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“你们准备好了吗？我们现在实际调度一下镜头，不是按照拍摄流程走，而是测试一下IRIS机械臂的控制和运转，同时为你们找一找表演节奏，可以吗？还是说……你们还需要一点时间？”
如此明显的暗示，就差没有直接说明了，着实让人吐槽无力。
没有眼神交流，也没有互相示意，蓝礼和鲁妮同时安静了下来，就这样放任艾曼努尔的调侃在空气之中发酵，慢慢地、慢慢地，艾曼努尔自己就尴尬了起来，窘迫地摸了摸鼻子，甚至有些手足无措，不知道应该如何继续下去。
调侃和恶作剧，这可不是艾曼努尔的长项。开端不错，但瞬间就泄气，那手足无措的模样，着实让人忍俊不禁。
“咳咳。”艾曼努尔夸张地清了清嗓子，“那么，我们现在就测试一下吧。”
说完，艾曼努尔几乎是落荒而逃。
然后，蓝礼和鲁妮眼底的笑意双双满溢了出来，不由欢快地大笑起来。
仅仅一小会，灯箱之中就完成了清场，最后测试随即就开始了。
之前在彩排阶段，鲁妮和蓝礼两个人完完全全就是道具，熟悉每一个节点、每一个流程，比起表演和台词来说，对于整个拍摄全局的掌控和配合，这才是重点；但现在的测试拍摄则不同，主要是习惯在IRIS机械臂之下的表演。
表演还需要熟悉？
这是一个悖论，对于两位演员来说都是如此，但真正投入测试之后，蓝礼和鲁妮就明白了，在“地心引力”这部作品之中，因为技术层面的巨大革新，演员的表演方式也必须做出相对应的调整。
简单来说，演员站在原地一动不动，只有摄像机在移动，模拟出镜头里角色正在移动的视觉假象，同时也模拟出镜头之中景色变化的视觉效果，这也意味着，演员的表演必须“自己跟着镜头动起来”。
一开始，测试相对简单轻松，不过是横向移动、纵向俯拍、三百六十度旋转，尽管机械臂看起来有些古怪，但与其他剧组之中的摇臂摄像机的差别也并不明显；但随后，IRIS机械臂就开始进入了疯狂模式。
以蓝礼为圆心，纵向空间为半径，IRIS机械臂开始疯狂地旋转起来，就好像是一个高速运转的大风车，呼啦呼啦地响声让人头晕目眩；更夸张的是，整个灯箱之中的灯光开始以一定的规律忽明忽暗，周而复始。
机械臂摇摆起来之后，蓝礼就立刻明白了这场戏的内容：
爆炸和撞击发生之后，瑞恩…斯通的塔扣依旧连接在一个机械臂之上，意外地，机械臂在冲击之中断裂了，与整个机械臂的重量相比起来，瑞恩不过是蝼蚁般的存在，于是，机械臂开始以纵轴线快速旋转，连带着瑞恩也悬挂在尾端，浩浩荡荡地甩出了三百六十度的大回环，一个接着一个。
在这场戏之中，镜头将由远及近地完成拍摄，从全景切入特写，再从特写回归全景，以身临其境的方式呈现出瑞恩的状态，还有太空之中高速运转、彻底失控的视觉效果。
电影画面里，那是瑞恩和机械臂在一起旋转；实际拍摄中，蓝礼和篮子一动不动，旋转完全由IRIS机械臂完成，形成一个物理上的相对位移。
于是，这就出现了上述的一幕。
对于演员来说，他必须模拟出自己不断旋转的模式，双手用力摇摆——这是身体本/能的一种条件反射；视线和脑袋也势必因为不断地上上下下，跟随着回转的曲线和方向移动，看起来就像是在笼子里快速奔跑的仓鼠。
这是一种独特的表演方式，演员必须模拟出真实的状态，然后站在原地，仿佛疯子一般，自导自演，犹如是剧本之中的情况，演员更是必须呈现出世界颠倒的疯狂和颠簸，这也就意味着，蓝礼必须彻底放飞自我，同时还必须做到栩栩如生、契合实际。
晃悠，晃悠，IRIS机械臂的速度越来越快，着实让人有些跟不上节奏。
测试之中的蓝礼就像是神经病一般，站在篮子之中，拼命地挥舞着自己的双手；同时，脑袋不断上下上下来回摆动，视线更是犹如刷屏一般以纵向中轴线快速晃动着；更夸张的是，他还必须慌乱地发出了本/能的惊呼和恐惧。
这才是真正的放飞自我。
对于现场的旁观者来说，眼前看起来不像是演技的深刻和细腻，更像是一场狗血洒满地的闹剧，没有表演技巧，没有表演控制，完全就是不管不顾地胡来，简单粗糙、直接了当的表演方式看起来无比荒谬，即使是高中戏剧社的表演都不至于如此……
荒腔走板，令人瞠目结舌，荒诞不羁的效果犹如井喷。
尤其当事人还是蓝礼，那个平时一贯绅士优雅的蓝礼，那个始终严肃认真的蓝礼，那个进入剧组之后就一鸣惊人的蓝礼，那个史上最年轻就斩获了奥斯卡影帝的蓝礼，这就……越发诡异起来。如此原/始的表演方式，甚至可以说是业余的表演方式，确定没有问题吗？
不要说工作人员了，就连鲁妮都已经彻底惊呆了，五味杂陈，一时间难以表达。
IRIS机械臂终于停止了下来，众人也不太确定，这是不是就是期待之中的效果，视线不由纷纷投向了阿方索，瞠目结舌得不知道应该如何表达。
但不等阿方索开口，站在篮子之中的蓝礼就调整了一下呼吸，欢快地大笑起来，因为笑都着实太过欢乐，以至于岔气引起了咳嗽，整个人开始剧烈地咳嗽起来，笑声也还是没有能够停下。
显然，蓝礼自己也意识到了表演的问题，但丝毫没有担忧，整个人都呈现出放松而投入的状态，第一个就欢笑起来。尽管，人们无法确定，蓝礼爆笑的具体原因，但至少……不需要旁人的指责，蓝礼就已经表现出了自己的态度。
这是好事……吧？
看着笑到无法自已的蓝礼，现场的气氛也终于找到了宣泄口，众人面面相觑之后，荒谬感爆发出来之后，纷纷忍俊不禁，笑声打开了闸口之后，就再也控制不住了，脑海之中再次回想一下放飞自我的蓝礼，这样的画面和场景可不多见，即使不是千载难逢，但也绝对是难得一见。
于是，工作人员们一个个都拍掌大笑起来，就连阿方索也是噗嗤一下，欢快地大笑起来，然后，整个灯箱就变成了笑声的海洋。
在这一片欢乐之中，还有一个人是例外。
艾曼努尔站在旁边，一脸懵逼，满眼困惑，无尽茫然：事情不应该是这样的，这是怎么回事来着？所以，刚才到底发生了什么？他们怎么突然就开始集体哄笑了呢？笑点在哪里？等等，他是不是错过了什么？
环视一周，艾曼努尔试图跟上节奏，扯了扯嘴角，但疑惑不仅没有得到解答，反而是问号越来越多。真心地，有人可以解释一下，到底发生了什么吗？我是谁？这是哪里？这一切到底是怎么回事？
1086 重回初心（）
对于任何一位学习表演的入门者来说，第一堂课都是相似的，放飞自我；有必要的话，第一个月的基础课，核心思想都是如此。
因为表演其实是一件非常羞耻的事情。他们需要站在陌生人面前，沉浸在自己的世界里，大喜大悲、大起大落。
可能出演一个与自己个性完全相反的角色，在街道之上满地打滚；也可能出现一个与自己一模一样的角色，展现出内心的情绪；还可能别扭尴尬地呈现出数个世纪前的古代情境，说话的内容和表达方式都让人尴尬不已。
想象一下，站在伦敦西区的舞台之上，剥离所有的面具和皮囊，呈现出一个疯子或者一个诗人的生活，这不是一件困难的事，因为舞台制造出了足够的环境和空间，让一切都变得合理起来。
但，同样的表演放置在镜头面前呢？放置在一群陌生人面前呢？更进一步，放置在人来人往的街道之上呢？在现实世界之中呈现出脱离现实的戏剧感，那种格格不入的尴尬和生涩，确实是让人望而生畏。
即使是纵横舞台多年的老戏骨，他们也需要心理调适；更何况是刚刚入行的新手呢。
所以，表演的入门第一堂课就是需要新手们放下防备、放下束缚、放下面具，真正地放松自己，将羞耻和尴尬都放在一边，彻底忽略他人的眼光，沉浸在自己的世界之中。在进入表演世界的那一瞬间，他们就应该学会脱离现实、进入表演、进入角色。
放飞自我，对于正常人来说，可能是贬义；但对于演员来说，却是褒义。所以，人们总是说，其实演员都是疯子，也是神经病。某种程度来说，这是正确的，因为他们需要放飞自我，需要放下理智。
这是入门的第一课。
以前就经常听闻，第一节表演课往往就是需要新手们模仿各种动物，容易一点的就是狮子、小狗之类，困难一点的可能是丹顶鹤、知了等等。
在许多人看来，这就是一场胡闹，不仅耻辱，而且弱智。
一个成年人却趴在地上，模拟着动物的动作和叫声，像是四、五岁的孩子一般。这没有任何技术含量，不少人无法摆脱尴尬的情绪之后，甚至会恼羞成怒，认为这样的表演课完全就是骗人的。
但事实上，即使是在顶级的正规表演学校，这一样是必修课程。
第一，表演的第一步就是模仿，每一位表演者都是从模仿开始，继而渐渐形成自己的风格；第二，模仿动物的本意就在于，放下自己的架子和面具，放下自己的矜持和羞耻，找到属于自己的自然状态。
每一位演员都是如此。
重点在于模仿，更在于通过模仿摆脱自己的矜持和束缚，甚至于需要摆脱自己的羞耻感。那些表演之中放不开的演员，那些背负着偶像包袱的演员，他们终究无法成为一名真正的演员，只能成为一个流于表面的人形面板。
蓝礼现在依旧清楚地记得，当初入学的第一周表演课结束之后，学生们分成了不同的小组，在老师的带领之下进行实践练习：他们会来到一个不同的公开场合，抽取不同的表演题目，然后现场必须执行。
第一位同学，表演题目是“正在泥潭之中/求/欢的响尾蛇”。
题目是否符合现实逻辑，这不重要；重要的是表演者必须完成课题。当老师念出课题的内容时，包括蓝礼在内的所有学生都面面相觑，开始在自己的脑海之中构思，如果由自己表演，应该如何呈现。没有正确答案，只有适合自己的答案。
每一个题目都是耻辱感爆表的炸弹，没有人可以例外。第一位同学，仅仅只是一个开始。
当时，蓝礼抽取的题目是，“雪原之上恼羞成怒的鸵鸟”。
仅仅只是阅读一下题目就让人瞠目结舌、没有头绪，却是表演入门的第一部。
这还不是最夸张的题目，一个月表演课结束之后，他们又进行了第二次实地练习，蓝礼的题目则是“‘当哈利遇上莎莉’之中，梅格…瑞恩的餐馆戏份”，按照老师当时的表述来说就是，“这其实是相对简单的一个课题，但男人抽取到了，这就意味着，蓝礼，你中大奖了。”
“当哈利遇上莎莉”之中，最为经典的一个场景就是，梅格…瑞恩坐在餐馆之中，假装自己达到高/潮，后来坐在旁边的老太太见状，还说了最经典的一句台词，“她刚才点的什么，我也要来一份。”
对于女人来说，公开表演如此场合，着实不容易；而对于男人来说，这就更加是难上加难了。
从惊慌失措到冷静思考，再到惟妙惟肖的模仿，这是无比重要的一步；如果现在同样的题目再次交给蓝礼，他确信，自己还可以诠释出自己的风格、注入自己的理解，赋予这场戏不同的色彩，而不是单纯地模仿梅格…瑞恩。
在蓝礼看来，那无疑是困难的，甚至是艰难的；但同样，那也是最美好的一段岁月。
因为一切都是全新的，一切都是有趣的，充满了好奇和探索，小心翼翼却又轻手轻脚地磨着石头过河，带着恐惧和期待的矛盾心情，孜孜不倦、迫不及待地想要投入表演的世界之中。哪怕自己的表演糟糕透顶，那也是特别的。
这是入门，也是每一位演员的必经之路。
后来，蓝礼渐渐成长了起来，新手成为了老手，老手成为了专业演员，并且一步一个脚印走到了今天，在演技探索的道路上越走越远。表演更加富有层次，也更加富有深度，那些基本功都已经悄无声息地融入其中，不分彼此。
今天却是特别的。
刚才测试的这一场戏，故事内容本来就是应激反应，呈现出一个普通人在危机状况之下的条件反射，比起表演控制来说，脱离控制才是更加符合要求的表演方式；另外，IRIS机械臂的存在，更是放大了这一点，在快速移动的镜头之下，演员停留在原地的肢体反应越发凸显出来。
这一切都重新回归到了表演入门阶段，以肢体语言的夸张表现，简单直接地呈现出人类的条件反射。比如说，摔跤；再比如说，翻滚。
对于其他电影来说，如此表演方式太过粗糙，也太过粗暴；但对于“地心引力”来说，却是最契合的表演，最能呈现出阿方索…卡隆对于整个视觉特效规划的表演。
恍惚之间，蓝礼就仿佛再次回到了刚刚开始学习表演的那段岁月，模仿着各式各样的动物，一点一点地将自己包裹在外壳的羞耻和尴尬全部都撕开，放弃面子和矜持，也放弃架子和框架，真正地放开手脚，投入角色。
渐渐习惯了控制之下的精细表演方式之后，突然之间改成如此简单粗暴、直截了当的入门方式，蓝礼反而是有些不适应了，他总是想着控制，实际上却需要摆脱控制；他总是想着角色，事实上却需要摆脱角色。
于是，呈现出来的表演就显得滑稽而尴尬。显然，蓝礼需要重新适应一下不同的表演节奏。
仔细回想一下，蓝礼自己就忍不住放声大笑起来。
自从“太平洋战争”以来，他就在演技的道路之上持续不断地前进着，如潮赞誉之中也逐渐建立了信心；没有想到，今天却因为这样一场入门戏份而导致破功，就好像是彻底不会表演的新人一般，浮夸而混乱。
那种彻底放飞自我的释放，久违地回到了事业和梦想的起点，再次感受到了那段单纯岁月的赤子之心。
人人总是想着，自己能够重回初心，重新找到梦想起点时的执着和热情，重新找到生活开始时的新奇和雀跃；但这从来不是一件容易的事，因为每个人都在成长，每个人也都在改变，每一个过去的点滴都在悄无声息地铸就着一个全新的自己。
恍惚之间，人们就已经忘记了自己的初心，即使想要回去，却再也回不去了。“回不去了”，这是世界上最遗憾也最唏嘘的一句话，曾经的初心，就这样消失在了成长过程中。
但他是幸运的，“地心引力”重新唤醒了蓝礼的表演热情；而刚才这场戏则重新唤醒了蓝礼的表演初心。
也许，这就是作为演员的特别之处，因为他们总是带着不同的面具，其中一副就来自于最初的时候。几乎每个人都在试图遗忘自己的青葱岁月，焚烧掉那些不堪回首的过去，但蓝礼却渴望着重新找到过去，重新认识那个青涩而朝气的自己。
那也是自己的一部分。
无疑，这着实是一件有趣的事。不由自主地，蓝