转过头来，抬了抬右手，示意罗德里格“继续”，仿佛还没有听够一般。那模样就好像小男孩学校测验考了满分，然后听到父母正在向其他人炫耀一般，高高地挺起胸膛，自豪而满足。
全场哄笑。
罗德里格也不由莞尔，“正如大家刚才所看到的，整部电影只有蓝礼一位演员，当然，画外还有其他演员奉献了声音，必须感谢他们的付出，但不可否认的是，蓝礼的演出是整部作品的灵魂，我不确定大家的想法是什么，但我的想法就是……”罗德里格没有多说什么，而是直接送上了掌声，现场的口哨声和尖叫声立刻响了起来，如影随形的还有再次爆发出来的掌声。
没有什么比如此反应更加直接有效了。
布莱德利迫不及待地就站立了起来，希望可以抢到第二个提问的机会，但没有想到，他已经抢得够快了，居然还是有人同时站立了起来，布莱德利回头看了看，居然不止一个，“名利场”的黛西…卢卡斯、“娱乐周刊”的康奈尔…麦格雷戈、“西雅图邮报”的伊莱…瓦拉赫等人全部都站立了起来，包括布莱德利在内足足有六个人！
“不用着急，我就站在这里，今天的时间应该蛮多的。我想，每个人都有提问的机会，为了避免后面的冷场，大家还是慢慢来。”蓝礼的调侃成功地再次让现场所有人都笑了起来，“黛西，第二个问题就由你先提问吧。声明，我绝对不是因为黛西是这六个人之中的唯一女性才如此选择的。”
黛西耸了耸肩，“我不介意，只要这个提问机会是我的。”那坦荡而戏谑的模样，还没有来得及平复的笑声又一次回响起来。
169 官方场刊（）
“活埋”的首映式一直持续到了七点左右才结束，这比预期之中迟了不少，主要还是因为现场观众的提问太过热情，也太过疯狂，磨磨蹭蹭地，于是就到了这个时候。
即使首映式结束之后，记者们依旧将蓝礼团团围住，整个剧组就只有蓝礼和罗德里格两个人，记者们对导演兴趣不大，于是蓝礼就成为了众矢之的，离开放映厅，蓝礼的身边还是聚集了一大堆人，熙熙攘攘地在电影院门口又采访了约莫十分钟，这才放过了蓝礼。
“一鸣惊人，真的是一鸣惊人！”瑞恩那沙哑的鸭公嗓在后面响起，然后他一路小跑地冲了过来，跳跃起来就想要扑到蓝礼的背上，结果蓝礼提前听到了声音，一个闪躲就回避了开来，然后瑞恩扑腾一下就往前扑了过去，一个踉跄，往前面跨了几个大步，差一点就要摔倒，那狼狈的模样惹得大家都哄笑起来。
瑞恩转过身来，双手叉腰，咬着下唇，视线落在蓝礼身上，意味深长，但终究还是化作了嘴角一抹无奈的笑容。
就在这个间隙，拉米已经扑了上去，蓝礼显然没有预料到，被拉米扑了一个准，这一次轮到瑞恩放声大笑了。
拉米的声音在蓝礼的耳边炸开，“多伦多，你们听到了吗？蓝礼在多伦多！蓝礼在多伦多！”这是黑人说唱的一种方式，某人在某地，表示厉害人物到场了，值得瞩目的人物到场了，所有人都必须热情欢迎甚至是顶礼膜拜的意思。
这让蓝礼无语地笑了起来。这群朋友们，甚至比他这个当事人还要亢奋，仿佛他们才是今天“活埋”的主角一般，瑞恩也再次走了上来，用力给了蓝礼胸口几下，“今天真是太精彩了！上帝，你看到那些媒体记者们的表情了吗？他们简直被震撼到哑口无言，一个个都失魂落魄，那模样真是太经典了！经典！你说，这样下去，电影直接拿人民选择奖的话，那可怎么办？”
蓝礼直接就笑出了声。
不可能，“活埋”是不可能拿人民选择奖的，因为电影还是太过紧绷太过沉重，尤其是结局太过黑暗，所谓的人民选择奖，就是要让所有观众都亢奋、激动、热爱的，“活埋”完全不符合标准，即使是瑞恩的“蓝色情人节”也不符合。今年多伦多电影节的人民选择奖，不出意外的话，应该还是“国王的演讲”。
“伙计，你应该为自己的电影考虑考虑，我们可是竞争对手。”蓝礼高高抬起了下巴，向瑞恩发起了挑战。
瑞恩却也毫不怯场，“那就来比试看看！要不要打赌？打赌看看，到底是你赢，还是我赢？”
说的好像整个多伦多电影节就只有两部电影在竞争一般，但蓝礼却没有反驳，而是高高举起了右手，“那就让我们看看，输的人，脱/光/衣服在主会场门口狂奔，怎么样？”
“玩得这么大！”瑞恩直接就被吓到了，蓝礼却进一步激将，“不敢就算了。”这下，所有人都起哄起来，瑞恩顿时骑虎难下，只能连连点头，“裸/奔就裸/奔！你有的，我也有，没有什么好害羞的，不是吗？”
……
一行人搭乘出租车离开了电影院，回去下榻酒店，经过主会场的时候，那熙熙攘攘的盛况在眼前呈现出来，超过一百名记者将红地毯的采访区彻底挤爆，围绕在周围的狂热影迷们把整个现场拥挤得水泄不通，看起来至少有六百人，甚至还可能更多……那热火朝天的喧嚣在逐渐西沉的残阳之中，点亮了夜晚的辉煌。和“活埋”的首映式根本不是一个级别。
“你不出席吗？”蓝礼回过头，看着坐在后排座的瑞恩，开口询问到。
瑞恩和拉米都看向了蓝礼，顺着蓝礼的手势看向了窗外，这才明白过来，瑞恩摇了摇头，“这样的首映式挺没趣的。更何况，我和阿弗莱克也不认识，去了也只是陪衬，他们可不喜欢和我们这群加拿大的乡下人玩。”
本…阿弗莱克所代表的是波士顿的精英阶层，他们是十分特别的一个群体，他们认为波士顿是一座比纽约、比洛杉矶更好的城市，他们有自己的文化、自己的圈子、自己的体系，仿佛与世隔绝，又仿佛接轨世界。其实，波士顿的封闭甚至比中部地区还要更加严重。
电影“聚焦”里呈现的故事背景，就可以窥见波士顿的特殊。本转职导演之后，他的目光也始终停留在波士顿——“城中大盗”就是发生在波士顿的故事，就和伍迪…艾伦对纽约的特别触感一样。
蓝礼嘴角轻轻一抿，“只有生活在城堡里的人，才会以为自己就是世界的中心。”波士顿是如此，伦敦和纽约又何尝不是如此？贵族更是如此。
瑞恩和拉米都可以听出话语里那一丝轻描淡写的不屑，不是羡慕嫉妒恨的仇视，而是居高临下与生俱来的轻蔑，这让两个人对视了一下，随后双双爆笑起来。这样的蓝礼，他们喜欢。
夜晚，渐渐深了，多伦多的热闹和繁华却还没有结束；当清晨再次来临时，整座城市又一次复苏过来，迎接崭新一天的朝气和生机。
安迪…罗杰斯一大清早就醒了过来，今天还有一整天的繁忙工作。
“活埋”的首映式结束了，但这仅仅只是第一步而已，接下来是官方场刊的媒体评论，然后是电影在各大影院的正常反映，再是观众对电影的反馈；与此同时，媒体也将展开对蓝礼的采访，电影的宣传必须迈出第一步，然后是寻求发行公司，再是安排档期，如果没有找到发行公司的话，他们接下来还必须出现在其他电影节上……
繁忙？昨天的首映式是最不繁忙的部分了。
虽然昨天下午的首映式十分顺利，媒体和观众的反馈信息都十分喜人，但对于安迪来说，那些不过是现场的气氛而已，尤其是在多伦多电影节，观众往往会在放映厅里展现难以置信的热情，可是在观影结束之后，却没有人会记得这部作品，更不要说在人民选择奖上投票了。首映式的狂潮仅仅只是一个假象，真正的较量是从影评人开始的。
打开多伦多电影节的官方场刊，安迪快速开始浏览起来。不同于其他电影节的评分系统，因为多伦多不评选专业奖项，仅仅只是交给观众投票，所以媒体也不会打分，仅仅只是给予评价，到底是积极还是消极的评论，必须阅读之后才明白。
昨天一共只有两部电影首映，“城中大盗”是北美首映，而“活埋”则是全球首映。官方场刊毫不犹豫地将封面留给了“城中大盗”。
安迪没有着急地翻过去，而是粗略地看了一遍，出乎意料的是，在演员职业生涯被诟病无数的本…阿弗莱克，这一次执导的作品却受到了众口一致的称赞，媒体毫不吝啬自己的赞美之词，认为这部作品展现出了难得一见的睿智和深度。
就在所有人都以为本的演艺生涯要烂进泥潭里时，他却以一种别出心裁的方式杀了一个回马枪。安迪觉得，这是一件很有趣的事，“城中大盗”在之后的口碑走势也令人越发期待起来——多伦多仅仅只是北美第一站而已，真正的北美综评还是要等电影正式点映、公映之后才知道。
随后，安迪就打开了第二页，赫然就是“活埋”。安迪再次感觉到了意外，原本以为官方场刊最多给半个版面就了不起了，没有想到却足足给了一个版面，刊登了九家媒体的专业评论——能够登上场刊的都是专业权威媒体，至于其他媒体的评论则可以在官方网站或者媒体自己的网页里找到。仅仅是这一个小细节，就可以看得出来，昨天首映式的成功，电影节官方还是感受到了。
“蓝礼…霍尔的独角戏，点亮整个大屏幕！再次展现出了电影独特而迷人的魅力。”
“综艺”的评论标题十分显眼，清晰地表明了他们的立场。
“一部迷人而残酷的密闭空间生存电影，在有限的空间之内将惊悚和悬疑推向一个又一个高/潮，隐藏在剧本背后的现实政治意义更是拓宽了电影的深度，为一场生存游戏赋予了社会意义。科特斯对于节奏的掌控和氛围的营造，再次让我们感受到了他拍摄短片时的犀利；但这一次，他不是电影的主角，霍尔才是。
作为一名首次登上大屏幕的新人演员，霍尔奉献了深刻而迷人、细腻而张力的演出，他的表演游走于坚强和脆弱、绝望和希望、痛苦和恐慌之间，迸发出了难以置信的能量，为电影注入了全新的活力。毋庸置疑，这位年仅二十岁的演员完成了一场惊艳的宣告式。
值得一提的是，仅仅两周之前，霍尔凭借着处女作刚刚赢得了自己的第一座艾美奖奖杯。
这不是一部完美的电影，剧本的薄弱和错杂还是削弱了核心的深入，但霍尔的表演完美地弥补了这个缺陷，呈现出了一部自’电锯惊魂’以来最为有趣的密室电影。”
赞美，毫无保留地赞美，即使没有评分，也依旧可以看出“综艺”对“活埋”的推崇和赞赏，作为好莱坞最为权威的专业杂志，“综艺”的好评为“活埋”接下来的征程开了一个好头，但这不是唯一的好消息。
170 一鸣惊人（）
作为北美最著名也最权威的影评人之一，罗杰…埃伯特（Roger…Ebert）因为甲状腺癌的原因，在2008年接受了手术，从那之后，他撰写影评的数量开始有了明显下降，欧洲三大电影节更是因为长途飞行的关系而没有办法出行，更多时候是等待电影在北美本土上映之后，再撰写影评。
不过，多伦多就位于北美的近邻，现在更是位列第四大国际电影节的行列——影响力方面隐隐已经超过了威尼斯，所以，罗杰还是按时抵达了多伦多，第一时间加入到电影节的庆典之中。
在官方场刊上看到罗杰的评论，这是理所当然的，可是罗杰的评论居然同时出现在了“城中大盗”和“活埋”两部作品上，这就让无数人跌破眼镜了——
众所周知，昨天“城中大盗”的首映式吸引了无数火力，几乎抵达多伦多的所有大牌影评人都出席了红地毯，但“活埋”的首映式就十分寒碜了，根本没有可比性，可是从现在的情况来看，罗杰在结束了“城中大盗”的观影之后，晚上又专程去观看了“活埋”，而且还是在身体不适的前提下。
这到底说明了什么？也许从罗杰的影评可以窥见一些原因。
“一次近乎不可能的挑战，一份近乎完美的答卷。”这就是罗杰影评的标题，清晰地表达了他的观点。
“密室电影向来不缺少佳作，如何在有限的空间之内完成镜头和视角的调度，这是第一个难题；而如何在有限的表演空间里完成角色的塑造和主题的阐述，这则是第二个难题。
在’活埋’之中，这个难题达到了极致，整个故事都发生在一口棺材之中，并且只有一名演员出镜，将类型电影发挥到了极致。
在如此极致的框架之下，科特斯对于观众情绪的把控无疑是成功的，他不仅展现出了出色的节奏控制能力，跌宕起伏的剧情牢牢地抓住了观众的视线；而且还在氛围营造方面展现出了相当出色的天赋，让人回想起了当初M…奈特…沙马兰（M…Night…Shyamalan）在’灵异第六感’的惊艳表现，在惊悚和悬疑之中紧紧地抓住希望的绳索，将悬念保持到最后一刻。尤其是导演采用了’2：35’的镜头比例，将密室恐惧症的现实效果发挥到了极致。
我绝对不会喜欢被活埋的滋味。
在如此有限的资源支撑下，表演无疑是一个艰巨的挑战，但霍尔是一名极其出色的演员，他不仅称职而且超额地完成了任务，将天赋和功底展现得淋漓尽致。在许多镜头之中，他的眼神里都透露出千言万语，所有错杂和汹涌的情绪以最简约的方式带来了最深刻的体验；观看霍尔的表演，这是一种享受，在他的诠释之下，电影不仅具备了说服力，也不仅带动了观众情绪，更重要的是，让主题得到了升华——
在国家机器和大型公司面前，作为一个独立个体的脆弱和悲凉。一句’对不起’，却支撑不住生命的重量！
单纯从剧本的角度来说，这不是一部成功的作品，细节的缺失和格局的局限，制约了深度的挖掘；但这却是一部表演胜利的作品，情绪的放大和挖掘让观众真实体验了一把过山车的跌宕起伏，在观影结束之后的恐惧和庆幸，正是电影成功的标志。
一个木盒子，一名演员，拍摄出一部令人窒息的佳作，这是一次近乎不可能的挑战，但科特斯却交出了一份近乎完美的答卷。更重要的是，它让观众第一次认识到了蓝礼…霍尔。”
罗杰是目前北美最具影响力的影评人，他不仅是第一位收获了普利策批评奖的影评人，而且还有自己的电视节目以及自己设立的电影节，可以说，他的影评已经成为一种文学形式，得到了普遍认可。
在罗杰的评论体系中，一切都是“相对的，不是绝对的”。他认为，当有人询问“地狱男爵”是否出色时，并不是在问它与“神秘河”相比是否出色，而是在问与“惩罚者”相比是否出色，所以，罗杰给出了他的评判就是，“超人”是四分的话，“地狱男爵”是三分，而“惩罚者”则是两分。
所以，罗杰在凭借电影时一般会给出两个评分，一个是电影本身的评分，一个是推荐评分。简单来说，有的作品本身十分出色，但也许因为太过沉重、太过晦涩或者是太过爆米花，而不见得会推荐给观众看。他坚持认为，“电影达到当初拍摄的目的，就是出色的，但承认不等于电影本身值得推荐。”
所以，在评价“活埋”时，罗杰也表示，这是一部考验观众神经的电影，并不推荐观看。在四星满分的情况下，他给出了两星推荐，并且表示�