大戏骨- 第1120部分

　　　　等等，这到底发生了什么？

　　　　“哈哈，杰克，你这是在训练小狗吗？”辛普金斯童言无忌地指着杰克捧腹大笑起来。

　　　　“不不不，杰克这是在被训练。”尼克一脸“我是大孩子我来纠正错误”的表情说道。

　　　　经过耳边声音的提醒，杰克此时才注意到自己的动作：金鸡独立加上猴子偷桃，下半身是白鹤亮翅的单脚站立，而上半身则是耍猴拳式的抓耳挠腮——谁能够提醒他一下，这一套动作到底是怎么发展起来的？为什么他现在脑海里一点概念都没有？还有，他为什么要做这样的动作？蓝礼给他下了什么药？这事情不对劲，太不对劲了！

　　　　“什么叫做被训练？”杰克快速放下了双手双脚，梗直了脖子驳斥到。

　　　　但因为太过迫切地想要纠正自己的动作，以至于整个站姿都变得中规中矩，反而越发显得别扭起来，与刚才的场景格格不入，杰克有些手足无措地挠了挠头，想要摆出一个更加自然的动作，一时之间却似乎忘记了应该如何站位一般，然后整个动作都变得越发手足无措，感觉特别怪异。

　　　　就在此时，视线余光捕捉到了一个动作，他下意识地就再次恢复了刚刚的动作；金鸡独立加上猴子偷桃。

　　　　“哈哈哈！哈哈哈！”

　　　　辛普金斯和尼克等人集体哄笑起来，一个个捧着自己的肚子，简直停不下来，然后杰克慢了半拍才意识到，自己刚刚视线余光看到的正是蓝礼的手部动作，所以他才条件反射地恢复了原样——虽然他也不知道自己的条件反射到底是怎么形成的，更多应该只是一种惯性吧；但结果就是，他还是自发性地做出动作了，此时他不由满脸郁闷地发出了长叹声。

　　　　“蓝礼……你不要再给我下命令了！”话音才落，也不等蓝礼回答，杰克就快速朝着辛普金斯和尼克等人转过头去，“这不叫做被训练，这叫配合演出！其实，其实是对戏，对，我正在帮助蓝礼准备下一场戏，你们不懂就不要胡说。”

　　　　那一本正经的话语却没有能够让大家严肃起来，辛普金斯已经抱着肚子跌坐下去了，尼克也擦着眼角渗出来的眼泪，“杰克，你把动作恢复原样的话，我想可能会更有说服力一些。”

　　　　动作？

　　　　杰克低头看了看，这才意识到自己依旧是那个滑稽的动作——他为什么如此乖乖地保持住动作木板呢？

　　　　杰克连忙再次慌慌张张地把双手双脚都重新归位，挺直了腰板，清了清嗓子，然后假装什么事都没有发生一般，“我和蓝礼，呃，的配合演出现在就暂时到一段落了，我觉得，蓝礼应该已经有了足够的经验样本了，是吧？”

　　　　最后一句话，杰克是看着蓝礼说的，他也不期待着蓝礼能够做出回应，快速活跃着脑子思考接下来应该怎么继续下去，眼珠子滴流滴流地转个不停，现在也只能是走一步看一步了。

　　　　没有想到，蓝礼却点点头表示了肯定，“是的，非常感谢杰克的配合演出，我想，现在就可以暂时到一段落了。”

　　　　杰克看着笑容满面的蓝礼，满头都是问号，他不明白为什么蓝礼要为他解围——难道不应该是继续恶作剧吗？

　　　　就在此时，蓝礼突然再次摆出了驯兽的动作，看起来就好像是“哈利…波特”魔法世界里正在施加魔法的神奇，唯一的区别就在于，没有魔法冒出来，更不要超人类的事情出现，这也使得蓝礼的动作看起来……有些愚蠢，现场气氛一度尴尬。

　　　　但蓝礼却强忍住自己的尴尬和丢脸，强迫自己镇定下来，继续保持着动作。

　　　　观看过漫威电影幕后拍摄花絮的观众就知道了，演员们经常性地站在绿屏面前，然后如同神经病一般地乱打一气，在没有视觉特效配合演出的情况下，看起来确实是无比滑稽；现在也轮到蓝礼了，因为他们整部电影可能都需要在脑海里假装恐龙追逐自己的画面了，人生全靠演技、演技全靠想象。

　　　　不过，这样的情况对于成年人来说似乎有些“尴尬”，因为在意旁人的眼光而难免担心自己的动作太过幼稚；但对于孩子来说，想象力却是思想的翅膀，在没有玩具也没有小伙伴的童年，就依靠着自己的想象力玩耍，与外星人对话、与恐龙玩耍，那就是最美好的岁月。

　　　　不管如何，现在蓝礼就需要适应这样虚张声势的表演方式，就好像当初在“明日边缘”剧组的拍摄现场一样，上次是幻想外星人，而这次则是幻想……恐龙，从这个角度来说，其实还是有点相通之处的。所以他还是自顾自地摆着动作。

　　　　杰克下意识地就想要忽略无视蓝礼，但肢体动作还是莫名其妙地做出了相对应的反应，尽管这次杰克控制住了，他忍不住就翻了一个白眼，用力拍了拍自己的大腿，自己对自己喊话，“冷静，杰克，冷静下来。”

　　　　然后，在一片嬉笑声之中，杰克还是放弃了抵抗，配合地做出了一系列动作，就好像蓝礼真的正在训练他一般，这让现场的其他围观人群全部都哄笑起来。尤其是看着杰克那活宝式的动作就更是充满了喜感。

　　　　杰克还是一个喜剧演员，没有什么偶像包袱，肢体语言的丰富和放松，甚至比蓝礼还有更加适应这种“想象力遨游”的表演方式，这让蓝礼再次想起了表演的基础课，不由地就再次找回了自己的童心与童趣。

　　　　“好了好了，我们需要进入正式工作了。”现场响起了剧务的声音，“全部人都注意一下，我们现在过去拍摄场地，但请务必注意，不要越线，否则拍摄内容可能都需要重来，不然到时候镜头之上出现一颗浮在半空的人头又或者是一只没有主人的手，那就太糟糕了，我们可不准备拍摄一部恶搞的电影。”

　　　　剧务所说的到底是什么意思？

　　　　抵达不远处的拍摄现场之后，众人这才明白了过来。

　　　　

1870　配合演出（）　
近两年时间里，蓝礼参与的商业大制作正在越来越多，接触不同的表演方式与内容也正在越来越多，此次也不例外。为了拍摄“侏罗纪世界”里的恐龙们，电脑特效无疑是整个剧组最需要依仗的工作环节，整部电影的特效画面都将贯穿始终，这也对拍摄方式与内容呈现提出了更高要求。

　　　　一般来说，此类电影可以有两种拍摄方式，一种是棚内拍摄，以绿幕为主，“地心引力”、“复仇者联盟”等等电影都是如此；一种则是实地拍摄，后期特效作为辅助，“星际穿越”、“疯狂的麦克斯：狂暴之路”等等则都是如此。

　　　　“侏罗纪世界”则选择了后者。

　　　　科林…特雷沃罗还是希望能够打造出真正身临其境的观影效果，这也是“侏罗纪公园”系列电影当初所带来的震撼根源。考虑到原始森林等野外环境是整部电影的主要场景，相较于“复仇者联盟”的城市高楼大厦来说，电脑特效还是容易产生更多失真效果。

　　　　2016年，“奇幻森林”全程采用电脑特效打造制造，但电影之中的森林画面就面临着严峻的特效失真问题，身为导演的乔恩…费儒（jon…favreau）想出的办法是调低光线度，因为电影故事背景就是火把还没有完全普及的原始森林，这也使得整部电影都弥漫在光线非常非常阴暗的环境中，避免了电脑特效的失真。

　　　　但“侏罗纪世界”却不能如此，整个故事都必须发生在阳光明媚的中美洲；同时，科林也希望电影基调还是保持更加正面这也是环球影业所期待的风格，因为漫威系列电影的成功证明了轻松欢快的爆米花依旧是市场主流。那么，实地拍摄结合后期电脑特效，这才是最好的拍摄方法。

　　　　可是，电脑特效的结合方式却成为了剧组的另外一个考验，因为拍摄场地完全进入了真正原始森林之中，拍摄过程的艰难为后期特效的制作增加了更多困难，特效团队再次展现出了群众的超高智慧，成功布置出了拍摄现场：

　　　　在茂密丛林正前方的空地上，他们搭建起了整个类似于斗兽场的兽笼，以此来作为饲养野生迅猛龙的环境，兽笼就是以环境为背景真材实料地实地搭建起来的，工作人员完全可以正常地在顶层的平台自由行走上下

　　　　尽管兽笼内部根本就没有野兽更没有恐龙，但整个建筑都没有偷工减料，确保兽笼也能够成为剧组拍摄的手脚架，同时在摄像机之中呈现出更加真实的效果。

　　　　然后，兽笼正中央的场地位置里突兀地搭建起了一个三面蓝屏环境因为四面丛林全部都是绿色环境，这才选择了蓝屏，但蓝屏环境的周围还是象征性地布置了一些沙土和草丛，减少电脑抠图过程中边线的衔接特效工作量，为电脑特效师们提供参照物。

　　　　刚刚剧务所说的“越线”，意思就是不要进入蓝屏范围，否则后期制作抠图的时候可能就会出现偏差，比如说只剩下一个脑袋漂浮在画面正中央，莫名其妙就变成了恐怖片拍摄现场，这是非常非常有可能的情况，这些不小心出现的纰漏偏差，往往防不胜防可能工作人员本人出现在画面中的情况比较少，但随身物件不小心掉落的情况就格外频繁了。

　　　　演员和剧组将置身于如此环境之中完成拍摄，蓝屏区域将可以用来投放恐龙特效，而周围环境则可以用来作为后期特效制作的参照物，以虚实交错、真假结合的方式制造出更加逼真也更加细腻的视觉效果。

　　　　接下来，剧组准备拍摄的就是欧文训练迅猛龙的场景。

　　　　此时，蓝屏环境范围之中，四名替身演员正在活动四肢，他们就是准备饰演“迅猛龙”配合演出的演员。

　　　　在这里的部分场景也是有讲究的，导演可以选择让蓝礼完全对着空气演出，后期全部通过电脑特效把恐龙制作出来，但这容易产生表演失焦的问题因为没有参照物，蓝礼没有办法准确对准焦距，表演也就容易变得虚浮起来。

　　　　“魔戒”系列电影之中，甘道夫的扮演者伊恩…麦克莱恩（ian…mckellen）就是如此，因为霍比特人的身高非常矮，甘道夫又必须进入霍比特人的屋子里，这也使得霍比特人的扮演者们无法在室内舒展开手脚，最后只能是伊恩对着空气讲话表演。

　　　　后来在幕后花絮里，伊恩就说，“我真的很寂寞”，因为大段大段的戏份可能都只有他一个人面对着摄像机聊天，那样的表演经历确实……一言难尽。

　　　　但伴随着拍摄科技的不断更新进步，这也使得科林可以选择当下最为先进的动作捕捉技术来完成迅猛龙的拍摄。

　　　　其实动作捕捉技术的第一次成熟运用也是在“魔戒”系列之中他们制造出了咕噜的形象，而过去十几年时间里，这一项电影拍摄技术也得到了日新月异的全面发展，并且通过“阿凡达”达到了一个巅峰，而后的“猩球崛起”系列里更是把所有人猿角色全部使用动作捕捉技术来完成拍摄，堪称是划时代的一部作品。

　　　　比起电脑特效打造出来的拟人形象，动作捕捉技术能够充分发挥真人演员的优势，进一步完成拟人化，让屏幕形象具备更加生动也更加细腻的动作、表情以及神态等等，简单来说，就是赋予那些屏幕形象更多“人性”。

　　　　当然，这一份“形象”的逼真，却也需要大量的资金支持。“侏罗纪世界”项目的预算成本还是没有能够达到“阿凡达”的量级，又没有办法像“猩球崛起”一般专注于皮毛渲染的相似形象，这也使得科林不得不做出取舍。

　　　　电影之中，最具灵性的关键角色，四只迅猛龙，同时也是与欧文有着直接交流的角色，科林将通过动作捕捉技术来完成拍摄；而其他恐龙形象，则全部通过后期电脑特效来完成制作。不同的拍摄手法，最终目的还是希望能够呈现出最好的观影效果。

　　　　眼前四名替身演员就将负责演出四只迅猛龙。

　　　　此时，他们已经更换上了热点捕捉动作服装其实就是一套全黑的贴身运动服，然后在运动服之外张贴了许多热点捕捉点，全部连接起来就可以形成一条一条线，把身体的各个关节全面联系起来，进而为电脑捕捉演员的肢体动作提供热源，因为每一个捕捉点都连接着长长的电线，这也使得演员浑身上下都挂着电线，行动着实不太方便。

　　　　站在蓝屏范围之内，看起来就无比喜感；如果离开蓝屏的话，置身于丛林之中，那么就更加荒谬了。

　　　　现场工作人员们对于动作捕捉技术可能并不陌生，但对于丛林之中模糊现实与虚幻界线的拍摄手法，却显得兴致勃勃，只有伴随着电影制作技术的不断进步和提升，这才成为可能，大家都颇为好奇就好像“地心引力”，只能在摄影棚之中实现，而“星际穿越”里的五维空间也是，实地拍摄的束缚和限制还是存在不少。

　　　　蓝礼主动迎了上前，挥手打起了招呼，“嘿，我是你们的工作伙伴，欧文，接下来一段时间的合作就需要麻烦你们辛苦了。”不出意外的话，整部电影里的四只迅猛龙都将由他们出演，这也意味着他们和蓝礼有许多“对手戏”。

　　　　“我是斯科特，我将负责出演查理。”

　　　　“我是皮特，我将负责出演德尔塔。”

　　　　“我是布拉德，我将负责出演艾可。”

　　　　“我是萨缪尔，我将负责出演布鲁。”

　　　　前面四个名字是演员的，后面四个名字则是迅猛龙的，每个人都有自己的职责，虽然迅猛龙对于观众来说似乎是一样的，但演员们却需要区分开来，这才能够赋予角色更多细节。其中，布鲁就是四只迅猛龙的老大，同时也是戏份最多的一只迅猛龙。

　　　　只是一个自我介绍，蓝礼就立刻明白了过来，“所以，最凶猛的是哪一位？我是说，只有勇猛而没有智慧的。”

　　　　“我，我是德尔塔！”皮特立刻就举起了右手，脸上浮现出了惊喜的表情，左右看了看其他的小伙伴们，“蓝礼，我是说，你不介意吗？事实上，我们每个人都商量了一下，赋予了每一支迅猛龙不同的个性，希望稍稍区分一些，但我们不太确定……”

　　　　不太确定大牌演员是否喜欢。

　　　　其实就好像“喜剧之王”里所讲述的一样，如果龙套太多戏，自己在哪里加戏，甚至是抢戏，这是非常不礼貌的。对于大牌演员们来说，他们自然不希望表演节奏被干扰，更不要说被抢走了焦点光芒了。

　　　　四名替补演员都稍稍有些紧张，因为他们只是饰演迅猛龙，在电影里根本就连脸孔和姓名都不会出现，他们的亲朋好友出现在电影院里也看不到自己的出演，但他们却希望在有限范围之内赋予迅猛龙个性？那如果冒犯到了蓝礼，怎么办？

　　　　“哈，让我猜猜？艾可是女性？然后查理是呆子？就我所知，布鲁是最小只却最聪明的那个？当然，这是我自己的脑补，我觉得，你们应该可以给我更多东西，怎么样，有什么内容是我需要提前知道的？”蓝礼没有多说什么，而是以实际行动表达了自己的观点：

　　　　欢迎加入表演的世界。　富品中文

　　　　

1871　替身演员（）　
“传闻之中的蓝礼”，这是一个无解难题，因为现在在好莱坞之中关于蓝礼的传闻着实太多，根本无从辨别，更不要说从中探知真相了。

　　　　每个人都渴望与蓝礼合作，却也每个人都害怕与蓝礼合作，蓝礼就是站在整个金字塔最为顶尖的存在，令人仰视。

　　　　对于替身演员们来说，其实他们听说过不少关于蓝礼的传说：“速度与激/情5”拍摄期间把范…迪塞尔打怕