，冯棠棠之前对熙南的严酷指责，确实过于偏颇和一言堂了。
她先入为主的认为，熙南是态度不好，不愿意好好背词。却忽略了，熙南对这个角色的理解，本该比她更深刻才对。
在冯棠棠与孙萍的双重注视下，熙南虽然面有男色，还是开了口：“我这个人物的设定，原本就不爱读书，是个纨绔子弟来着。我当初�
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