在足够的利益面前,承诺对哈维?韦恩斯坦来说根本算不上什么。
他转过身,向杜克伸出了右手,“我想这会是一次愉快的合作。”
杜克在他手上握了握,“合作愉快,哈维。”
随后,杜克和哈维?韦恩斯坦离开了休息室,走进举办拉片会派对的宴会厅,杜克很快就找到了斯嘉丽,能被哈维?韦恩斯坦邀请来的基本都是学院的成员,最差也有奥斯卡的投票权,她同样也是个聪明人,在这些人中间熟练的交际,尽管不会明说什么,却也在不动声色的为自己拉分。
确切点来说,冲击奥斯卡,就是一次全面的营销的过程。
对奥斯卡小金人的营销,跟对票房的营销有太多不同,它不像市场营销那样,很多招都要亮在外面,更多的工作都做在了大众看不到的地方。
曾经奥斯卡奖项产生的最大一次争议,其实就是那些大众看不到的营销带来的结果,第71届奥斯卡颁奖典礼上,《恋爱中的莎士比亚》击败《拯救大兵瑞恩》夺得最佳影片;格温妮丝?帕特洛力压凯特?布兰切特获得最佳女主角,这两个奖项的归属引发了惊涛骇浪般的争议。
所有人都知道这是哈维?韦恩斯坦和米拉麦克斯影业竭力公关的成果,但他们具体做了什么,却没有几个人清楚。
另一个杜克只是隔岸观火,也不是很清楚,但现在的杜克,曾经见证了米拉麦克斯影业在上世纪末又一次胜出,虽然这次没有《拯救大兵瑞恩》,使得争议没有那么大,但格温妮丝?帕特洛依然被认为是奥斯卡历史上最水的影后之一,甚至是近三十年最名不副实的最佳女主角。
杜克多少了解了哈维?韦恩斯坦的手段,这个犹太胖子在学院宽泛的关系网确实发挥了重要作用,但金钱才是其中的关键。
奥斯卡争夺早就变成了一场金钱游戏。
在其他影片的公关资金只有50万美元的时候,哈维?韦恩斯坦这方面的开支已经上了300万美元,当别人的投入达到百分级别时,他的支出已经到了500万乃至千万级的级别。
如今的奥斯卡已经形成了一个规律,或许用欧洲职业足球联赛的定律来形容极为合适——投入重资的不一定能获奖,但不投入重资的肯定不能获奖!
当然,这个获奖指的是份量最重的那几个奖项。
杜克也在派对中转了一圈,这种交际是每个颁奖季的例行项目,不过相比于韦恩斯坦兄弟,他只能说是颁奖季的陌生人。
没有待到太晚,杜克就带着斯嘉丽?约翰逊离开酒店,乘车准备返回马里布。
回去的车上,杜克问斯嘉丽,“亲爱的,你争取到了多少人的支持。”
“谁知道呢。”斯嘉丽耸了耸肩,“最老的那些人最有影响力,但他们都是一群老狐狸,轻易不肯说出自己的看法。”
杜克点了点头,“大部分人不见到足够的好处,是不会轻易做选择的。”
并不是所有的学院成员都很风光,很多年纪大的演员或者其他行业的人,退休后破产和穷困潦倒的不计其数,每年的颁奖季可谓是这些人的丰收季节……
不过,好莱坞是从来不会对外宣传这一点的,从外面看,它永远是那么的光鲜亮丽。
为了这个奥斯卡女主角,杜克在华纳兄弟的宣传营销之外,还准备了1500万美元的公关开支,对他来说这些钱根本算不了什么,变换成一些看似不起眼的小礼物的话,却能打动很多人。
电影艺术与科学学院对奥斯卡公关有着种种规定,不过圈内人都很清楚,在绝大多数时候这些规定也就是规定而已。
当然,公关方也不能做的太过火,必须要掌握好其中的分寸。
杜克的公关经理帕尼?凯利斯是这方面的老手,而且近几年随着年龄增大,也只为杜克一人服务,从他这里拿到的报酬也足够多,这次的奥斯卡公关,杜克这一边主要是由她统筹负责。
不止是这些,在得知斯嘉丽要冲击奥斯卡最佳女主角后,莉亚夫人在圣诞节也赶到了洛杉矶,分别与两位老朋友乔治?卢卡斯和史蒂文?斯皮尔伯格见了一面。
所有的准备工作都已经就绪,不过《地心引力》首先要获得参与奥斯卡角逐的基本资格——在新年之前上映。
圣诞节过后,《地心引力》以50家院线的数量,在北美开启了点映之旅。(未完待续。)
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第七百七十六章 这景色太美()
2010年12月26日,一个很寻常的时间,北美的圣诞假期刚刚结束,洛杉矶的大街小巷又恢复了一片安宁,只是在诺基亚广场的一家IMAX影院前,无数人聚集在了这里,甚至从影院中排出的长长队伍,已经延伸到了广场上面。
“该死!新年之前所有的票都卖光了!”
诺基亚广场上,类似的抱怨声不断响起,已经连成了一整片。
“为什么要以点映的方式开画?”
“杜克在搞什么?完全想不明白他这么做的原因……”
“据说是影片制作的比较赶,华纳兄弟的拷贝还没有准备齐全,只能先以点映的方式放映。”
听着这些话,托尼?克洛斯不禁感慨,幸亏自己先知先觉,得知有《地心引力》电影票要开售,就在电脑前守了小半天,这才能从汹涌的购票热潮中抢到一张点映的门票。
不过,他来得有些晚,只能在诺基亚广场上慢慢的排队。
距离诺基亚广场不远的地方,另一场点映也在举行,与其他不同,这是华纳兄弟专门为学院的评委和媒体记者准备的场次,杜克虽然因为卢卡斯影业的问题飞到旧金山无法出席,但剧组其他主创人员基本到齐,而且华纳兄弟和帕尼?凯利斯也邀请到了学院中的多位重量级人物。
比如弗兰科?皮尔森,尽管他已经从学院轮值委员会主席的位置上卸任,却无人能忽视他巨大的影响力,尤其是在一些关键奖项上面。
还有凯瑟琳?肯尼迪,作为制作人联盟里面的元老级人物,在很多方面也拥有一定的影响力和话语权。
再就是媒体了,像《名利场》《好莱坞报道者》《娱乐周刊》等对业内很有影响力的传统媒体。来了不少的主编或者副主编。
《洛杉矶时报》娱乐版的副主编莎拉也在其中,说实话,她非常期待这部影片,很期待杜克?罗森伯格为自己女友订制的冲奥影片或者角色是什么样。
“在地球上方600公里的高空,温度在华氏+258度和-148度之间波动,没有传播声音的介质。没有大气压力,没有氧气,生命无法在太空中存活。”
电影开篇,没有任何华丽的字幕,只是伴随着配乐很简单的打出了黑底白字GRAVITY几个字母,没有任何特效,制作效果。
但莎拉只有一种最简洁的才是最好的感觉。
电影一开始的长镜头非常美丽,蔚蓝色的地球几乎占据了整个视野,太空里一片寂静。只有对讲机里传来的行动任务指令,以及航天员科沃斯基絮絮叨叨的聊天,斯通博士正在重启通信卡,夏利弗在换电池模块,一切都进展顺利,飞行器稳稳的漂浮在太空中,宇航员们可以看见身后广阔的宇宙和面前令人心安的地球家园,可不是每一个人都有机会见证这样的美景的。
透过3D眼睛。托尼?克洛斯几乎瞪大了眼睛,一眨不眨的紧紧盯着前面的IMAX大银幕。
“有一点你得承认。这景色太美了,美极了。”
不知道是谁,忽然重复了一遍乔治?克鲁尼的台词,简直形容的太准确了。
可惜这种祥和的氛围并没有持续多久,宇航员们不得不从哈勃望远镜上紧急撤离,被导弹击中的卫星碎片引起了连锁反应。正高速朝宇航员所在的方向飞去,并且碎片波及到大多数卫星,宇航员与地面的通话随时有可能中断,很快的,宇航员的肉眼就已经能看到卫星碎片了。
此时。镜头快速切换,音乐也变得急促,观众的情绪一下子就被调动起来。
这一刻,托尼?克洛斯感觉到3D效果竟然是如此的真实,真实的就像是那些碎片正在向他飞来,想要穿过他的身体,穿过他的脑袋,他的肾上腺素瞬间飙升,情不自禁的做出了躲闪的动作……
好在他自控力比较强,立即恢复了正常,然后转眼看向四方,不禁哑然失笑。
右边的年轻人兴奋的躲着迎面飞来的碎片,左边的女孩看着看着就被3D效果搞吐了,后面的女孩早已泪流满面……
“我坐在宽广而幽暗的影厅里,看着空间站被卫星碎片如泡沫般击碎,而在太空中听不见任何声音,静默的音乐奏响,我相信、我所看到的、听到的,是一曲人类瑰丽的太空颂歌,真实、悲怆、平静、炽热。”
当托尼?克洛斯在太空的静默之声中回过神来,发现紧攥的手心握了一把汗。
莎拉难得闭上了眼睛,3D效果实在是太突出了,自《阿凡达》之后还没有看过3D效果如此出色的影片,她之前就听说过电影开篇18分钟是前所未有的感觉。
确实如此,太空绚丽的场景,以及漂亮的一塌糊涂的地球。
她真的很佩服杜克?罗森伯格的特效技术,竟然可以把电影做的如此真实,如此的美轮美奂。
两场太空碎片的爆炸让人极度入戏,看得手心出汗,心跳加速,不由自主的跟随孤独的女主角一起逃离这个黑暗无边的太空,为她的命运感到担心。
不得不说,很少有灾难电影让莎拉感觉这么无助,不管是《侏罗纪公园》,《狂蟒之灾》或者是《大白鲨》,它们都是在地球上,尽管它们很可怕,但是知道脚踩着土地,背后必有一群并肩作战的人们。
然而,在太空,一切都不同,没办法像在地球上一样扔掉一切负重狂奔,没办法脱离宇航服的保护,甚至没办法保证同伴时时刻刻和你在一起,在地球上随时都可以营造出来一个狭小的空间来获得安全感,但是在太空里,不存在“狭小”这个词,它有的只是无限的广袤,无边的绝望,不分上下左右,难辨东南西北,四面八方都是无限延伸的虚空,只有那颗静静漂浮的星球能给与唯一的慰藉。
电影几乎将这些展现的淋漓尽致!
看到女主角挣扎求存,弗兰克?皮尔森微微眯起眼睛,他对3D技术什么之类的没有一点兴趣,关注的只是影片本身。
影片要比绝大多数的惊悚恐怖片更加压抑,甚至用恐怖片都无法形容那种紧张而绝望的心情。
杜克?罗森伯格真的做到了完全探秘人的猎奇心理,让其不得不彻底进入如此真实的太空体验,感受到人类的渺小与无助。
将整个看似平常的太空任务做到了近乎极限的真实还原,而正因真实到无以复加,才会产生让人体验到一种疯狂而震撼的观感,从而使人真正的融入到电影中,与演员一起分享与承受这种真实可怕的受虐过程。
这种强烈的代入感让所有人身临其境,在孤独浩瀚的太空中绝望的摇曳。
与那些普通的影迷不同,弗兰克?皮尔森认为影片更多的不是强调传统观影中的听和看的元素,而是设身处地的去体验,去感同身受这个过程!
而且开场17分钟的长镜头给整部影片的质感和风格奠定了基础,镜头在整个地球大背景、空间站、斯嘉丽?约翰逊、乔治。克鲁尼之间自由切换,这种镜头切换方式,在之前的杜克?罗森伯格的电影中几乎是不可想象的。
反观这部影片,在每一个阶段都用一个个超难度的长镜头得以连接,几乎不给人任何歇息和喘息的契机。
弗兰克?皮尔森轻吐一口气,杜克?罗森伯格总算有长进了,总算向学院的主流靠近了,这是不是电影艺术与科学学院很值得大书特书的一件事?
尽管其中还有他不怎么待见的3D技术,不过在这些面前,都可以忽略掉了。
或许,是时候给他更多的承认或者奖励了?
不知道为什么,弗兰克?皮尔森忽然跳出了这样的念头,但他不会轻易做出决断,打算与几位老朋友好好商量一番。
《地心引力》无疑在技术与故事上做到了平衡,在这个根本不给观众喘息机会的太空逃生游戏中展现了一连串紧张刺激的视觉冲击。当然,整部影片的完美是全面性的,窒息性的配乐几近完美的配合了场面上的紧迫;紧凑的无冷场的影片节奏。
还有女主角,斯嘉丽?约翰逊的表演绝对无法让人忽视。
弗兰克?皮尔森承认这一点,斯嘉丽?约翰逊贡献了现象级的伟大表演,她精准的展现了在那种幽闭空间内的绝望与惊恐,完全值得一个奥斯卡提名。
这绝对是今年大银幕上最好的女性角色之一!
“斯嘉丽?约翰逊的表演堪称完美,完美的向人们展现出来孤独一人在太空中的无助。”
莎拉的四周,很多娱乐专业媒体的记者都在交换看法,这一观点得到了绝大多数人的认同。
从一定程度来说,电影基本可以说没有什么情节,完全是斯嘉丽?约翰逊一人撑起整部电影,因为大多数时间里都没有与他人的对手戏,或者是与他人交流的情节,这部电影所表达的内容完全依靠演员的自我修养。
也怪不得最早看到的詹姆斯?卡梅隆能给出如此高的评价!(未完待续。)
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第七百七十七章 正是我心中的最佳电影导演()
这部电影虽然有90分钟的时长,但是从电影开始到结束,托尼?克洛斯完全感觉不出任何无聊的地方;而且当电影结束,会希望看到更多,不希望电影结束!
座位一个年轻人,他既不懂得也没有兴趣研究影片内涵之类的东西,只觉得这是今年最好的观影体验之一,这部影片的特效让他恍然大悟,原来特效的最高境界,就是根本察觉不到特效。
“我真的以为一切都发生在太空中,如此真实。”“
“我觉得全是特效又几乎没有特效,这才是特效的最高境界。”
散场的时候,托尼?克洛斯听到的这两句议论,很符合他自己的看法,如果不是对方走得太快,很可能就会跑过去交流一番。
另一边的IMAX影院里,凯瑟琳?肯尼迪随着所有人站起来,拍响了自己的手掌,《地心引力》通过绝佳的3D特效、视听技术和拍摄手法,让她在观影过程中真实经历了一场置身在太空中的全身心体验。
从极其出色的特效效果上来说,这是一部典型的杜克?罗森伯格影片,但从另一方面来说,这又不是典型的杜克?罗森伯格影片。
凯瑟琳?肯尼迪完全确认这一点,相信很多人也会有同样看法。
影片中镜头视角的高级转换,达到了登峰造极的地步,这不是典型的杜克?罗森伯格式风格,但他的长镜头使用,简直如同快速凌厉的剪辑一样令人惊艳。
特别是开场的长镜头,给她留下了难以磨灭的印象,从浩渺寂静的外层空间,到远处的穿梭、机身和设备。再到宇航员,最后细致到一枚螺丝,瞬间让人坠入美轮美奂的宇宙空间,逼真到不可思议。
在距离凯瑟琳?肯尼迪不远的地方,莎拉也在用力鼓掌,这部影片没有错综复杂的故事脉络。除了演员阵容极简之外,其故事剧情也相对简单,甚至能用一句话完全描述出来——一个宇航员克服种种阻碍重返地球的故事。
但它的这份简单,是真正的简约而不
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