好莱坞制作- 第157部分

　　　　“我想问一下。”罗伯特？所罗门从书上收回目光，抬起头来，“我们拿到这个系列的改编权了吗？”

　　　　这才是华纳兄弟众多高层关注的焦点。

　　　　杰夫？罗宾诺夫接话道，“改编权暂时在公爵工作室的手上，不过杜克愿意与华纳共享版权，携手打造这个系列。”

　　　　他看了看会议室中的下属，“没有人能确保一个系列成功，就像我们在蝙蝠侠上与其他公司合作分担风险一样，如果集团公司确定大力推动这个系列，我们将与公爵工作室联手，既能利用杜克的影响力推动作品的知名度和改编，也可以尽量降低前期风险……”

　　　　会议渐渐接近尾声，哈利波特系列的命运还没有完全决定，华纳兄弟不但要进行相关的市场调查，也要与杜克这边进行初步谈判，双方也必须就未来投资和收益比例达成初步意见。

　　　　没有任何资本会只投资，而不在乎收益！

　　　　“道格……”杰夫？罗宾诺夫说道，“与杜克方面保持联系，尽快与南希？约瑟夫森接触，如果集团公司能通过这个项目，我会亲自去澳大利亚与杜克谈谈。”

　　　　华纳兄弟的会议刚刚散去，远在悉尼的杜克就接到了杰夫？罗宾诺夫的电话，虽然对方话中没有明确说什么，但暗含的态度已经比较明显了，曾经的哈利波特系列也是来自于他人的推荐，那位他不记得名字的制作人的公司，同样与华纳兄弟共享利益……

　　　　现在唯一的区别，就是他想在这块大蛋糕上面，拿到尽量多的一块，这就要看双方商谈的结果了。

　　　　杜克很清楚，蝙蝠侠系列的失败，让华纳兄弟暂时失去了最为倚重的业绩支柱，而他这个与华纳兄弟合作越来越深入的导演，份量必然会加重，从而能在未来的谈判中，增加己方的筹码。

　　　　从这方面来说，杜克一直保持着非常清醒的头脑，以公爵工作室的实力，根本不可能激发出小巫师的全部潜力，独立制作推广，收益比之曾经肯定要大幅度降低，甚至能创造出千亿美元产业链的十分之一，都堪称是奇迹。

　　　　如果谈判顺利，从最终的实际收益来说，独立制作远不如跟华纳兄弟合作划算。（。）xh118

第二百七十章　过把瘾就死（）　
时间的流逝总是无从抵挡，进入九月份的时候，杰夫？罗宾诺夫来到悉尼与杜克面谈了一次，然后华纳兄弟就哈利波特系列的相关事宜，开始与公爵工作室展开正式接触，杜克干脆将蒂娜？菲派回洛杉矶，协助和监督南希？约瑟夫森与华纳兄弟的谈判。

　　　　与此同时，经过长达四个月的前期准备和三个多月的演员训练后，《黑客帝国》在福克斯制片厂正式开拍。

　　　　没有记者，没有特殊的仪式，没有喧哗纷乱的新闻发布会，影片在极其安静的氛围中开机拍摄。

　　　　由于涉及到基努？里维斯的头发问题，杜克首先拍摄全是虚拟世界的戏份。

　　　　虽然可以让基努？里维斯戴一个绿色的帽子，然后后期制作时将头发抹掉，但那样肯定会增加成本，还不如错开拍摄。

　　　　趁着训练刚刚完成，不管是几位主角，还是特技替身的状态正好，杜克首先拍摄就是大量的动作戏。

　　　　“我知道，你们到现在还是弄不太清楚影片到底在讲什么。”

　　　　等剧组各部门准备的差不多的时候，杜克走到布置好的摄影棚场地中，如同好莱坞大部分剧组一样，很多演员只有角色剧本，并没有完整版的剧本，其实根本搞不懂影片整体框架，但这些都不重要，“你们只需要完成剧本的场景，按照我的要求完成各自的戏份，就可以离开这座地狱了。”

　　　　长达一百天的训练运动量虽然与专业级无法比，但对于这些演员来说，无异于一种身体和心理上的双重折磨。

　　　　“老虎……”

　　　　杜克向老虎？陈歪了下头，后者走到基努？里维斯和劳伦斯？菲什伯恩面前，最后一次交待动作套路，他则离开道场。来到了摄影机后面。

　　　　这场戏坐在这里掌镜的是袁和平，专业的事情自然由专业人士负责完成。

　　　　由于这几个月里有了足够的沟通，杜克对袁和平点点头，直接走到了另一边的监视器后面，袁和平通知了助理后，场记很快喊了开始。

　　　　港式的武打片。制作完成后非常花哨漂亮，不说符不符合人体力学原理，总之相当吸引人眼球，只是拍摄绝对算不上好看，在老虎？陈的指引下，基努？里维斯和劳伦斯？菲什伯恩的打斗就像在放慢动作，而且两人如同杜克预计的一样，连功夫的皮毛都没有学到，打起来软绵绵的没有力气。看起来相当虚。

　　　　不过，这恰好符合虚拟世界的设定，而且杜克想要的就是花架子，反正是科幻片，观众再傻也不会以为功夫真能飞来飞去。

　　　　不仅仅是这样，港式动作戏的拍摄，因为动作过于繁复和花哨，镜头比之好莱坞的莽汉式打斗要短得多。往往拍摄十几秒甚至几秒的时间，袁和平就会喊停。然后让老虎？陈纠正两位主演的动作。

　　　　杜克坐在监视器后面，只是掌控片场的大局，动作戏完全交给了袁和平掌镜。

　　　　这可以说是他最大的优点之一，虽然多活一世未必比这个世界上真正的精英更加优秀，不过心理的成熟度却不可同日而语，他知道自己在电影方面有天赋有积累。却同样不是全才，或许让袁和平制作一部完整的电影，甚至都比不上他原创一部，但放在这种港式打斗的拍摄上，对方无疑比他更加优秀。

　　　　坐在这里。杜克既是在看，也是在学习，他身上本就打着深深的好莱坞烙印，天然就拥有好莱坞兼容并蓄的那一面。

　　　　学习吸收别人的长处为自己所用，这是任何一个成功的导演都在不断做的事情。

　　　　当然，杜克将来不会使用这些港式的拍摄方法，而且他也不会制作纯粹的功夫类影片。

　　　　第一天拍摄的只是设计好套路的地面动作，到第二天的时候，吊钢丝的场景大量出现，尽管基努？里维斯和劳伦斯？菲什伯恩也经过了一定的训练，但除非是有正面或者侧面脸部特写的必要镜头，杜克都强制要求使用专业替身。

　　　　影片的拍摄期只有两个半月，如果替身出现意外，还有特技替身可以替换，一旦主要演员受伤，那这部分戏就要中断了。

　　　　剧组每拖延一天，消耗掉的都是资金。

　　　　两天的拍摄时间观察下来，杜克不得不承认，港式制作在拍摄类似尼奥和墨菲斯交手这样的场景时，确实有独到之处，甚至明显领先了动作方式套路化和简单化的好莱坞一个等量级，港式动作片世纪之交能在好莱坞乃至整个北美风行一时也不是侥幸，只是好莱坞把他们当成了外来者，他们也把自己当成了外来者，种种原因造成了风行的时间太过短暂。

　　　　或许用过把瘾就死形容功夫片未来在北美的处境会非常合适。

　　　　未来的好莱坞动作场景有很多功夫的影子，却根本不再是功夫，从蝙蝠侠简单粗暴的打斗，到美国队长凌厉迅捷的攻击，都是好莱坞吸取功夫特技的皮毛，又结合其他搏击方式后的创新。

　　　　港片妄想进军好莱坞的幻想，也很快就彻底破灭。

　　　　别说是现在的杰克？陈、杰特？李以及袁和平等人，就算是布鲁斯？李在最辉煌的年代，也没有将功夫片打造成北美市场的主流。

　　　　这是一个极其排外的媒体市场，只要稍稍研究下，就不难发现，北美的院线对全世界其他地区超过百分之九十九的影片绝缘，港片进军北美市场，也就仅仅是幻想而已。

　　　　港片的没落无法避免，而且也不是一个人或者一个集团能够拯救的，扔掉电影以外的原因，从《侏罗纪公园》登陆那座城市起，港片已经在向完蛋靠近了，等今年的大船冲向世界，港片只有一条路可走北上！

　　　　可笑的是，那座城市的灿们。根本分不清形势，北边不需要他们，他们却必须要北边。

　　　　别说是电影业了，如果没有北边的支持，那座城市的其他行业很快也会崩溃。

　　　　其中，他们的电影业中就存在大量分不清形势的人。根本不懂得外部每天都在进步，只知道守着自己手中那点可怜的东西，原地踏步不思进取。

　　　　比如《黑客帝国》的训练和拍摄中，杜克不止一次听到有人用普通话交流要把压箱底的东西都留着……

　　　　留着不外漏有用吗？完全没有用！

　　　　因为好莱坞的人根本不需要搞懂功夫那些深奥复杂的地方，他们只需要最外在的皮毛，说句更为直接的话，那就是如何让拍摄出来的打斗更加轻灵迅捷漂亮！

　　　　这些根本不需要理解功夫到底是什么。

　　　　现在的港式动作指导团队，在这方面比好莱坞的动作指导们拥有碾压式的优势，如果他们肯积极求变。结合北美观众的实际需求，吸收其他动作搏击的长处，在功夫没有引发审美疲劳前，设计出更加适合世界市场的动作套路，未尝不能在好莱坞的动作指导市场上抢到极大的一块蛋糕！

　　　　在好莱坞，确实存在各种歧视，却有一样东西能把歧视压下去，那就是利益！只要能带来利益。好莱坞可以把黑人当上帝！

　　　　这对杜克来说，是非常简单的道理。但袁和平明显不想改变，不过杜克也没有提醒的意思，双方间本来就只是单纯的商业合作，除此之外也不会再有其他的关系。

　　　　如果这个团队来自北边，说不定他会提醒一下，但来自那座城市。还是算了吧。

　　　　好莱坞就是商业圈的缩影，能适应的人，可以留下，不能适应的人，自然而然就会被淘汰。

　　　　每到文戏的时候。杜克就会接管拍摄的控制权。

　　　　“劳伦斯！”他坐在摄像机后面，对刚刚试拍完毕的黑人说道，“你的表情不对！你是尼奥的引路者，坚信他就是救世主。所以，你引领他认知现实世界和虚拟世界时，要表现的……”

　　　　稍稍想了下，杜克找到合适的措辞，“要更加像是一个神棍！”

　　　　哲理思考内涵什么的，那是观众和评论家应该关注的事情，在杜克的认知中，影片的先知就是一大神棍，而墨菲斯就是一小神棍……

　　　　“我明白！”

　　　　劳伦斯？菲什伯恩闭眼想了下，说道，“我想我找到状态了！”

　　　　与《芝加哥》完全不同，这部影片的拍摄中，杜克对演员演技的要求并不高，首先就是要保持酷，从演员到服装再到场景设计，一定要酷的掉渣；再次要切合影片的内容，适时的展示一点神秘主义，但不能真的变成彻头彻尾的神棍片，这毕竟是一部标准的商业电影，哲理内涵什么的，稍稍碰触一点就可以了。

　　　　“你认为我能打倒你，是比你更快更强壮？肌肉更加发达？”

　　　　镜头中的劳伦斯？菲什伯恩虽然没有风衣魔镜，但神棍的作态依然可以用酷到掉渣来形容，“尼奥，你在这里需要呼吸吗？”

　　　　“cut！”

　　　　伴随着杜克的喊声，这一文戏的镜头宣告通过，而武道场的戏也就此结束。

　　　　尽管这里展示的是功夫，武道场却更像是日式建筑，本来杜克曾经考虑过纯正的中式建筑，但在罗宾？格兰德和布景师提醒后，就主动放弃了。（。。）

　　　　ps：新的一个月快要到了，十三争取保持每天爆更的状态我的保底更新是两更，这个月到现在更新90多章了，每天都在爆更哦谢谢大家的支持，每天三更爆更的状态还会持续一段时间，但十三快要结婚了，未来几个月事情多，还要上班，如果恢复两更正常状态的话，咱会提前通知大家！说了这么多，还是求大家多多支持！

第二百七十一章　雌豹（）　
在接受《名利场》专访时，杜克曾经说过，千万美元投资级别以下的影片，他可以任意发挥，因为他本身就有这样的商业价值，但大投资大制作却不能任性妄为，必须符合眼下的市场规律和主流观众的观影需求。

　　　　而且杜克也不得不承认，日式文化比中式文化在如今的北美更有市场价值，武道馆设计成日式，也更容易被观众所接受，而且影片从头到尾，实际上也只有这一处明显的外来式风格的建筑。

　　　　原因很明显，这个年代要是在影片中添加过多的非西方元素，必然会变成一部小众电影！

　　　　或许有人会提起在北美唯一票房大卖的的带着鲜明中式画面风的《卧虎藏龙》，先不说影片的内核、超长的放映期和只有1000多万美元投资的问题，任是说都无法否认这是一部小众电影的事实，而且曾经在北美放映的院线，相当多的数量都靠近华裔和亚裔的聚居区。

　　　　如果《黑客帝国》的画面中，连续出现几个大场景的中式画面，可以想象对影片赛博朋克式的整体风格的破坏是何等严重，。

　　　　说句不太夸张的话，《黑客帝国》就此变成一部小众片也不是没有可能。

　　　　杜克可不想做昆汀？塔斯蒂诺，制作一部只讨好港式片爱好者的小众片。

　　　　《黑客帝国》是一部大投资大制作的商业电影，必须符合主流观众的口味，在其中添加一些莫名其妙、如今根本得不到北美市场认可的东西，那不是创新，而是自掘坟墓。

　　　　别说是杜克了，想想曾经的詹姆斯？卡梅隆吧。

　　　　世界之王为什么在大船和人。奸如此大投资的电影中，采用了那般庸俗平淡无奇的两个故事？他真的写不出更合适的剧本？想必看过《终结者2》的人都不会这么想。

　　　　詹姆斯？卡梅隆选择两个老的掉渣的故事，正是因为这是最为稳妥的方式，王子和灰姑娘、穷小子与富家女是观众最津津乐道的题材，两部影片的高额的投资。就决定了它们才是最保险、最适合大众口味又不会引起绝大多数观众反感的故事内容。

　　　　谁也无法保证一部影片能彻底大卖，杜克不能，斯皮尔伯格不能，詹姆斯？卡梅隆也不能。但一线大导演都清楚一个事实，制作商业片时肆意妄为的话，失败的可能无限大。

　　　　商业电影毕竟不是实验片。

　　　　前两天拍摄完毕之后，剧组一分为二，扎克？施耐德带着基努？里维斯等人去悉尼出外景拍摄。杜克留下了与施耐德不和的约翰？施瓦兹曼，将越来越成熟的本？沃茨派给了他，而他本人则继续留在华纳制片厂，既监督袁和平掌镜剩余的动作场景，也跟他的动作团队一样，尽量从中学到对自己有用的东西。

　　　　接下来的这几天，摄影棚中拍摄的都是崔尼蒂的打斗戏份。

　　　　查理兹？塞隆穿着紧身的亮黑色皮衣，根据专门设计的动作套路，将长腿细腰的优势，在镜头中展现的淋漓尽致。而且相比基努？里维斯和劳伦斯？菲什伯恩，由于练习过芭蕾舞的关系，查理兹的平衡能力更加出色，吊钢丝也比前两者的发挥要好上许多。

　　　　而且这套动作以腿部攻击为主，可以说把现阶段查理兹的花瓶本职发挥到了极限，特别是查理兹？塞隆人枪结合，使用倒悬十字的时候，简直美的要爆。

　　　　“我没有让你失望吧？”

　　　　趁着休息的时间，查理兹？塞隆找到了监视器后面的杜克，“我做的还不错吧？”

　　　　“很好！”

　　　　尽管拍摄完的画面没有经过任何处理。杜克却觉得，查理兹？塞隆完全能秒杀另一个崔尼蒂。

　　　　仅仅是天赋本钱这一项，她就完全压过那个杜克连名字都忘记了的女主角。

　　　　“累了？”

　　　　看到查理兹轻轻磕着高跟皮靴的后跟，杜克指了指旁边的椅子。“坐吧。”