达成合作协议。
蓝礼伸出了右手，礼貌地握住了杰夫的右手，“商业大片的重担可不是每个人都可以承担得起的，我现在就已经感受到了巨大的压力。呼吸有些不太顺畅，这是正常的反应吗？”
话虽如此说，但蓝礼的表情却丝毫没有慌乱，呼吸也依旧正常。杰夫呵呵地笑了起来，“我更加期待的是，你可以和编剧展开交谈。对了，你和德里克见过面吧？”
“通过电话。”蓝礼说道。
杰夫点点头，“你可以把刚才我们交流的所有想法都告诉德里克，看看我们可以做些什么，让这部作品成为又一部’盗梦空间’。”
“我是一名演员，不是一名编剧，仅仅只是纸上谈兵而已。”蓝礼不是谦虚，而是实话实说。撰写剧本，这可不是一件容易的事。
杰夫却是耸了耸肩，“我们需要的不是你亲自动笔，而是你的思想。这才是最为宝贵的。”杰夫一贯如此，当初对本是这样，对克里斯托弗是这样，现在对蓝礼也是这样。他相信自己的眼光，坚定不移地相信着，“对了，关于导演，你有什么想法吗？”
651 导演候补（）
“对了，关于导演，你有什么想法吗？”
这似乎只是一个顺带的提问，却犹如春雷一般在蓝礼的耳边炸开，今天所有的谈话都比不上这一句话的惊吓：为什么制片部门的领军大佬，居然询问他对导演人选的意见？他可不是汤姆…克鲁斯或者布拉德…皮特。
察觉到蓝礼那没有掩饰的诧异，杰夫不由就笑了起来，“哈，我现在终于相信，你只有二十一岁了。”这一句调侃让蓝礼回过神来，嘴角也跟着浮现出了一抹笑容，“我只是询问一下你的意见。就好像刚才讨论剧本一样。”
一般来说，电影项目的正式推动有两种形式，要么以主角为核心，要么以导演为核心。好莱坞是典型的制片人中心，他们掌握了整个剧组的生杀大权；但涉及到作品的风格，尤其是商业电影，制片人的第一件事却是确定主演或者导演，然后以他们为核心，展开后续工作——
第一版本的剧本能否继续使用？还是需要作出相对应的修改？那么修改的幅度到底多大？是否干脆就需要更换编剧？又是否需要配合某位大牌演员，调整主角或者配角的戏份？
演员卡司阵容的挑选，男女主角之间能否擦出火花？他们的形象设定是否符合导演对电影风格的预设，又或者反过来，导演的风格是否符合大牌演员对自我形象的要求？其他配角们又应该如何选择，是否需要老戏骨搭戏，还是清一色地选择二、三线演员？
摄影师、灯光师、美术指导等等，他们都需要根据导演的风格进行挑选。蒂姆…波顿和克里斯托弗…诺兰的要求肯定是截然不同的，大牌导演和新人导演的要求也肯定是不同的。大牌导演都有自己的御用团队，又或者是风格倾向；而有些新人导演甚至没有形成自己的风格，自然也就没有太多要求。
另外，制作成本也必须纳入考量范围，一亿美元的预算成本太高了，还是太低了？根据导演或者主演的名字，增加预算还是削减预算？整个剧组卡司阵容的安排又将如何调整？
“明日边缘”前期工作的进展十分缓慢，主要原因就在于，杰夫希望邀请布拉德或者汤姆这样的大牌担纲主演，而他们或多或少都会有相对熟悉的导演，比如说汤姆，他的每一步作品，导演都必须经过他点头；布拉德也会浏览导演的候补清单，然后给出自己的意见。
所以，至今为止，“明日边缘”都还没有确定导演。当然，在挑选男主角的同时，他们也在着手寻找着愿意接手“明日边缘”的导演。现在，在导演之前，出人意料地确定了男主角，算是意外，又不算是意外。
老实说，确定了蓝礼，却也就意味着整个卡司阵容都会相对年轻化；而且，蓝礼根本不是一线演员，即使在二线演员之中，也依旧是新鲜面孔，这也意味着，在制作电影过程中，导演将会扮演更加重要的角色。
可是杰夫却不是一个普通人。因为一部“记忆碎片”，就石破天惊地与克里斯托弗…诺兰签约了五部作品，还包括了“蝙蝠侠前传”三部曲，这一份魄力可不是常人能够拥有的。在蓝礼身上，他看到了与众不同的东西，他觉得，蓝礼的意见也许能够带来惊喜。
“还是说，你在期待着克里斯托弗…诺兰？”杰夫的调侃让蓝礼回过神来，不由轻笑了起来。
“老实说，我真没有思考过这个问题。”正如蓝礼所说，他是一名演员，纯粹的演员，不是编剧，也不是制片人，阅读剧本的时候，他的唯一角度就是演员视角，最多再加上观众视角。所以，他是实话实说。
按照上一世的轨迹，道格…里曼成为了最后的导演，必须承认，道格完成了出色的任务。
道格是一个具有自己风格的导演，“谍影重重”、“史密斯行动”等作品之中，对打斗场面的风格处理无疑是令人称道的，镜头调度也具备了商业电影的快、准、狠。他的优点在于场面调度，缺点则在于叙事和人物。这样的特点也集中体现在了上一世的“明日边缘”之上。
无疑，他是一名不俗的商业电影导演，但如果寻找其他人来执掌“明日边缘”的导筒呢？道格是最佳选择吗？蓝礼从来不曾思考过这个问题，这是一个有趣的议题。
“首先……保罗…格林格拉斯（Paul…Greengrass）。”沉思片刻之后，蓝礼给出了自己的第一个选择，“谍影重重”第二部和第三部的导演，标志性的手提摄影风格，赋予了电影伪纪录片以及第一视角的风格，将该系列推上了巅峰。
杰夫轻轻收了收下颌，“手提摄影？”
“不，不是。”蓝礼微笑地摇了摇头，“我喜欢他的叙事风格，稳健之中带着犀利，而且融入属于他自己的风格。当然，还有剪辑方式。”
除了“谍影重重”第二部和第三部之外，保罗还拍摄出了“颤栗航班93”、“菲利普斯船长”、“血腥星期天”等作品，两提奥斯卡、一次柏林金熊奖。他的叙事能力、节奏控制和内涵挖掘，都彰显出了自己能力，不仅仅是商业电影而已。
保罗是新闻记者出身，这使得他叙事的角度具有特别的味道，这也是蓝礼特别喜欢保罗作品的原因之一。想象一下，“谍影重重3”与“颤栗航班93”相结合的“明日边缘”，这着实让人有些亢奋。
“然后埃德加…赖特（Edgar…Wright）。”蓝礼才说出了这个名字，杰夫就露出了惊讶的神色，然后蓝礼微笑地点点头给予了肯定，“是的，你没有听错。”
埃德加，“僵尸肖恩”、“热血警探”、“世界尽头”、“歪小子斯科特”的导演。简单来说，这是一位个人风格鲜明、黑色幽默洋溢的导演，同时还保持了一颗顽童般的赤子之心。在埃德加的镜头之中，充满了奇思妙想和独特幽默，由他来执掌导筒，“明日边缘”的风格恐怕会和上一世相去甚远，可以确保，娱乐性肯定蓬爆。
杰夫欢快地笑出了声，“没有想到，你对喜剧风格如此厚爱。”
看看埃德加的合作演员列表就知道了，他这种顽童式的打闹风格，对于顶尖演员来说是避而远之的。因为，这不符合他们的公众形象。但蓝礼个人却十分喜欢，他最为期待的就是埃德加执导的“蚁人”，可惜，迪士尼还是不够大胆，过度干涉埃德加的创作，引发了强烈的分歧，最终没有能够成行，最后关头更换了导演。
蓝礼耸了耸肩，“‘明日边缘’不是一部喜剧，所以我没有什么好担心的。事实上，我曾经脑补过，如果由我来出演’歪小子斯科特’，那会是什么样模样。”
杰夫瞠目结舌，蓝礼版本的吸血鬼，这还是可以想象一下的；但蓝礼版本的书呆子宅男？
蓝礼反而越来越兴奋起来，同样一个剧本，在脑海里套上不同导演的风格，呈现出不同的版本，分镜、灯光、剪辑、构图、乃至于叙事方式和细节，全部都恍然一新，然后再代入演员的表演风格，这呈现出了与众不同的视角。真是恍然一新。
随后，蓝礼又说出了两个名字，一个是马修…沃恩（Mattew…Vaugh），执导出了“海扁王”，而后成为“X战警：第一战”的导演，后来引发了讨论热点的“王牌特工：特工学院”也是他的导演作品；还有一个是弗朗西斯…劳伦斯（Francis…Lawrence），处女作是“地狱神探”，后来还执导出了“我是传奇”以及“饥饿游戏”的第二部和第三部。
这两位都是执导风格十分具有特点的导演，前者对快速拼接镜头的运用，还有色彩对视觉效果的刺激，值得称道，缺点是叙事太过平铺直叙，蓝礼个人最喜欢的是“X战警：第一战”；后者对于镜头色调和构图的研究十分具有特色，尤其是光影效果和角色衬托的关系，“地狱神探”令人印象深刻，可惜的是后来这些特点在“饥饿游戏”里都丧失殆尽。
拍摄商业作品容易，但拍摄一部出色的商业作品却无比困难。
蓝礼不能保证，其他导演就能够奉献比道格…里曼更加出色的工作，但此时此刻脑补一番，却充满了无限可能，这种感觉颇为奇妙。
最后，蓝礼还是提了提道格的名字，这让杰夫眼底流淌过了一丝惊讶——因为刚才布拉德也推荐了道格。如果是道格的话，布拉德对“明日边缘”的兴趣也随之上升，看来，两个人之前的合作经历十分美妙。
不过，杰夫没有发表评论，而是露出了笑容，“虽然你没有思考过导演的人选，但显然，你对剧本的了解、对角色的理解，这就已经足够了。”说完，杰夫就站了起来，“走吧，我们在这里面待的时间足够久了，派对就要结束了，我们还没有开始享受呢，下面有不少熟悉的老朋友，我来为你介绍介绍。”
重新回到派对之中，依旧是一片醉生梦死的狂欢，似乎根本没有人意识到蓝礼和杰夫的离开。然后，杰夫就作为引荐人，将蓝礼带入今天的午后泳池派对之中，好莱坞的顶级社交圈，第一次为蓝礼打开了一扇大门。
那种实感一点一点地进入到身体之内，他的下一部作品就这样确定了，“明日边缘”。更重要的是，历史轨迹正在发生偏移，这一次的“明日边缘”和上一世的版本将截然不同，那么，结局还会相同吗？
652 全新版本（）
“明日边缘”。经历了一系列的峰回路转，蓝礼的下一部作品终于拍板，这不仅是蓝礼首次挑战科幻动作电影，而且还是首次担纲商业大片的男主角。
有趣的是，这还是蓝礼首次参与到一部作品的制作过程之中，虽然蓝礼强烈怀疑，他发表的那些关于剧本和导演的意见，到底有多少会被采用，但这确实是一次全新的经历。
毋庸置疑，这是截然不同且艰巨非常的挑战。
商业电影和艺术电影最明显的不同之处就在于，艺术作品的未来在某种程度上是可以预测的，表演的质量、剧本的深度以及导演的功力，好就是好，不好就是不好；但商业作品的前景却是未知的，即使是备受肯定的优秀成品，票房表现依旧不再剧组的掌控之中，而衡量作品的第一标准就是票房数据。
其他不说，“明日边缘”就是最好的范例。上一世，汤姆…克鲁斯加持、口碑不俗的“明日边缘”，北美票房也仅仅只有一亿美元；那么，这一世呢？更何况，不仅仅是男主角换了，整个卡司阵容似乎都存在着诸多变数。
以汤姆为核心打造的“明日边缘”，编剧、制片、摄影、配乐、灯光、服装、化妆等所有环节都是汤姆亲自带来的御用团队，一切都是业内最顶尖的配置；而且演员阵容也是如此，艾米莉…布朗特、比尔…帕克斯顿、布莱丹…格里森，这些都是在业内说得上名号的演员；虽然导演道格不是汤姆挑选的，但在拍摄过程中，道格深谙一线男演员的合作套路，与汤姆配合默契，并且对成品做出了诸多调整。
除此之外，剧组还砸下血本，集体前往伦敦的片场进行实地拍摄，尽可能地展现出了一个真实的世界，而后以电脑特效来植入科幻场景，引爆了观影效果。整个拍摄过程，剧组每一天消耗的成本都是一个惊人的数字。
曾经有人估算过，商业大片前往一线大城市实地拍摄，每天的成本预算是七十万到一百万美元之间，这也是许多剧组热衷前往费城、多伦多、亚特兰大进行拍摄的原因这些城市的市政/府或者州政/府，为了拉动经济，降低电影剧组的税收，这为剧组节约了大量成本。
有钱的剧组就在伦敦拍摄伦敦，没钱的剧组则在亚特兰大拍摄伦敦。
可是现在，蓝礼替换掉了汤姆，却也意味着，很有可能整个剧组都将会替换掉，从制片和导演，到道具和调度，乃至于拍摄场合和特效团队，仅仅因为蓝礼这一只小蝴蝶，整个剧组从上至下、由内而外都替换掉，那么，“明日边缘”还是记忆之中的“明日边缘”吗？成品质量会更好，还是更糟？
不过，这些变数依旧是在可以控制范围之内的。挑选出正确的导演，与编剧展开更多的交流，通过制片人寻找到正确的剧组成员，然后严格遵守好莱坞商业电影制作的流程，最终成品质量还是有所保证的，毕竟，好莱坞工业已经形成了流水线作业，质量偏差的幅度终究不会太过离谱。
再不济，蓝礼作为重生者，脑海里依旧存在着上一世版本的影像，在拍摄过程中，他也将会积极主动地参与到创作之中。
对于蓝礼来说，最大的变数其实是档期上一世，“明日边缘”在2014年上映，而现在却要提前到2012年上映，最迟也可能是2013年。档期的变化，到底将到来什么样的影响呢？
一部作品的成功或失败，与时机息息相关，其实也就是所谓的天时地利人和。
1995年，“未来水世界”上映，彼时末世灾难电影依旧是新兴类型，主流市场观众根本无法接受，以电脑特效为主的拍摄风格更是太过前卫，当然，当年的电脑特效也尚未成熟，呈现出来的效果也不尽如人意。
最终，电影以创造吉尼斯纪录的方式迎来了全线崩盘二十一世纪之前全球范围内亏本最严重的电影。
十年之后，人们再回头观看这部作品时，却猛然发现：其实后来的同类型灾难电影，或多或少都延续了“未来水世界”的框架结构和叙事方式，这部作品的成品质量远远没有想象中那么糟糕。可以断言，“未来水世界”再推迟两年上映，那么，也许创造历史的就不是“泰坦尼克号”，而是它了。
反过来，2009年，“阿凡达”上映，3d影像技术已经发展成熟，詹姆斯…卡梅隆脑海里的所有构想都可以顺利实现，并且创造了难以想象的绝妙观影体验，于是，历史记录就诞生了。但如果，“阿凡达”推迟两年上映，人们对3d技术已经习以为常，甚至是视觉疲劳了；又或者是提前两年上映，技术依旧达不到要求，那么电影还可以取得如此匪夷所思的票房成绩吗？
同样一部电影，放在不同的年代背景、文化氛围以及时代特征之下，它所取得的回响都是不同的。
这仅仅只是“明日边缘”需要面对的第一个关卡，在这之外，“明日边缘”的档期也格外重要。
就好像“速度与激/情5�