好莱坞制作- 第452部分

　　　　“有一部分原因是因为，这么做有助于观众的感官体验。”

　　　　杜克也对工业光魔在剧组的特效总监蒂姆？韦伯做了番解释，以便让他们了解这样做的必要性，“因为你在太空拍摄的时候，不可能是用最好的摄影机在拍，也不可能换镜头，很多事情都做不了，所以说用那些特效镜头是为了展现在太空摄影的感觉。”

　　　　根据杜克的了解，在太空拍摄是真的会有一些漏光的，由于太阳的遥远以及太空的乌黑一片，如果在阴影部分没有表现出地球反射过来的光的话，那么反差就会变得特别大，比任何在地球上看到的东西都要大。

　　　　所以说，在电影里需要很多高对比度的画面。

　　　　要怎么让观众信服在太空发生的事情的真实性是比较让人伤脑筋的，一般用于太空电影中的桥段杜克都不能用，不管是用模拟还是用特效。比如大气中放电过程引起的脉冲电磁辐射——也就是天电，把远处的天电处理得闷闷的不那么有力量，是不符合电影观众期待的。

　　　　还有爆炸，在宇宙中有爆炸的话，也没有几个人知道到底那是什么样的。

　　　　因此后期制作时，也不会完全按照宇航员提供的资料，有时候不得不破例，比如说宇航员从太空站出去往往要花50分钟的时间，这样的东西肯定不能照搬，到时观众们看得正高兴，影片就给他们这样一个东西，后果可想而知。

　　　　当然，对于动作什么的，杜克还是会先做得和现实一样的，也会有些会破例，但是总会让这些动作看起来是有意义的。

　　　　还有一项工作，将直接关系到影片的成败，那就是3D。

　　　　由于《阿凡达》引发的热潮，现如今，很多好莱坞公司都准备将旗下的经典电影转成3D再重新发行上映，以便冷饭热炒，大赚一笔。

　　　　毫无疑问，杜克走在了整个好莱坞的前面，早在年初的时候，《魔戒》三部曲的3D版本就借助《阿凡达》的热潮，从全球收获了3亿多美元的票房。

　　　　而对于《地心引力》而言，杜克决定把它拍成一部3D电影更多是为了它的故事服务，里面的场景，大多是漂浮在外太空之中，用3D的话肯定效果斐然。

　　　　在很早之前，杜克就确认《地心引力》会是一部CG和实景拍摄相结合的电影，但是在开始拍摄之前，他一直没有决定到底是要用3D直接拍还是后期转换为3D。

　　　　杜克和约翰？施瓦兹曼试过用3D拍，但是实际操作起来，需要在狭窄的灯箱里放好笨重的3D拍摄装备，很是麻烦。

　　　　所以，在当时杜克去了工业光魔然后把3D转换结果带回来之后，剧组发现，太空这个特定的环境以及剧组特殊的拍摄方法，实拍转换之后的画面和直接用3D拍摄并无区别，而且实际拍起来效率高太多了。

　　　　于是，杜克毫不犹豫的抛弃了3D实拍的打算。

　　　　但《地心引力》绝对不会是一部假3D影片，它的拍摄和制作方法都极其特别，与传统的转制3D截然不同。

　　　　传统转制3D的做法是在后期制作的时候把电影转换成3D，《地心引力》则不同。

　　　　早在前期制作中，工业光魔转换3D的工作就开始了，杜克的3D总监克里斯？帕克斯一直在与工业光魔的相关的队一起工作，他详细的向他们解释了杜克的理念，都是精心思考过的。

　　　　比如，广袤宇宙的空旷和狭窄得几乎能使人感到幽闭恐惧的太空舱之间的巨大对比。

　　　　从一开始，这个团队就面临着巨大的挑战，他们必须确保，转换得来的3D画面能够和CGI做出来的3D画面无缝对接。

　　　　实景拍摄之后要转成3D，CGI做出来的也是3D，两个都是3D，但是一个是转换的，一个是特效做出来的。

　　　　还有一点，在做这些的时候，他们还无法确保这会是杜克最终会要的画面，这个团队要尽力保持转换过程的弹性和创造力。

　　　　不止这样，他们在工作的时候，《地心引力》还不是一部已经完成了的电影，他们和剧组一起跟着拍摄进度工作，这个团队不是在后期才开始转换，他们一直和杜克的剧组保持相同的进度。

　　　　整个后期制作都是紧密相连的，是一个标准的团队行为，杜克只是其中的总指挥，很多镜头都是在洛杉矶和旧金山拿出处理方案，传送到印度和新加坡，在那里做最为繁琐的转描工作，然后传送到伦敦进行处理，最后转回洛杉矶，由杜克和视效总监蒂姆？韦伯做审核。

　　　　杜克要保证所有的画面都和环境是相符合的，在尽可能的情况下，把环境再弄得更漂亮些，当然这需要整个后期制作团队同心协力来完成。

　　　　在最后的剪辑上，技术上的严苛就是把画面做到无缝对接的地步，让观众看不到剪辑点到底在哪，杜克更多时候是从3D的角度来考虑该在哪里剪辑，整个剪辑小组都是在为3D做同样的事——找到那个微妙的剪辑点，让画面看起来像是没有剪辑过的。

　　　　毋庸置疑，《地心引力》是工业光魔迄今为止完成最为复杂、细节最多的作品。

　　　　镜头的长度，转换时候对于细节表现的高要求，杜克都做到了现今条件下的极致，甚至不少看过他已经完成的片段的人，认为3D总有一天会改变电影的。

　　　　时间很快就到了感恩节，在感恩节来临之前，杜克暂时放下手头的工作，准备参加《哈利波特》系列终章的首映式。（未完待续。）

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第七百七十一章　质的改变（）　
从2000年的《哈利波特与魔法石》开始，历经十年的放映，挥着魔法棒的小巫师即将在大银幕上走到终点，哈利波特也将迎来与伏地魔的最后决战。

　　　　感恩前的一个周末，伦敦的特拉法加广场被超大的LED屏幕和巨幅海报装点成魔法主场，《哈利波特与死亡圣器下》这场盛况空前的首映典礼吸引了全球超过三万名的粉丝手捧原著、牌匾集体“朝圣”。

　　　　由于此次首映活动必须凭借专门的粉丝手带才能进入主会场，不少哈迷都是连夜等候排队换取手带。

　　　　首映式开始后，几乎全部的主创都踏上了首映式的红毯。

　　　　丹尼尔？雷德克里夫携鲁伯特？格林、拉尔夫？费因斯等男星以西装造型帅气亮相，艾玛？沃森一袭无袖薄纱礼服十分惊艳，登上红毯时还向哈粉大方献上飞吻。

　　　　乔安娜？罗琳则身着绿色裹胸礼服亮相，饰演反角贝拉特里克斯？莱斯特兰奇的海伦娜？邦汉？卡特依旧个性十足，不仅手包上有一颗大红心，头顶粉色大花的造型更是令人印象深刻。

　　　　在首映礼上，当然少不了很多宣传秀。

　　　　艾玛？沃特森直赞丹尼尔？雷德克里夫“哈利？波特非你莫属”，后者则表示，今晚故事并没有结束，哈利？波特将会贯穿自己一生，三位主演更是动情的紧紧相拥落下热泪。

　　　　而最初开启这一段十年之久的魔法之旅的乔安娜？罗琳，早已被华纳兄弟和哈利波特工作室包装成为了一个媒体达人，对于全球哈迷不变的守候，她口中除了感谢就是感谢，说得几位主演似乎也十分伤感，艾玛？沃特森挽着两名同伴的胳膊一起哭……

　　　　乔安娜？罗琳最后一句“霍格沃茨永远欢迎你回家”更是感动全场。

　　　　不管怎么说。对于守候了十年的哈迷而言，这场首映礼对每个人都是一次“纠结“的经历，既期待它的亮相，又害怕最后告别的瞬间。

　　　　“终于结束了！”

　　　　站在拍照区合影的时候，罗宾？格兰德终于向杜克抱怨了一句，“我把整整十年的时光卖给了你！”

　　　　“嘿。罗宾……”杜克跟他在相机镜头前轻轻拥抱了一下，低声提醒道，“这一切还没有结束。”

　　　　想了想跟演员们签订的那些合同，罗比？格兰德只好说道，“确实还没有结束。”

　　　　跟演员签订的合同中，涉及到了大比例的票房盈利分成，无论是杜克还是华纳兄弟，并不想将这些蛋糕分给那些已经没有了价值的例如艾玛？沃特森这样的演员。

　　　　当然，乔安娜？罗琳并不在这一行列当中。

　　　　昨天来到伦敦之后。杜克与乔安娜？罗琳面谈了一次，这位著名的女作家并没有就此收手的打算，即便她已经有了令无数人羡慕的身家。

　　　　《哈利波特》系列电影的的票房够让人惊讶的，但票房在《哈利波特》带动的巨型产业链所产生的收益中只占很少一部分。

　　　　此前，华尔街有几家专门的公司调查过，《哈利波特》带动的巨型产业链规模已经达2000亿美元，《哈利？波特》的原作者乔安娜？罗琳早已成为亿万富豪，片中的三位主角也赚得丰厚身家。

　　　　作为这个系列的投资人和最大的受益人之一。杜克知道这个说法一点都不夸张。

　　　　乔安娜？罗琳这个曾经一度穷困潦倒甚至考虑过自杀的单身母亲，一定没想到有一天自己会成为财富超越英国女王的超级富婆。在《哈利波特》系列问世后不到五年的时间里她已成为人类历史上第一位靠写作收入过亿美元的富豪。

　　　　根据杜克的估计，乔安娜？罗琳从这个系列中最少已经拿到了10亿美元。

　　　　而片中的三个小演员，也均都有不菲的身家，按照他们签订的合约，如果《哈利波特与死亡圣器下》票房超过10亿美元，三人相加能拿走最少6000万美元的票房盈利分成……

　　　　再加上其他小演员们多多少少能拿走的数额。杜克和华纳兄弟完全依照合约办事，这些人都从《哈利波特与死亡圣器下》中分下一块大大的蛋糕。

　　　　当然，杜克和华纳兄弟肯定会按照票房盈利分成的合约来做，但他们能拿到多少，就不好说了。

　　　　毫无疑问。在所有的受益者中，杜克和华纳兄弟才是这个系列最大的获益方。

　　　　《哈利波特》电影除去为小说的原作者与几位主演带去丰厚的收入之外，也让杜克和时代华纳公司赚得盆满盅满。

　　　　截止到去年年底，系列前六部的DVD发行和录象带出租收入约为49亿美元，电视播映方面的收入为18亿美元，前六部《哈利波特的》DVD单是在北美地区的销量就超过8000万套，是新世纪之后最畅销的系列电影DVD之一。

　　　　《哈利波特》系列的电子游戏，由美国著名的EA公司得到版权，在全球卖出了4200万套正版游戏，游戏公司在这个项目上的收益达到了19亿美元。

　　　　还有，美泰、乐高与孩之宝就分别以上亿美元的价格，买到了制作铅笔盒和魔法帽的制作权，从华纳正规渠道获得商标注册权的企业，仅周边产品的累计收入就达到了170亿美元。

　　　　仅仅这些周边的授权，杜克和华纳就能抽取到巨额的收入。

　　　　这个系列发展到现在，如今已经拥有出版、电影、DVD、录像带、饮料、玩具、文具、游戏、服装等成千上万种特许经营商品，同时还包括主题公园，以及英格兰的哈利？波特旅游业，《哈利波特》早已成为一个横跨多个领域的巨型产业链，带动经济规模达2000亿美元，

　　　　不管世人怎么评价，都无法改变这是有史以来最为成功的系列书籍，而且仅次于《圣经》和另一本特殊的作品，《哈利波特》系列小说的销量也稳居世界第三。

　　　　“罗森伯格导演……”

　　　　“罗森伯格导演……”

　　　　合过影之后，那三位小演员特地跑过来跟杜克打了招呼，其实他们也不傻，知道哈利波特系列带来的福利即将结束，负面影响马上就要开始，如果能搭上杜克的剧组，或许未来的转型能顺利一些。

　　　　杜克跟三个人一一握了握手，却没有多说什么，艾玛？沃特森们对他已经没有了价值，而且他们想要转型，难度简直是史诗级别的，最少他是想不到什么好办法。

　　　　艾玛？沃特森会稍好一些，首先她有时尚大帝卡尔？拉格斐的力捧；其次演技确实差，天赋也极其有限，却总能当个花瓶，凭借多年积累的粉丝和人气，总能在好莱坞混个不上不下的位置。

　　　　另外两个就难了，尤其是那位哈利波特，对于任何商业片来说，都是超级毒药般的存在，唯一合适的路，就是去独立电影圈慢慢打熬，说不准十多年之后，能洗掉哈利波特的印记。

　　　　走进影院，杜克没有去放映厅，而是与罗宾？格兰德、杰米？约翰逊以及道格？沃尔特直接进了一间休息室，四个人交换了彼此的意见，再次统一了当初制定的策略，继续重视乔安娜？罗琳，榨取艾玛？沃特森们的剩余价值。

　　　　“哈利波特工作室是财务单独核算，自负盈亏的独立公司……”

　　　　出休息室之前，道格？沃尔特又说道，“无论是按照英国的法律，还是美国的法律，我们都是完全合法的。”

　　　　这涉及到上亿美元的利润，其中还会关系到华纳兄弟乃至时代华纳的股价，杜克这些人肯定会做出对己方最为有利的选择。

　　　　出了休息室，四人来到放映大厅，杜克坐在相对靠前的位置，他来的时间正好，影片刚刚开始放映。

　　　　坦白地讲，杜克曾经想把大卫？耶茨换掉，他制作的《哈利波特与凤凰社》绝对是系列中最差的作品，好在既有乔安娜？罗琳的力保，杜克又有曾经的一些记忆，还是将系列的终章交到了他的手上。

　　　　大卫？耶茨做的也相当出色。

　　　　这部最终篇章最为成功的地方在它克服了文字的局限与不足，乔安娜？罗琳对于最终大战的刻画并不是非常成功，文字和叙述都有些凌乱，但大卫？耶茨成功将其转换成了惨烈宏大的画面。

　　　　完结篇主要围绕魂器和哈利？波特与伏地魔之间的终极大战展开，影片中加大了动作戏的部分，全片几乎每十分钟就有一场精彩的打斗场面，再加上铁三角古灵阁逃生、霍格沃茨大战、终极对决等大场面，更是让观众目不暇接，称为“魔幻战争史诗片”一点都不为过。

　　　　罗琳的书中对终极大战的描述很混乱，而电影就拍得很有条理。

　　　　特别是伏地魔率领食死徒、巨型蜘蛛、巨怪向学校发起猛攻，麦格教授等人誓死保卫学校，并首次使用“石墩出动”的咒语，召唤出几百年来一直守卫在城堡上的石头武士，场面恢弘十分震撼。

　　　　而且导演大卫？耶茨为了营造壮阔的战争效果，专门建造了峭壁和庭院这些原著中没有的场景。

　　　　这部电影比起上一集《哈利波特与死亡圣器上》，有了质的改变。（未完待续。）

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第七百七十二章　卡梅隆的推荐（）　
十年间，三个可爱的小孩也成长为翩翩少年和青春少女，完结篇的公映也预示着伴随全球哈迷长达十年的魔幻之旅的终结，《哈利波特与死亡圣器下》的公映在哈迷心中被形容为“失恋”。

　　　　完结篇泪点不断，再加上告别情绪，不少观众都是哭红了眼睛走出影院。

　　　　而且整个系列用了十年时间，累计出了无数的粉丝和极高的人气，在系列的终章到来之时，全都爆发了出来。

　　　　《哈利波特与死亡圣器下》也成为了一个破纪录机器，将此前一系列北美票房纪录陆续刷新。

　　　　这些纪录此前属于超级粉丝电影《暮光之城：新月》，很多人都在吐槽这部影片，却不妨碍它用粉丝的力量，让杜克用《黑暗骑士》创造的一系列票房纪录作古。

　　　　在这个年代，粉丝电影越来越不容人忽视，《哈利波特与死亡圣器下》同样如此。

　　　　北美原本的午夜场票房纪录是《暮光之城：新月》的3000万美元，而《哈利波特与死