大戏骨- 第329部分

　　　　萨米的浑身上下都充满了鲜活的生命力，这似乎与整部电影的基调不相符，但事实却恰恰相反，那种古灵精怪正是艾瑞卡身上最特别的闪光点，有些调皮捣蛋，有些玩世不恭，甚至有些天真浪漫，这种十五岁少女的特质与雏/妓的堕落形成强有力的矛盾感，继而带来冲击，她在寻求着亨利的救赎，但同时她也拯救了亨利。

　　　　贝蒂则散发着一种特别的气质，胆怯之中又带着一丝好奇，哀伤之中又带着一丝活力，内敛之中又带着一丝迫切。在这个角色身上，承载着电影渐渐变化式的主线，在污秽之中成长起来的孩子，滋生出了微弱的希望，渴望着能够冲出这片泥沼，她在亨利的身上找到了，但是这一缕希望却在渐渐地、渐渐地消失，最终断崖式地选择了决绝的方式，进行告别。

　　　　“超脱”的剧本是典型的舞台戏剧撰写方式，角色之间的关系富有深意。

　　　　同样身为老师的莎拉，她是一个尽职尽责的教育者，她试图拯救这些孩子们，却苦苦地找不到方法，沉重的压力几乎就要将她压垮；更重要的是，她自己也在渴望着救赎，她希望能够掏出这片地狱，如果可以的话，她会选择离开，远远地离开。她以为亨利会是那一把钥匙。

　　　　其实在莎拉的内心深处，希望的火种已经熄灭了，她对于这些孩子不抱希望，更多是想着自己能够逃脱，远远地逃脱。从本质上来说，她是黑暗的，是绝望的，也是痛苦的。所以，当她看到梅瑞狄斯扑在亨利的怀抱里，第一个想法就是负面的。也许，从一开始，她就不相信亨利会是那把钥匙。

　　　　艾瑞卡和梅瑞狄斯两名青少年，艾瑞卡是从黑暗的谷底往上爬，始终在寻找着光明的出口，积极主动地前行着；梅瑞狄斯是从绝望的深渊往下坠，始终不曾真正地相信自己可以得到救赎，握在手中的一丝希望，犹如细沙般，渐渐消失。两个人都将自己的希望维系在了亨利身上，却走向了不同的结局。

　　　　仅仅从这三个角色的挑选，就可以看得出来，托尼清一色地选择了本色演员，期待着她们自己身上的气质能够带出角色的特点，而不是费尽心力地进行表演，尽可能地留给镜头语言更多发挥空间。

　　　　但意外就出现在蓝礼身上。如果按照上一世的轨迹，托尼选择了阿德里安…布洛迪，这也是本色演出，虽然说阿德里安的表演功底毋庸置疑。如此选择无可指摘，但从成品来看，整部作品沉浸在了一种悲伤而绝望的情绪里，没有能够更进一步，也没有能够丰富层次，停留在原地打转，制约了电影更加优秀的可能。

　　　　中规中矩的演出，蓝礼有自信能够达到托尼的标准，再次奉献阿德里安式的表演，但蓝礼却不仅仅满足于此，蓝礼版的“超脱”，能否青出于蓝而胜于蓝，这就将取决于他的表现了。

　　　　蓝礼已经反反复复地阅读过无数遍剧本了，但今天的阅读却又有了全新的视角，脑海里开始渐渐地构思表演——不是构思角色，而是构思表演。这是表现派和方法派的典型不同，当然，不是说表现派就不要考虑角色了，表演的基础始终是角色，只是深入之后的解读和分析却是截然不同的。

　　　　也许，他应该开始着手剧本的练习，不是独自一个人闭门造车。于是，他中断了阅读，注意到了耳边的琐碎声响，看到了两名年轻女孩。

　　　　“什么？”萨米瞪圆了眼睛，似乎没有听懂蓝礼的话语。坐在旁边的贝蒂更是一脸茫然，视线慌张地在蓝礼和萨米之间来回移动着。

　　　　蓝礼没有说话，而是竖起了手中的剧本，示意了一下。

　　　　萨米整个人都凑到了书桌前面，眯起眼睛认真地看了看，她这才意识到，那不是书籍，而是剧本，恍然大悟地点点头，但却没有下一步的动作。随后蓝礼轻轻晃动了一下剧本，萨米再次用力地点点头，就好像摇头娃娃一般，慌张地从自己随身的书包里，拿出了剧本，然后犹如好学生般，挺直了腰杆，瞪大着眼睛，同时还面带灿烂的微笑，等待着蓝礼的指示。

　　　　贝蒂的动作稍稍慢了一些，但随即也把剧本拿了出来，视线里充满了不安和慌张，完全不知道自己应该干什么。

　　　　蓝礼却也不介意，友好地解释起来，“剧本练习。打开剧本，选择自己的台词，和对手戏演员进行对胡啊，以表演的状态投入，寻找到合适的节奏和情感，同时也寻找到彼此的表演方式，在正式拍摄之前，揣测到更加准确的节奏。”

　　　　剧本练习是一种非常学院派的基础训练，在剧场舞台表演之前，是十分重要的准备工作。当然，主要原因还是因为现场的舞台表演是没有容错空间的，练习、练习、再练习，这就是打磨表演的唯一途径。

　　　　但在实际拍摄中，不要说好莱坞了，即使在欧洲，剧本练习也越来越少了。更多时候，演员还是自己钻研，然后通过拍摄之前的正式彩排来完成磨合。不过，对于没有任何表演经验的新人演员来说，剧本练习却是寻找到表演节奏的最佳方式。

　　　　萨米恍然大悟地点点头，低头翻开了剧本，认真地找了找，然后动作就停了下来，再次看向了蓝礼，“呃，请问怎么开始？我直接就开始念台词吗？”

　　　　蓝礼点点头，给予了一记鼓励的眼神，然后萨米直接就开口了，没有任何的胆怯或者犹豫，那股初生牛犊不怕虎的姿态让人眼前一亮。

　　　　“你为什么跟着我？蛤？”萨米的第一句台词显得没有起伏，不要说表演了，甚至还可以听到她声音里的笑意，声线微微颤抖着，无法隐藏自己的激动和紧张。念完之后，萨米抬起头，看向了蓝礼，眼神里有着不确定的迟疑。

　　　　没有想到，蓝礼却没有挑刺，他自然而然地接着说了下去，“我没有。很晚了，你应该回家，走吧，女士。”那平缓的声音微微有些压抑，似乎在压制着什么情感，尾音之中泄露出一丝隐约的颤抖，平静的表面之下却是暗潮汹涌。

　　　　萨米不由愣了愣，台词就这样被切断了。她没有想到，蓝礼接得如此顺溜，甚至没有看剧本，没有任何犹豫就说出了准确的台词；她也没有想到，蓝礼的表演如此特别，相较之下，她刚才的情绪就是不对的，明显两个人处于不同的层面上，形成不了对话。

　　　　隐隐约约地，萨米有些明白了剧本练习的意义，“这有什么诀窍吗？”

　　　　“朗读，大声地朗读出来。”蓝礼没有藏私地说道，“你需要知道自己在说什么。台词，这是具有意义的，即使是打招呼的闲聊，在电影剧本里——我是说，优秀的剧本里，这都是隐藏着意义的，演员不是台词的复读机，这些台词必须发自内心。所以，你需要清楚地知道自己说什么，为什么这样说，这样说的时候又是什么样的情形。”

　　　　撇开其他所有不说，台词功底就是一名演员的基本素养，但可惜的是，现在好莱坞的大部分演员都没有这一份素养。又或者说，他们不屑这样的素养，而剧本也没有提供相对应的土壤。

　　　　萨米若有所思地点了点头，那模糊不清的表情也说不清楚到底是明白了，还是没有明白。然后就可以听到，坐在旁边的贝蒂开始低声念了起来，但声音着实太含糊了，根本听不清楚。

　　　　蓝礼开口说道，“如果你打算自己朗读的话，那么放开声音来，反复地朗读；如果你打算参与到合作之中来的话，你肯定需要我能够听到台词。”那淡然的语气之中带着一丝浅浅的笑意，这让贝蒂不由就轻笑了起来。

547　准备就绪（）　
罗伊…洛克利和内森…普雷斯两个人并肩站在操场上，穿透教室的玻璃窗，看着里面人来人往的忙碌和喧闹。

　　　　“超脱”剧组不算庞大，却也不小，核心部分的人员就约莫三十多人，再加上没有台词的龙套演员，第一天到剧组报道的人就超过了七十人，恍惚之间，让人产生一种学校从来不曾放假的错觉，今天学生们又重新回来上课了。

　　　　喧闹之中，罗伊的视线始终不曾离开蓝礼。这是他第一次以蓝礼经理人的身份，出现在片场；准确来说，这是他第一次挑战经理人的工作，实际进入拍摄现场，有些熟悉，但更多的却是陌生。他正在摸索学习着，努力地适应着自己的全新身份。

　　　　“在正式开拍之前，总是这样的吗？”罗伊好奇地询问到，“我是说，蓝礼总是会进行剧本练习？”

　　　　此时此刻的教室里，泾渭分明地分成了两个截然不同的阵营，一边是业内打滚多年的老戏骨们，一边则是没有任何表演经验的非专业演员们。

　　　　如此情形，在剧组里并不多见，即使是大量采用新人，选角导演在选择演员的时候也还是会考虑到搭配合作的因素。但“超脱”却与众不同，在托尼的坚持授意之下，所有的老师全部都选择了资深演员，满打满算，约莫是九名、十名老师左右；而所有的学生则全部都选择了非专业人士，其中许多甚至不是演员，仅仅只是贫民窟真正生活的居民，差不多有三十人左右。

　　　　资深演员们熟悉着剧组的所有流程，抵达剧组之后就驾轻就熟地打起了招呼，然后为接下来的拍摄做准备；业余人士们则有些无所适从，有人好奇地打量着剧组设置拍摄轨道、搭建摇臂摄像机的工作，有人窃窃私语地讨论着那些曾经在大屏幕或者小屏幕上看到过的身影，有人则忐忑不安地站在角落里静观其变——

　　　　还有一小部分人，则围绕在蓝礼的身边，和他进行着剧本练习。

　　　　今天上午，蓝礼提早了一个半小时抵达现场，用他的话来说就是：熟悉自己的战场。“超脱”这部作品和此前任何一次拍摄经历都不同，蓝礼将其当做百老汇的表演舞台对待，而每一位舞台剧演员在正式上台之前，熟悉舞台都是他们的基本准备工作。

　　　　蓝礼是第一个抵达片场的演员，花费了半个小时，里里外外地熟悉了一遍整个学校，以及学校旁边的街道，然后他就随便挑选了一间教室，坐下来开始阅读剧本。不久之后，贝蒂和萨米就相继出现了，她们没有多想，只是想当然地认为，蓝礼所在的位置就是演员休息室，于是渐渐开始聚集。

　　　　等反应过来的时候，演员的“阶级”划分就这样形成了，而蓝礼则被划分到了“业余人士”的这一侧。

　　　　不过，罗伊所担心的不是这件事。电影之中，蓝礼的主要对手戏就是这群业余人士们，与专业演员的配戏反而不多，拍摄之前的熟悉情况，这是好事；罗伊正在担心的是蓝礼拍摄之前的准备习惯——有的演员喜欢放松，干脆就阅读剧本；有的演员临时抱佛脚，在上镜头最后一刻才开始背台词；有的演员则喜欢安静，不愿意被打扰。

　　　　此时此刻，围绕在蓝礼身边的演员约莫有五、六名，他们一个个轮流地与蓝礼交流、对戏、询问，旁边还有四、五个人静静地观望着，场面着实热闹不已。

　　　　内森不由皱起了眉头，“不是的。在正式拍摄之前，蓝礼习惯自己独自一个人阅读剧本，他必须反反复复地不断翻阅，有必要的时候，还会找导演、编剧或者对手戏演员，讨论一些细节。但剧本练习的话，真的很少。”

　　　　罗伊微微收了收下颌。作为经理人，他的任务就是确保蓝礼能够全身心地投入工作，以自己的方式进行表演状态。内森作为一名助理，他的话语权十分有限，如果贸然去找制片人或者剧务的话，反而容易得罪人；但身为经理人，罗伊的身份和地位就与众不同了，这也是他的职责范围。

　　　　罗伊正在认真地思考着，是不是应该向托尼提出要求，给蓝礼一个单独进行拍摄准备的空间。

　　　　如果是顶级巨星的话，那么随行配备房车，这就是基本条件；如果是一群一线明星的话，那么剧组配备一辆房车，提供几位主要演员使用，这也是正常的。但罗伊现在没有那么贪心，他仅仅只是希望有一个角落就可以了，让蓝礼可以静下心来投入剧本阅读之中，不要受到打扰。

　　　　当然，在提要求之前，他需要和蓝礼亲自沟通一下，在合作的初期，一切都是磨合期，他们需要更多的交流。

　　　　脑海里的思绪转得飞快，细细地打量着眼前的场景，罗伊不由就开始期待起来，“在现场观看蓝礼表演……那是一种什么感觉？”

　　　　虽然是业内人士，但工种不同，罗伊对表演也不太懂；同时，正是因为业内人士，罗伊更加清楚得到如此多影评人的赞誉，这是多么不容易的一件事。今天，终于可以在现场旁观了，无法控制地，罗伊也有些兴奋。

　　　　这种感觉真是久违了，和公共经纪人的生活截然不同。

　　　　看着罗伊渐渐明亮起来的眼神，内森感同身受，呵呵地笑了起来，“拍摄马上就开始了，你亲眼看看不就知道了吗？提前剧透一下，这和大屏幕的感觉是完全不同的。就我个人来说，我更喜欢现场观看。裸眼3D。”

　　　　罗伊正准备回应，然后就看到内森的表情顿了顿，似乎看到了什么，罗伊转过头，顺着内森的视线看过去，然后就看到了教室里的演员们一阵骚动，人群之中，蓝礼站立起来朝着门口方向移动，大家自动地让开了一条通道，好奇的、激动的、揣测的视线纷纷投射了过去。

　　　　等蓝礼离开了教室之后，所有演员都涌到了窗户边上，朝着操场投来了视线。看样子，前期准备工作已经完成，“超脱”即将投入正式的拍摄。期待值直接炸裂。

　　　　蓝礼可以清晰地感觉到落在自己身上的视线，灼热得几乎让衣服都要燃烧起来了，这样的情况还是第一次遇到。难道仅仅只是因为“速度与激/情5”吗？这似乎说不通。不过，蓝礼并不在意，表演的工作本来就是生活在镁光灯之下的，在瞩目之下克服紧张感和生涩感，全神贯注地投入表演，这是登上舞台的门槛。

　　　　离开了教室之后，蓝礼朝着教学楼的大门方向走了过去，视线余光就看到了隔壁教室里的熟悉面孔们——这些都是业内叫得上名号的老戏骨们，包括了不少声名显赫的资深人士，从这里就可以看得出来托尼的强大人脉。

　　　　迎面就看到了一个熟悉而陌生的脸孔，蓝礼露出了微笑，礼貌地打起了招呼，“露西，早上好。”

　　　　露西…刘（Lucy…Liu，刘/玉/玲）的脚步不由顿了顿，满头都是问号，但还是迟疑地点点头，回答到，“早上好，蓝礼。”

　　　　华裔演员在好莱坞一直都是弱势群体，虽然先后有李/小/龙、成/龙、章/子/怡、陈/冲、尊/龙等许多演员登陆这片舞台，但整体而言，他们的发展都受到了束缚。在美国电影里，亚裔面孔始终是死板保守的呆板印象，带有强烈的种/族/歧/视，这样的状况一直到二十一世纪的第二个十年才稍稍有所改观，可想而知，华裔演员的处境多么困难了。

　　　　得益于强大资本的注入，韩裔、印度裔演员在好莱坞的发展其实是最好的。比如说现代汽车，大力赞助某一部电视剧或者电影，然后要求演员必须使用韩裔，这给不少韩裔演员创造了工作条件，一点一点地改变着行业现状。

　　　　但中国资本和好莱坞投资的运作，始终没有寻找到合适而有效的方案，没有能够为华裔演员的上升势头创造更多有利条件，这是一个遗憾，导致许多华裔演员不得不在剧集里扮演韩裔或者日裔角色。

　　　　但在如此艰苦的情况之下，露西却是一个特例。作为二代移民，露西凭借着自