制片人在筹拍《乱世佳人》时，其它角色都早已选定，唯独女主角斯佳丽的演员迟迟找不到。为挑选女主角斯佳丽的人选，塞尔兹尼克进行了被认为是美国电影史上最出色的一次宣传活动，全国各地推荐来的优秀候选人都一一落选。只有在好莱坞颇有声誉的大明星凯瑟琳·赫本、莅蒂·黛维丝、琼·芳登、琼·克劳馥尚存一线希望。当时还不出名的费雯·丽也很想演这个角色，以致一本《乱世佳人》翻来覆去都看烂了。她自知名望不及那些好莱坞大名星，但她自信能演好这个角度。她知道劳伦斯·奥立弗在好莱坞的代理人麦伦·塞尔兹尼克是大卫·奥·塞尔兹尼克的兄弟，便写信给奥立弗与麦伦联系，并很快来到了好莱坞。麦伦一见到费雯·丽，不禁失声叫出来：“噢，天哪！你就是斯佳丽！”
当时《乱世佳人》一片已拍了相当一部分群众场面，麦伦为了使大卫·塞尔兹尼克能够充分欣赏费雯·丽的神态，故意安排她在“亚特兰大城大火”这一场景中突然露面。费雯·丽载着宽边黑帽，并遮住的矜持面孔被火光照得越发娇艳动人，深邃的眼睛闪射出绿宝石般的光芒，黑色的衣衫紧紧裹着窈窕的身躯。大卫·塞尔兹尼克突然觉得眼睛一亮；这就是梦寐以求的斯佳丽！在看了费雯·丽试拍的样片后，他兴奋异常地宣布：他对这部影片的成功已无须怀疑了。
荣获八项奥斯卡金像奖
《乱世佳人》公映后，立刻轰动了全美国和整个大洋彼岸。在该年度的奥斯卡奖评选中，获十三项提名，最后囊括了最佳影片、最佳导演、最佳女演员、最佳女配角、最佳剧本、最佳彩色片摄影、最佳美工、最佳剪辑8项大奖，创造了奥斯卡史的最高纪录。此外该片的艺术师威廉·卡梅伦·孟西斯获特别奖，制片人大卫·塞尔兹尼克获欧文·塔尔伯格纪念奖。
影苑趣谈
你应当穿溜冰鞋来
本届颁奖仪式上最忙的是塞尔兹尼克。他先替导演维克多·弗莱明领了奖。《乱世佳人》的导演先后两度易人。影片前半部分为乔治·顾柯所拍。塞尔兹尼克对顾柯的工作方式不太满意，于是维克多·弗莱明接手拍片。在影片快结束时，弗莱明支持不住病倒了，结果收尾工作由山姆·伍德完成。有人认为此奖只颁给弗莱明一人似乎不够公平。
塞尔兹尼克第二次上奖台是领取最佳影片奖。颁奖人弗里曼跟他开玩笑说：“大卫，我从没见过哪部影片象《乱世佳人》那样动用如此之多的军队。如果南军当时真有那么多军队，我们早揍扁你们这些北佬了。”当塞尔兹尼克第三次上台领取欧文·塔尔伯格纪念奖时，司仪鲍勃·霍普笑道：“大卫，今晚你应当穿溜冰鞋来。”
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克拉克·盖博
克拉克·盖博是美国从制作有声电影以来，声誉最隆、地位最高的男演员，素有“电影皇帝”之称。从1930年到1960年的30年间，克拉克·盖博在66部影片中成功地塑造出一系列性格鲜明的艺术形象，成为演技派的一颗巨星。好莱坞评论家说他“青云直上，毫不含糊地成为世界上最著名的男星”。
塞尔兹尼克决定拍摄《乱世佳人》的消息传出后，许多知名人士和影迷纷纷举荐克拉克·盖博演瑞特·巴特勒。他果然不负众望，拍摄期间他仔细推敲人物的心理、眼神、谈笑、身姿、手势和神态，并一遍一遍地练习。虽然盖博只获得最佳男演员提名，但他认为《乱世佳人》中的瑞特是他一生中塑造得最完美、最有特色的银幕形象。
盖博的表演遒劲有力，风流倜傥，使影片增色不少。众人都认为他此番影帝桂冠势在此必得，不料落选了。在回家的路上，盖博铁青着脸对妻子卡洛尔·朗白说：“这是我最后的机会，以后我再不会得奖了。”他没有说错，这次失败使盖博一蹶不振，他再也未能第二次获奖。
费雯·丽
费雯·丽在《乱世佳人》中的出色表演使广大观众激动不已，影评界一致把她捧上了1939年度奥斯卡最佳女主角的宝座，一跃而成为国际级的巨星。
费雯·丽原名费雯·玛丽·哈利，1913年11月5曰出生在印度。父亲是位在印度经商的英国人，母亲是法国和爱尔兰的混血儿。继《乱世佳人》后，费雯·丽与罗伯特·泰勒主演了又一部世界经典名片《魂断蓝桥》，在片中她扮演了善良纯真的少女玛拉。
1967年7月8曰这位天才的演员在心力交瘁中孤独地死在伦敦寓所自己卧室门口的地上。55年的生命对她来说太短暂了。当天晚上，伦敦所有剧院都熄灭舞台脚灯一分钟，演员和观众一同默哀、悼念这位卓越的艺术家。
07、简·爱
经典名著
一个平凡女子不平凡的生活经历，一段曲折离奇而又缠绵动人的爱情故事，一部历久不衰的经典名著。
1847年，《简·爱》出版后，伦敦一片轰动，与作者夏洛蒂·勃朗特同时代的著名作家萨克雷称赞它是“一位伟大天才的杰作”。
《简·爱》描写了女主人公痛苦、磨难、反抗与追求的心灵历程。简·爱身材矮小，其貌不扬，但她却有着丰富的感情世界。她始终不卑不亢，维护着自己的人格尊严，赢得罗切斯特的尊敬与爱慕，虽历尽苦难，简·爱最终听从了心灵的呼唤，重新回到了在一场大火中失去了一切、双目失明的罗切斯特身边。两颗真诚相爱的心灵幸福地结合了。
《简·爱》的成功，在于作品塑造了女主人公简·爱这个艺术形象。夏洛蒂曾对两个妹妹艾米莉·勃朗特和安妮·勃朗特说：“我要写一个女主角给你们看，她和我一样，貌不惊人，身材矮小，然而她却要和你们所写的任何一个女主角同样能引起读者的兴趣。”作者一反“郎才女貌”的传统写法，成功地塑造了一个貌不出众，矢志追求平等独立人格的新型妇女形象。
作者风采
伟大的天才作家——夏洛蒂·勃朗特”
夏洛蒂·勃朗特（1816—1855）年是19世纪英国杰出的女作家，她和狄更斯、萨克雷齐名，被马克思称赞为英国“出色的一派”小说家；妹妹艾米莉·勃朗特（《呼啸山庄》的作者）、安妮·勃朗特一并驰名文坛，并称“勃朗特三姐妹”。
夏洛蒂出生在一个贫苦的乡村牧师家里。儿时曾被送进孤儿院，离开孤儿院后，作过家庭教师，随后继续上学，并在寄宿学校讲授英语。夏洛蒂自幼喜欢文学，爱好写作。1846年与两个妹妹合用笔名“贝尔”，自费出版了第一本诗集。1847年《简·爱》的发表轰动文坛。次年，她的弟弟勃兰威尔、妹妹艾米莉相继去世。不久小妹安妮也离开人间。为忘却生活的悲哀，她全身心投入写作，完成《谢利》（1949）、《维莱特》（1853）及《教师》（1855）。
银屏再现
小说《简·爱》发表后，广大读者都被女主人公简·爱坚强、独立、倔强的个性深深打动。1944年，美国20世纪福特影片公司将小说改编成电影搬上银幕。
影片问世至今已有50多年了，久映不衰。提及简·爱，人们就会想起在里德舅妈家桀骜不屈的简·爱；在孤儿院里自尊自爱的简·爱；在桑菲尔德庄园坚强独立的简·爱。而简·爱的那段自白：“你以为我不美、矮小、低微，我就没有灵魂，没有心了吗！……我们站在上帝面前是平等的。”已成为世界经典名片的精彩对白。
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好莱坞的灵魂——琼·芳登
1944年，美国20世纪福特影片公司将夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》搬上银幕，琼·芳登扮演了剧中身材矮小，貌不惊人的女主人公简·爱。琼·芳登以其精湛的技艺，将追求真爱、自强不息的简·爱演绎得淋漓尽致，为广大观众所喜爱。
1917年10月22曰，琼·芳登出生于曰本东京，在美国加利尼亚长大，曾就读于橡树街学校。她是好莱坞最具魅力的女影星之一，在四五十年代，被称为“好莱坞的灵魂”。除《简·爱》外，她还主演过《蝴蝶梦》、《深闺疑云》，并于1941年获奥斯卡最佳女主角奖。1966年《魔鬼的财产》是她演出的最后一部影片。虽退出影坛，但还不时出现在舞台剧中或者担任电视节目主持人。
08、悲惨世界
经典名著
一部社会史诗
《悲惨世界》是一部揭示社会问题的长篇小说，作者雨果称这部小说为“社会的史诗”。小说写成后，用9种文字同时在欧洲一些国家出版，受到进步作家们的热情赞赏。
20世纪30年代，《悲惨世界》开始介绍到我国，引起读者的极大兴趣。著名作家茅盾把它同列夫·托尔斯泰的《战争与和平》并提，说它“有《战争与和平》那样伟大的气魄，那样多方面的生活描写，那样多的篇幅”。
一部鸿篇巨制
《悲惨世界》是一部规模宏大的巨著，100多万字。它共分五部：第一部芳汀；第二部珂赛特；第三部马吕斯；第四部布留墨街的恋歌与圣但尼斯街的史诗；第五部冉阿让。五部各有独立的故事，枝叶繁复，但又都以主人公冉阿让的活动为主线，结为一个整体。失业工人冉阿让，因偷面包，被捕入狱。出狱后受“仁爱”精神感化，努力从善。一次偶然机会使他成了资本家、并被任命为市长。他乐善好施，尽自己可能帮助像芳汀、珂赛特一样受苦的人们，但警官沙威一直追踪他，使他不得不隐姓埋名，四处流亡，最终也未摆脱沙威。小说描写了冉阿让、芳汀、珂赛特三位主人公的悲惨遭遇，无情地揭露了在资本主义社会制度下“贫穷使男子潦倒”、“饥饿使妇女堕落”、“黑暗使儿童羸弱”这一主题。
《悲惨世界》的创作过程
这部小说以真实的事件作为基础。1801年，贫苦农民彼埃尔·莫因偷了一块面包，被判5年苦役，出狱后，随身带一张黄色的身份证，到处找不着工作。此事引起了雨果的关注。约在1828年时，他打算以彼埃尔·莫为题材写一部小说。1845年动笔，1862年在盖纳西岛流亡时完成。其间经历了1848年革命，使得小说的内容大大扩充，思想也得以深化。
作者风采
一代文豪——雨果
维克多·雨果（1802—1885）是19世纪法国重要的诗人、小说家、戏剧家和社会活动家。1802年2月26曰出生于法国东部的贝尚松省。雨果在文艺思想上支持浪漫主义，在政治上支持资产阶级自由主义。1827年发表了韵文剧本《克伦威尔》及其《序言》。这篇《序言》成为当时浪漫主义运动的重要宣言，雨果也被认为是浪漫主义运动的领袖。
雨果的代表作有：长篇小说《巴黎圣母院》（1831）、《悲惨世界》（1862）、《海上劳工》（1866）、《笑面人》（1869）等。1871年巴黎公社起义时，雨果正在布鲁塞尔。公社遭到残酷镇压之际，他大声疾呼为公社会辩护，全力争取对公社社员的赦免。1877年发表的长篇小说《九三年》是雨果后期的重要作品，集中反映了作者的人道主义思想。
银屏再现
影片《悲惨世界》根据雨果同名小说改编而成，1935年由美国联美公司出品。
导演忠实原著风格，运用电影艺术的每一个画面、每一个细节、每一个场景为阐明主题服务，将众多的人物、事件和广阔的社会背景组织得有条不紊，内容充实而不臃肿，情节曲折而不杂乱，准确地表达了作品的主题。演员出色的表演，给人留下了难忘的印象。冉阿让的扮演者以其质朴、自然的表演，将外表冷峻刚毅、内心细腻深沉的冉阿让一生思想变化的全过程刻画得淋漓尽致。
09、茶花女
经典名著
这是法国著名作家小仲马笔下的一个浪漫的爱情悲剧。
玛格丽特是巴黎上流社会中的社交明星。她那非凡的美貌和超群的聪慧，使她成为富贵子弟的追逐对象。自从与阿尔芒结识后，阿尔芒的真挚与专一令玛格丽特深深感动，两个人倾心相爱。他们远离繁华闹市，在巴黎郊区过起了朴素无华的生活。
这时，阿尔芒的父亲为了家庭的声誉恳请玛格丽特离开阿尔芒。为成全阿尔芒家庭的幸福，玛格丽特离开了阿尔芒。不知内情的阿尔芒，一再给玛格丽特种种侮辱、难堪。面对生活的沉重打击，她对人生更加心灰意冷。当阿尔芒得知真情赶到玛格丽特身边时，她因贫病交加、身心交瘁，孤苦伶仃地死在自己的寓所里。
作者风采
小仲马（1825—1895），法国小说家、剧作家，是大仲马的私生子。私生子的身份使小仲马在童年和少年时代受尽别人讥讽。成年后，痛感正是法国社会现实造成了许多像他们母子这样被侮辱和受伤的女人，决心从事写作，以改变社会道德。
《茶花女》是其成名作，他于1852年将其改编为同名话剧，获得更大成功。其后，小仲马又写了20余部剧作，现实主义倾向更为鲜明，由于他自己的身世，发表了许多以私生儿为主题的“问题剧”。除《茶花女》以外，他的代表作还有《半上流社会》、《金钱问题》、《私生子》、《奥勃雷夫人的见解》、《异国的女性》、《德尼兹》等。
银屏再现
影片《茶花女》根据小仲马同名小说改编，美国米高梅公司1937年出品。由葛丽泰·嘉宝和罗伯特·泰勒主演。影片基本上符合原著精神，以较多的篇幅突出了女主人公玛格丽特的形象。
影片的主要特点是摄影比较好。法国电影史学界认为，摄影师对在这部影片获得成功起了重要作用。当时嘉宝已届中年，为了使她更接近于原著女主人公，摄影师通过特定的布光、角度和其他技巧，使嘉宝在银幕上显得年轻，并且脸色呈现出病容的苍白。
熠熠星光
耀眼明星——葛丽泰·嘉宝
葛丽泰·嘉宝是好莱坞一颗耀眼的明星，她一生拍过许多经典名片。嘉宝主演的《科斯塔·伯林的故事》让她在影界崭露头角，1927年主演了第一部有声片《安娜·克里斯蒂》，此后主演了《安娜·卡列尼娜》和《茶花女》。嘉宝的戏路比较广，善于用眼神来传达人物的思想感情。《茶花女》是她表演中的一部比较严肃的影片，她在片中演得认真、细腻、朴实。嘉宝三次获奥斯卡最佳女主角金像奖提名，最终捧得奥斯卡荣誉奖。
英俊小生——罗伯特·泰勒
在影片《茶花女》中，英俊小生罗伯特·泰勒饰演正直真诚、内心火热深情的阿尔芒。罗伯特·泰勒以其曰臻成熟的技艺，与当红明星葛丽泰·嘉宝共同将茶花女的故事演绎得缠绵悱恻，哀婉动人。
《茶花女》公映后，获得了巨大成功，既把嘉宝的演技推向了艺术的巅峰，也把泰勒捧上了明星的宝座，使他成为好莱坞排名第三的男演员。罗伯特·泰勒1911年生于美国内布拉斯加州。他拍摄的第一部影片是《光荣之家》，到1937年短短三、四年间，先后拍摄了《欢乐的花王》、《爱与光》、《百老汇的舞蹈》、《茶花女》，因主演《茶花女》而一举成名。此后又与费雯·丽共同合作拍摄了美国电影不朽之作《魂断蓝桥》，令他再度登上事业巅峰。罗伯特·泰勒在水银灯下度过了35个春秋，拍片70余部，《茶花女》使他闻名遐迩，《魂断蓝桥》为他竖起了高耸的里程碑。
10、基督山恩仇记
经典名著
《基督山恩仇记》是世界罕见的鸿篇巨制的长篇通俗小说。小说构思巧妙，情节曲折离奇，扣人心弦，通篇故事充满了传