大戏骨- 第968部分

　　　　通过这样的方式将整个五维时空立体地呈现在众人面前，继而让摄影组和灯光组能够明白所有的拍摄轨道、画面和角度到底应该如何选取。

　　　　当然，在幕后制作中，整场戏的每一帧都必须添加数字特效，工程量之大无法想象。

　　　　侧面就可以看出克里斯托弗的坚持：实景和特效结合的拍摄方式，不仅仅能够影响到演员的表演方式，对于整个拍摄团队的影响都是难以估量的。

　　　　当初拍摄“盗梦空间”的时候，克里斯托弗搭建了整个走廊，安插在一个巨大的旋转机器上，让约瑟夫…高登…莱维特能够拍摄走廊失重打斗的戏份；现在克里斯托弗又搭建了整个五维时空，让蓝礼能够在电影画面上完成一次“时空之旅”。

　　　　提莫西就不由发出了惊叹，“所以……正中央这所有的模型和道具，就是为了那一场戏？”

　　　　仅仅只是为了区区一场戏，却集中了上百人的智慧结晶，人力和物力的消耗绝对非同小可。

　　　　在今天之前，克里斯托弗就曾经和蓝礼讨论过五维时空的概念，为此，蓝礼还专门和马修…邓洛普取经，对于其中的许多理论进行了基础了解，现在终于看到了实体，震撼和惊讶过后，脑海里却浮现出了另外一个疑问。

　　　　“那么灯光呢？”

　　　　蓝礼的询问让克里斯托弗投来了不解的视线对于灯光，克里斯托弗必然会根据实际情况做出调整，那么还有什么问题呢？蓝礼只能接着解释到。

　　　　“我是说失重状态。当库珀置身于五维时空的时候，他是处于失重状态的，对吧？所以他才能够上下漂浮，读取不同时间坐标的信息。但如果仅仅只是依靠着威亚，那么如何表现失重状态？身体不仅不会显得轻盈，而且还会显得笨重。”

　　　　当演员身处于威亚状态时，四肢是离开地面的，很难很难控制自己的身体，这也使得地心引力的影响力被进一步放大。

　　　　在传统东方武侠电影里，飞檐走壁的腾空效果是需要依靠人力拉拽威亚的，这是一项超级困难的技术活，不是老师傅达不到如此效果；而在五维时空里，威亚是相对静止的，蓝礼就是悬挂在半空中，威亚根本没有太多拉拽移动的空间即使存在空间，克里斯托弗需要的也不是飞扬走避，而是在空间象限之中的移动。

　　　　这也意味着，演员的动作势必变得笨拙，而灯光效果也就变得格外重要了。

　　　　拍摄了“地心引力”之后，蓝礼对于失重效果的营造也有了初步了解，现在脑海里的第一个想法就是灯光。

　　　　克里斯托弗张开嘴巴就准备回答，他以为自己已经早有腹稿了，但话语涌到嘴边之后，却不由停顿住了，流露出了思考的神情。

　　　　克里斯托弗就这样站在原地思考了片刻，然后就这样转身走了……直接走了。

　　　　蓝礼等人停留在原地，眨了眨眼睛，反应不过来，面面相觑之间，提莫西小心翼翼地询问到，“导演是被气走了吗？”

　　　　“噗”，三个人都不由笑了起来。

　　　　克里斯托弗当然不是被气走了，而是前往寻找灯光组和视觉特效组了这是一个非常非常严峻的问题。

　　　　一般来说，威亚问题都是交给武打特技组负责，但“星际穿越”没有武打场面，自然也就没有配备武打特技组，现在却完全忽略了威亚问题。如果不是蓝礼意识到了，他们就只能等到开拍之后发现问题，再慢慢调整了，那就更加麻烦了。

　　　　

1614　亲自上阵（）　
“地心引力”和“星际穿越”是截然不同的两部作品，尽管它们都涉及到了太空无重力环境的拍摄工作，但故事情节却有着巨大区别。

　　　　“地心引力”全程都处于失重状态，如何呈现这种无重力环境就成为了整个剧组的难题，阿方索…卡隆前后花费了多年时间来探索灯光与运镜所营造出来的效果，最后才打造出了灯箱，完成了一项不可能的拍摄任务。

　　　　“星际穿越”全程几乎都处于重力状态，无论宇宙飞船还是太空之中的两个行星，全部都模拟了地球的重力环境——因为任务就是寻找到适合人类生存的类地球行星，这使得特效团队更加专注于星际穿越的视效制作。

　　　　在后者的整个拍摄构想中，唯一的失重状态出现在了五维时空里：

　　　　库珀漂浮在时空隧道之中彻底迷失自我，如果没有寻找到解决办法，他就将永远迷失在五维时空之中；而后库珀寻找到了时间线，寻找到了墨菲房间，通过引力波发送了信号，希望墨菲能够解读密码。

　　　　对于如此重要桥段的拍摄工作，克里斯托弗…诺兰自然提前完成了构思。

　　　　因为五维时空超立方体的特殊性，四面八方汹涌而来的光影始终处于变化中，更进一步，不同空间的光线变化又将进一步影响到库珀所处三维面的光线浮动，这势必将成为电脑视觉特效组的重要任务；但同时，这也意味着观众的注意力都将集中在超立方体之上，对于失重效果的注意力也将被转移。

　　　　在“地心引力”之前，好莱坞对于失重状态的拍摄已经形成了相对稳定的体系，主要就是利用绿屏接着威亚技术，制造出角色漂浮在半空中的效果，而后通过后期特效来营造出整体气氛，虽然并不完美，却胜在简单便捷；而且对于非专业人士来说，破绽也不大。

　　　　在五维时空之中，光线波动非常剧烈也非常特殊，无形之中能够削弱观众们对于失重状态的关注，把重点更多放在超立方体之上，这也使得威亚技术能够更加有效地呈现出失重环境所需要的效果。

　　　　这就是克里斯托弗原本的拍摄计划。

　　　　蓝礼所提出的灯光问题，依旧在克里斯托弗的构想范围之内——演员和导演比较起来，对于灯光问题显然还是导演更加有发言权；但蓝礼话语之中提及的另外一个问题，“身体笨重感”，这却是导演和灯光师所无法切身感受的部分，这给予了克里斯托弗更多的灵感。

　　　　简单来说，蓝礼提出的问题出发了克里斯托弗的其他想法，歪打正着。

　　　　随后蓝礼就意识到自己打开了潘多拉魔盒——就好像蓝礼对于表演的执着，克里斯托弗对于画面的执着也非同小可。

　　　　蓝礼抵达剧组才不到三十分钟，甚至还没有把整个十八号摄影棚溜达一圈，然后就被抓去当小白鼠了：威亚实验兼灯光实验。

　　　　这本来是替身就可以完成的，但用克里斯托弗的原话来说就是，“既然蓝礼刚刚提出了关于身体笨重感的问题，那么如果蓝礼可以亲自上阵，让我们对威亚的磅数进行调整，同时了解蓝礼的平衡感以及状态，那才是最好的，不是吗？”

　　　　克里斯托弗是认真的。蓝礼也没有拒绝。

　　　　于是，蓝礼就穿戴起威亚装备，被悬挂在了半空中，进入正中央的方盒子里，开始投入调整工作。

　　　　艾玛…托马斯第一时间就联系了更加专业的威亚特技小组前来摄影棚现场，加入原本的特技小组之中，与克里斯托弗、灯光组、视觉特效组商量具体解决办法。现在他们正在尝试添加威亚，就如同牵线木偶般，为蓝礼的两个脚踝悬挂威亚，然后以威亚技师的引导来控制蓝礼的漂浮轨迹。

　　　　这不是一件容易的事。

　　　　主威亚捆绑在腰部和胯部，确保身体主干的稳定性；而辅助威亚则捆绑在脚踝之上，确保四肢运动的自如性。

　　　　当身体移动的时候，那么就是主躯干移动，辅助威亚需要放松下来，将四肢的控制权交还给蓝礼；而当身体静止的时候，因为整个人被悬挂在半空中，四肢的控制力是寻找不到发力点的，必然就会出现蓝礼所讲述的笨重感，此时辅助威亚就需要将双腿拉扯起来，配合蓝礼的动作，呈现出漂浮在半空中的状态。

　　　　简单来说，演员和技师之间需要互相配合，寻找到一个相对稳定的节奏和方式，让拍摄能够更加顺利地进行。

　　　　同时，灯光师和摄影师需要互相配合，寻找到打光的位置，利用光影错位进一步烘托出失重状态下的漂浮效果，尽可能减轻身体下沉的视觉效果；最后再通过后期的电脑特效来完成整个五维时空的失重状态。

　　　　这是一件非常非常困难且繁琐的工作。

　　　　但蓝礼却丝毫没有不耐烦，兢兢业业地配合着威亚技师调整着自己的身体位置，有时候，大家站在底下展开激烈的争论，而蓝礼一个人就被悬挂在半空中，五分钟、十分钟就这样过去了，似乎所有人都忘记了蓝礼的存在。

　　　　真正尝试过威亚的人就知道，这是无比痛苦的一件事。

　　　　因为整个身体就依靠着一根钢丝绳索维系，这也意味着全部重量都压在了自己的腰部和胯部之上，即使没有任何特别的动作，那种压迫感也将一点一点地挤压着肌肉，腰部和胯部都将出现大量淤青，磨破皮根本就是小事，最严重地可能肌肉和骨头都出现毛病，直接导致站立不起来；如果需要吊威亚做动作，那么痛苦就将成倍成倍上涨。

　　　　电影屏幕之上看到的飞檐走壁、仙风道骨，在拍摄过程中绝对是身体和意志的严峻考验。

　　　　在大部分剧组中，演员们几乎是能用替身就用替身，实在不能使用替身，才亲自上阵。

　　　　现在杰西卡…查斯坦和提莫西…查拉梅仰起头看着悬挂在半空中的蓝礼，表情就不由流露出了担心的神色。

　　　　站在旁边的梅甘…香柯却是不由开始犯嘀咕，“蓝礼这又是何苦呢？这些工作完全可以交给专业的替身演员完成。”

　　　　其实，“星际穿越”剧组是没有替身演员的。因为没有武打戏份，也没有危险戏份，根本就不需要替身演员。但现在出现了特殊情况，如果有所需要，在伯班克寻找一名替身演员，不过就是一通电话的事；而蓝礼依旧选择了亲自上阵。

　　　　“蓝礼现在可是身家破亿，这不是让剧组为难嘛？”梅甘一边担忧一边吐槽，矛盾的情绪让人忍俊不禁。

　　　　杰西卡不由轻笑了起来，“他就是故意让剧组头疼的，你知道，回头所有的费用都可以找保险公司报销。”

　　　　现在的蓝礼身价已经截然不同，这体现在了方方面面，不仅仅是片酬，也不仅仅是剧组相关待遇，最重要的一个改变就是：保险。

　　　　蓝礼加入“星际穿越”剧组的时候，按照合同规定，他们必须为蓝礼提供足够的保障。华纳兄弟购买了一份赔偿金额超高的保险——传闻金额已经突破了一亿美元，这一份保险将全面覆盖蓝礼在剧组工作期间的所有问题，包括疾病、意外以及精神崩溃等等等等。

　　　　作为参考，汤姆…克鲁斯、汤姆…汉克斯这样的顶级巨星在签约的时候都有关于保险的条例，如果保险金额不够高，那么危险动作就尽量由替身演员执行。

　　　　某些特别时刻，不是演员不够专业，电影公司反而担心演员太过专业，因为他们不想要支付高额保险金。电影公司更加倾向于采用替身演员，这样事情就变得简单许多了——他们的保险金可能只是顶级演员的十分之一或者二十分之一，乃至于更低更低，这对于电影公司来说就划算许多，这才是正确的生意经。

　　　　比如汤姆…克鲁斯在拍摄“碟中谍6”的时候，亲自上阵，吊着威亚跳楼，却意外把自己的膝盖和脚踝撞坏了，这简直把派拉蒙吓出了一身冷汗，不仅耽误了拍摄进程，而且还需要担心汤姆的后续身体健康。如果可以的话，派拉蒙宁愿汤姆不要如此拼命。

　　　　当然，如此情况还是非常非常罕见的，更多时候还是演员主动交给替身完成工作。更特别的还有像范…迪塞尔那样，为了彰显自己的大牌本色，拒绝亲自上阵，什么事情都推给替身，这就更加让同行演员不齿了。

　　　　现在，蓝礼的级别也已经达到了顶级巨星水准。不仅仅是“星际穿越”，未来拍摄其他商业电影的时候，这也都是合同之中必须保障的部分。

　　　　不过，杰西卡的调侃明显是在开玩笑，梅甘也是无可奈何。

　　　　就在此时，身后传来了其他几名工作人员低低的议论声。

　　　　“……我也不理解，可能他就是为了博一个名声吧……”

　　　　“切，他为什么要博名声？如果他不这样做，你觉得其他人能够说什么？你觉得其他电影公司会不想要找他吗？他根本就不需要博名声好吗？”

　　　　“也是，他现在身家过亿，就算是为了名声，也没有必要，你听说他这次’醉乡民谣’的片酬收入到底多少了吗？”

1615　打破档期（）　
身家过亿？巨额保险？

　　　　不仅仅是“星际穿越”剧组而已，整个好莱坞业内关于蓝礼的传闻都正在越演越烈，虽然说这是“人红是非多”的必然，但到底是怎么一回事呢？事情还需要重新理清一下，虽然颁奖季正在一步一步走向高/潮，似乎集中了所有视线，但没有人应该忘记：新年刚刚到来，辞旧迎新的时刻到了。

　　　　2013年正式落下了帷幕，在2014年的年头，各式各样的盘点火热出炉，而年终票房排行榜无疑是其中的绝对焦点！

　　　　更何况，今年的电影市场可谓是风起云涌，行业内外都不能轻易忽略，熙熙攘攘的讨论热潮根本停不下来。

　　　　自暑期档概念诞生以来，北美电影市场有史以来第一次由秋季档上映的作品勇夺年终票房排行榜的冠军，而完成如此壮举的正是“地心引力”！

　　　　“地心引力”以六亿三千五百万的惊人票房，不仅成为了影史第四部北美票房突破六亿的作品，并且轻轻松松地加冕了年度冠军，笑傲群雄，强大的统治力从秋季档一路连绵到了假期档和冬季档，以惊世骇俗的姿态成为了2013年的绝对话题！

　　　　不是暑期档或者假期档，而是秋季档首映作品，一部秋季档的作品却成为了年终票房排行榜冠军？这真正地改变了整个行业对于档期的定义。

　　　　不仅仅是秋季档而已！

　　　　既然秋季档都能够打破桎梏，那是不是意味着冬季档和春季档也可能酝酿出更多潜力？这完完全全改变了各大电影公司的思考模式，从发行策略到档期安排都打破了档期的固定框架，呈现出一派欣欣向荣的景象

　　　　2015年情人节档期的“五十度灰”，秋季档的“火星救援”。

　　　　2016年冬季档的“功夫熊猫3”和“死侍”，秋季档的“萨利机长”。

　　　　2017年春季档的“金刚狼3”、“金刚：骷髅岛”和“美女与野兽”，秋季档的“银翼杀手2049”、“小丑回魂”和“王牌特工2：黄金圈”。

　　　　2018年冬季档的“勇敢者游戏”，春季档的“黑豹”和“头号玩家”，秋季档的“毒液”。

　　　　这些作品全部都拥有相似的特征：具备了备受看好的票房潜力，却避开了强敌扎堆的暑期档和假期档，在全年之中开发出了冬季档、春季档和秋季档的更多潜力，这对于整个票房市场的全面爆发起到了至关重要的推动作用。

　　　　除了“金刚：骷髅岛”和“银翼杀手2049”的票房不尽如人意，“毒液”的口碑远远低于预期，其他所有作品都取得了票房与口碑的双赢！

　　　　一切的一切都源自于“地心引力”打破了秋季档的封锁，创造了奇迹，蝴蝶效应的强大影响力现在就可见一斑。

　　　　换而言之，“地心引力”的票房成功给予了整个电影行业重新审视档期的机会。

　　　　八十年代初，暑期档的概念第一次出现，原因很简单，夏天的天气和时间更加适合外出，这使得观众们更加愿意前往院线度过时光，