“某种意义上而言，游戏改编电影本就是一个天生的矛盾体。”
与索菲亚？科波拉不同，杜克的导演身份之外，还是一个商人，对能投资的电影类型自然有过一定的研究，“游戏改编电影不同于电影改编游戏，在用户群体上它们两者具有一定的差异化。
看到索菲亚？科波拉依然疑惑不解，杜克干脆详细的说道，“虽然游戏改编电影自身同样与影视一样自带粉丝效应，但是在游戏ip影响力上而言，面对全球如此庞大的影视市场，游戏却又如蚂蚁和大树一般显得微不足道。因此全球影视追求者数量可以完全覆盖游戏玩家，但是游戏玩家始终是不可能覆盖影视用户的。”
任何人都无法否认，热门电影的影响力和传播范围要远远超过热门游戏。
“你们在讨论什么呢？”斯嘉丽的大步走了过来，拉开一张椅子坐在了杜克的身旁，“好像很热烈的样子。”
“关于游戏改编电影的事情。”索菲亚？科波拉简单的对斯嘉丽？约翰逊解释了一下，然后又转向杜克问道，“还有其他方面的原因吗？”
“受众群体的不同只是一方面。”杜克点点头，“还有另一方面。”（未完待续。）
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第九百一十八章 制造情怀效应（）
斯嘉丽？约翰逊也很好奇，立即问道，“那是什么原因？”
杜克想了想，说道，“现在的电子游戏大多数剧情都是相当的简单，因此通常游戏改编电影之时厂商需要在剧情上做出一定的改动。请大家搜索（品#书……网）！更新最快的小说”
他耸了耸肩，“然而在玩家眼中，希望的是由游戏改编而来的电影，能够更大的程度的还原游戏，尊重所有原本的游戏。”
“但游戏的情节和设定却未必适合电影。”索菲亚？科波拉了然的说道，“游戏和电影是完全不同的载体。”
“正是这样。”杜克轻轻点头，“所以矛盾就出现了，影视市场观影者希望游戏改编而来的电影剧情能够给观影者带来更多的精彩部分。如果过于遵循玩家的需求，那么游戏改编的电影会受到游戏剧情设定限制导致作品的质量大大降低，如果过于满足影视市场观影者的需求，那么游戏玩家们又不会为其买账。”
听到这里，斯嘉丽也说道，“这样的矛盾好像非常难解决。”
正是在这种情况下，一款由游戏改编而出的电影需要同时既满足影视市场追影者的需求，又需要满足游戏市场玩家的需求，这一点对于游戏改编电影而言厂商们很难把控。
随后，杜克拿此前由游戏改编而来的电影《生化危机》举个了例子，这款作品相对意义上应该还算得上成功，即便是没能够赚很多钱，但是至少厂商是肯定赢利了。
“我之所以要拿《生化危机》出来，”杜克稍稍解释道，“主要是因为该电影彻底偏离了游戏的主道，没有顾忌游戏玩家的感受，完全走上了一条自high的道路。”
毫不夸张的说，《生化危机》电影版能相对还算是成功，偏离游戏的设定是极其重要的原因。
在《生化危机》大电影中，剧情和游戏是毫不相干的。正是在这么一种情况下，《生化危机》经常被游戏玩家们调侃，顶着游戏的名拍着毫不相干的电影，被游戏玩家嘲讽成一部活生生“挂羊头卖狗肉”的作品。
由此可以好好想一想，即便是游戏改编电影凭借跳出改编平衡的方式打开其知名度，但是却遭遇到万千游戏玩家的吐槽，而且又没有做出多么大的成绩。这样岂不是在自毁ip？
当游戏ip永远也无法得到玩家的原谅，玩家下一次还会为此ip买账吗？答案当然是不会。
“游戏改编电影究竟能否逃脱失败的魔咒呢？”同样是作为导演。索菲亚？科波拉不禁问出了这样的问题，“又该用什么的方式脱逃呢？”
将游戏搬上大银幕，如何将游戏电影打造得更好？最为重要的一点，杜克依旧还是认为作品剧情应该尽全力来平衡游戏玩家和影视市场观影者的需求。
既然游戏改编电影的过程中，游戏的剧情改编必不可免，那么在电影制作的过程中，厂商实际上可以让电影制片人和游戏制作人相互协作通力合作来制作电影，或许这样制作出来的电影效果会更加好。
而在游戏改编电影作品拍摄制作过程中，电影制作商应当找一些更加称职的演员。
之所以说称职。更多的是因为在游戏改编而来的电影中太多的演员压根玩都没有玩过其游戏，所以在拍摄表演过程中与游戏里的人物差异大，例如神情动作等。
由《魔兽世界》改编而来的电影和《刺客信条》改编而来的电影，从某种意义上而言或许会是游戏改编电影一次极具历史意义的一战。
《魔兽世界》《侧客信条》本就是两个钻石级ip，粉丝群体极为强大，两款游戏的剧情都相当丰富，这也就大大减小了游戏成为电影剧情改编的压力。
这毫无疑问在商业上这已经完全为其成功奠定了一定的基础。两大作品不断跳票必定也是为了将电影的内容做得更好。
不过，在杜克这两部电影或许能改变游戏电影的局面，但成功的话也不会出现大爆的局面。
参加完乔治？卢卡斯的婚礼，杜克重新回到《星球大战：原力觉醒》的后期制作当中，还特意而叮嘱蒂娜？菲在保密的情况下。向蒂凡尼订制一枚戒指，以便等忙碌完《星球大战：原力觉醒》的制作和上映后，能及时派上用场。
由于星战前传三部曲中令人头晕目眩的后期特效，曾引起众多死忠星战粉的不满，杜克拍摄时使用了大量的实景拍摄，后期制作时的特效工作，很多情况下用cg技术是为了在画面里去掉一些内容。而不是增加内容。
但是，这并不意味着影片中的后期特效镜头就此消失殆尽，从场景的丰富到全新角色的创造，几乎没有一步能少得了特效魔力的加持，整部影片在制作阶段，有128个镜头完全由后期特效完成，场景数则至少超过1350个，如凯洛？伦的飞船从贾库沙漠起飞前往灭星者的镜头tie战斗机在战斗结束后飞往灭星者的镜头等。
换句话说，几乎大部分与灭星者tie战斗机及太空相关的镜头都是后期特效制作，安迪？瑟金斯饰演的最高首领斯诺克和西耶娜？米勒的海盗玛兹也都是在后期特效基础上制作完成的。
对于一部粉丝数量如此庞大的电影来说，无论选择传统与创新，创作者都承担着极大的风险。
比如全新的光剑设计就颇受争议，很多粉丝发电邮给杜克等主创，甚至有粉丝称“这样设计会反过来杀死使用者”，杜克则一再重申这是参考前作中光剑的运行原理而来，工业光魔公司的视效师们也在制作过程中会不断回顾原版光剑的设置，并且根据影片中环境和光线调整光剑的整体效果。
星战粉的力量让整个团队倍感压力，每当剧组放出某个人物造型或者某张海报和概念图，就有无数粉丝留言，详解这些素材，甚至把细节图放到最小像素那种程度，而这种压力也化作动力，让杜克和整个团队不敢有丝毫懈怠。
杜克也要求特效团队的设计必须让一切的一切像是真实的世界，而不是干脆制造一个虚幻的星系。
在不影响最后成片的情况下，杜克还在后期制作中适当的加入了一些能制造情怀效应的内容。
女主角蕾伊所在的贾库星球和《星球大战1》里的塔图因星球一样是个沙漠星球，远离帝国的势力范围，而蕾伊也和阿纳金卢克一样生活在这里。
贾库星球还保存着许多帝国时代的遗迹，比如巨大的三角形星际战舰灭星者和四足全地形装甲步行机的残骸，还有蕾伊戴的头盔也是反抗军战机飞行员的，她的护目镜也是从帝国风暴士兵头盔上扒下来的。
丹尼尔？吴饰演的男主角芬恩的暴风兵编号是“fn…2187”，在1977年《星球大战》里，莉娅公主被帝国关押的牢房编号就是“2187”。
拍摄的一段芬恩的戏中，要使用后期技术添加全息象棋，全息象棋之前是《新希望》里首次出现的，当年凭借定格动画技术制作这场戏的特效团队，如今又用同样的技术在《原力觉醒》里复制了这一场面。
当年欧比旺用来训练卢克使用光剑的漂浮球，这次也被杜克放在了《原力觉醒》中，它仍然静静躺在千年隼号飞船上，足以让星战粉丝们瞬间想到一幕幕经典场景。
这部的弑星者基地相当于之前“星战”里的死星，不过它的威力更加巨大，可以榨取一颗恒星所有的能量，只有杜克等极少数的人才知道，乔治？卢卡斯当年写《星球大战》剧本时，最初给卢克安排的名字不是“天行者”，而是“弑星者”。
为了将一些制造情怀效应的东西塞进影片中，而又不影响到成片的质量，杜克可谓绞尽脑汁。
比如欧比旺和尤达大师的声音，杜克干脆安排在了蕾伊的幻觉里面。
女主角蕾伊在海盗玛兹城堡的地下室里接触到卢克的光剑后，会产生幻觉，去现在和将来，听到欧比旺和尤达大师的声音。
为了这场戏，杜克将伊万？迈克格雷格和弗兰克？奥兹专门找来，重新为本片录制了新的台词。
至于“我有种不祥的预感”这句台词，在每一部《星球大战》中都出现过，卢克莱亚c3po阿纳金欧比旺都说过，这部《原力觉醒》自然也不例外。
《原力觉醒》的反抗军里，也会出现很多星战里面的老熟人，尼恩？农布曾开着千年隼号参加炸毁死星二号的行动。阿克巴则是一位功勋卓著的海军上将，曾参加过克隆人战争恩多战役等许多战斗。
此外，杜克还在添加配音时增加了著名的威勒姆尖叫。
这个倒不是“星战”独有的，“威勒姆尖叫”是一个男人发出的**尖叫，当初《星球大战》音响设计师为了方便，就用了一段前人现成的录音素材，没想到后来许多电影里录音师都效仿他。
整个后期制作一直持续到11月中旬，在完成所有的后期制作后，杜克第一时间发布了一份公开声明。（未完待续。）
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第九百一十九章 黑色星期五（）
随着后期制作工作的完成，影片真正进入宣传营销的最后冲刺阶段，如同过往一样，杜克再一次站了出来。
为了感谢演员们的努力付出，杜克特意在即时分享和推特上发了一封整个制片团队写给演员的感谢信，这封感谢信充满了对演员表演赞美的溢美之词。不过，最关键的一句话却是这样写的：“从阿布扎比的沙漠到冰岛的森林，再到爱尔兰的摄影棚，你们每一次都完美的完成了拍摄，证明了自己就是最有才华的演员。”
与此同时，卢卡斯影业和华纳兄弟对外放出了第一支正式预告，预告片顿时掀起轩然大波。
其中的焦点自然是新一代萌神bb…8和特别给了一个大特写的高举光剑的丹尼尔？吴。
所有的星战迷都不淡定了，他们主要做了两个动作，一是四处寻找与bb…8有关的商品，却一无所获；二是疯狂的抨击丹尼尔？吴成为绝地武士的场面……
这与之前塞缪尔？杰克逊的温度大师不同，那毕竟只是一个配角，而丹尼尔？吴的角色却是男主角！
争议不可避免的出现了，而且迅速在互联网上面发酵，制造了巨大的话题性。
这正是杜克和剧组乐意看到的局面，丹尼尔？吴的角色当然不是绝地武士，预告片是被故意剪成这样，为的就是制造话题和争议。
话题和争议也是宣传营销进行的基础，如果没有争议，宣传营销做起来也就平淡如水了。
而这些仅仅是宣传营销的一部分，在感恩节即将到来的的这段时间，北美几乎已经被与星战有关的内容攻占了。
卢卡斯影业宣布，bb…8和《星球大战：原力觉醒》相关的商品会在富有北美特色的网购日“黑色星期五”正式开售，引得无数星战迷翘首以待。
《星球大战：原力觉醒》的预热期十分漫长，不算前期的“慢加热”阶段，仅大密度投入期就至少可追溯至今年的暑期档，虽然打的是“致敬”、“怀旧”旗号。但《星战七》真正要征服的“钱袋”，主要并非自1977年开始积攒和培养的老“星战迷”，而是对前六代作品只有懵懂印象、正处于消费和时尚追求冲动期的新一代青少年影迷。
既然主要辐射对象是新一代观众，“新鲜口味”是必不可少的。比如崭新的人物设定、炫目而具有时代感的场景，这样新一代影迷更容易产生“消费欲”，而影片中似是而非的“怀旧”和“致敬”桥段，又足以让这些“新星战迷”产生一种“比同龄人更有份”的满足感和自豪感，而这种感觉一旦在同龄人交际圈内弥散。是很容易对周围同伴产生连带效应，并激发更多“消费欲”。
也正因为《星战七》商业营销定位的实质，是借“怀旧”、“致敬”为名，而欲行“塑造新时代新《星战》市场”之实，因此杜克才会在“预热加速阶段”大张旗鼓饿在全球范围内做出一些看似很容易引发争议的营销推广手段。
老“星战迷”的票房和周边消费是“刚性”的，而新一代观众偏偏就吃这看似“庸俗”的一套———争议势必会引发更多相关热点讨论，同样可以多快好省的创造更多可能带来滚滚财源的有效点击。。
当然，想要将爱好和口味已经不可琢磨的观众群体吸引进电影院，并且激发那些对星战系列已经没有多少热忱的青少年群体的兴趣，一部没有当红明星、没有腐萌元素、无法插科打诨的电影要怎么做才能让当下的观众接受？
除了制造话题。在观众看到电影之前，方法还有一个，借助移动和互联网的大潮。
卢卡斯影业与谷歌合作推出了星战主题活动，用户不仅可以在chrome浏览器里安装星战主题插件，在包括地图、翻译等工具上还没有星战的彩蛋，甚至即时分享的视频在暂停播放的时候还有光剑音效。
但这些只是最初级最简单的星战宣传，谷歌还推出了“光剑出鞘”，通过浏览器和智能手机之间的网页互联来进行小游戏。
星战官方网站自己也更新了star。wars应用，里面不仅有当地天气、gif表情包及音效等，同时还利用ar技术将和星战有关的小游戏及r2d2形象展现在用户面前。获得了极好的效果。
在通过互联网进行新的营销的同时，华纳兄弟和卢卡斯影业也没有放松在线下的推广力度。
进入十一月下旬，第二段先导预告发布，在24小时内有超过1亿3800万观众观看了这部预告片。这也创造了新的预告片观看记录。
法航在11月中也加入了《原力觉醒》的宣传活动中，由于电影在欧洲大部分地区同步上映，于是它们推出了面向全球观众称作涂有星战logo的飞机直达影院观看电影的优惠航程。
针对星战氛围并不浓厚的亚洲国家，华纳兄弟和卢卡斯影业也不惜抵牾拥趸们的反对而选择迎合大众市场，纷纷邀请青少年偶像作为影片的合作推广方，对片方来说。这些和星战没有任何交集的青春偶像却是真正可能把广大青少年群体吸引到影院的有效手段。
在美国，杜克不仅为军属提前放映了《原力觉醒》，在白宫的新�
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