文娱救世主- 第96部分

　　　　（好像小时候穷怕了留下心理阴影的，阔了之后都容易矫枉过正。就像兔军在上甘岭被范弗里特弹药量炸得教做人了，现在阔了就开始疯狂勐造大炸逼。而米国人那边从拉姆斯菲尔德时代就连“十字军火炮”项目都砍了。）

　　　　以顾诚这么有逼格的人，他要亲自下场，自然要教教国内的导演“什么才是返璞归真的特效价值观，如何才能缩短和好莱坞之间的意识代差”。

　　　　具体导演电影的技术细节他教不了，也没这个本事和资格。

　　　　但是艺术鉴赏的三观，以他的高瞻远瞩是有资格教做人的。

　　　　该打造真实道具然后扫描进去当材质的，就绝对不靠ps画。哪怕让美工猫们p一把玄铁重剑的价钱，只有打造一把真实玄铁重剑的十分之一。

　　　　真正的贵族，一天换四身衣服，绝对不是让人一眼就看出他换了衣服的。

　　　　……

　　　　刘慧觉得自己这半个多月里，成长了很多。

　　　　相比之下，原先对特效片的见解，现在回首看来就和“乡镇企业家”差不多。

　　　　她推掉了三家原先合作过的道具公司，以及cg工作室。

　　　　工业光魔和天行者音效不接单就找d2，连d2都不接单就找d2里面跳槽跳出来的独立工作室。

　　　　总而言之一句话，不管技术怎么样，三观上首先要比好莱坞还返璞归真，一切以毫无ps痕迹为准绳。

　　　　顾诚也不知道从哪里找来了一段纪录片，给刘慧学习。上面是一个米国的络腮胡大叔，带着几个助手，用一个有好多奇怪机床的铁匠铺，帮彼得杰克逊导演制造阿拉贡和莱戈拉斯的兵器，帮暴雪公司制造《魔兽争霸3》宣传用的“霜之哀伤”。

　　　　这一切严谨，深深震撼了刘慧，让她变着法儿开始亲自跑本地的高端定制金属件加工厂。

　　　　都已经新世纪了，华夏从来不缺乏有手艺的技术工匠和加工制造能力。当时华夏的实体制造业总量早已超过了米国和德国，只是高端订单不足，大家也舍不得升级技术。

　　　　刘慧通过朋友介绍，找到几家原先不是道具厂的加工单位，把几十件武器道具的订单交过去，对方一开始听说这么没科技含量只是打出来拍着玩的，订单量还这么小，根本不陪她玩。

　　　　后来听说这么小的单子，给的单价却极为不菲，那些供应商才悚然动容。听说只要合作好了就有可能拍纪录片、跟那些给《指环王》和《魔兽争霸》服务的好莱坞顶级道具商一样得到曝光，那伙人终于拍着胸脯开工了。

　　　　国内这么干的，或许此前还没有吧。

　　　　这一磨，就到了九月下旬。

　　　　刘慧把所有道具师、布景师、道具都筹备得差不多了，然后跑去高大松的录音棚找顾诚汇报。

　　　　顾诚本人，这半个月里正在忙着录歌，给自己的电视剧准备主题曲。

　　　　从《流星》开始，顾诚已经形成了“凡是哥参与的电视剧，片头曲片尾曲都由哥自己搞定”的惯例。

　　　　《流星》的《情非得已》、《流星雨》，到《金粉》的《暗香》、《菊花台》。再到眼下《神雕》的《江湖笑》、《发如雪》。

　　　　这次，顾诚照例没有抄抄抄，只是约曲求投稿。

　　　　《江湖笑》是湾湾那边曾经给任贤奇工作室御用的小虫作的词曲。

　　　　该曲本来史上就做了刘菲菲版《神雕》的片尾曲，而且考虑到小虫当年的上一首《神雕》主题曲《伤心太平洋》缔造了湾湾史上销量最高唱片，所以借势和炒作帮助都非常大。

　　　　一旦顾诚唱了之后，销量可以压过任贤奇当年的《伤心太平洋》，也能就此创造一段史，证明本剧是“史上音乐作品最成功的一版金镛剧”。

　　　　《江湖笑》本身质量是好歌，只不过在另一个时空被黄晓民和张制片那种不懂唱歌的人客串唱烂了。现在既然是顾诚这种专业级歌手素质的人来唱，就没必要换了。

　　　　至于《发如雪》，自然是从周洁伦那里约稿过来的。顾诚只是提了个感情基调的要求，起了几句词，说明了要用于“杨过苦等十六年一夜白头的隽永爱情”这一题材，然后让周洁伦和方纹山。

　　　　然后一切就水到渠成了。

　　　　也不知道是不是顾诚不经意间干扰了周洁伦的创作轨迹的缘故。本来02年的周洁伦创作风格就还没成型，停留在《八度空间》的水平，中国风的歌只走到《东风破》的程度。

　　　　而顾诚不慎把《菊花台》邀稿用掉了，又机缘巧合弄出了《兰亭序》，结果周洁伦的思路似乎变得闭塞了些，顾诚不去约稿，他自己潜意识里都不觉得古风的中国风也是可以尝试的创作风格。

　　　　为了不让《发如雪》、《青花瓷》这些曲子在这个世界就此湮没，顾诚也只能时不时约个稿，拨一拨动一动。大不了最后写明方纹山周洁伦词曲、顾诚演唱，也算对得起他们了。

　　　　除了片头片尾曲，顾诚还制作了一些磅礴大气的bgm，准备用于杨过领悟玄铁剑法、黯然**掌或者重阳宫大战等场合使用。

　　　　不过那事儿比较麻烦，刘慧来的时候也还没搞定。

　　　　……

　　　　“你发如雪凄美了离别，我焚香感动了谁。邀明月让回忆皎洁，爱在月光下完美……”

　　　　“你发如雪纷飞了眼泪，我等待苍老了谁。红尘醉微醺的岁月，我用无悔刻永世爱你的碑……”

　　　　顾诚在录音棚里，把最后一条音轨合上去，觉得效果非常完美，这才收工。

　　　　刘慧在高大松的工作间里，隔着镀了增透膜的隔音玻璃，看着顾诚发挥了好久。直到顾诚离开隔音区，她才回过神来。

　　　　她连忙恭维了一句：“顾……顾总，您真是天生的情圣，唱得我都陷进去了。这首歌一定会大红的。”

　　　　“说正事儿，客气啥。”顾诚擦擦汗，喝了点茶水，随和地说。

　　　　刘慧一紧张，blabla毫不停顿地往外倒词儿：“你安排的主要道具，总算都做好了，您要不要亲自过目一下？其他次要道具也会分批到位，肯定不会误了时间的。血浆硅胶人打样了几个，剩下的可以倒模，到时候用多少补多少，很快的……”

　　　　“慢慢说，一样样说。”顾诚拍拍刘慧的肩膀，示意她别急，“先看看那几件最重要的道具吧。”

　　　　刘慧抿了抿嘴：“那……去外面休息室看？那个仿的‘玄铁重剑’，七八十斤重呢。还打了把内部用普通弹性造船钢、外面包了层铱钨合金的，稍微轻点儿，三十斤。”

　　　　顾诚点点头，示意刘慧带路，然后很快在休息室里看到了他要的道具。

　　　　顾诚拿起来试了试，三十多斤的那把水货，他好歹能够举平挥几下。八十斤重的那把就只能拎着剑柄了，连伸平手臂都难。

　　　　这还是顾诚身体素质不错、当初练过两年舞、如今还坚持健身的结果。

　　　　试想一下，这种感觉就跟单手拎着一桶大桶桶装水，还得把桶侧着拧平。

　　　　真拍的时候，部分打斗激烈的场面，还是得拿形状完全相同的、内置动作捕捉传感器的绿漆木头道具凑数，后期cg时再把剑的模型材质p回去。

　　　　当然，很多人习惯性觉得使用“电脑合成cg”的一个重要拍摄特征，就是把背景或者要去掉的部分用绿幕盖住，这其实是一种误解。

　　　　之所以很多剧要用绿幕，只是因为其实景背景中带这种颜色的东西最少，所以罩了绿幕之后，后期“ps”抠图的时候工作量能少点儿。而如果一场戏是在草原丛林这些“精灵族”氛围的背景里拍摄是，说不定就要因地制宜改成“黄幕”或者“蓝幕”了。

　　　　顾诚试完剑，刘慧好歹松了口气，以为自己完事儿了。

　　　　谁知，顾诚又一次突破了她的想象力。

　　　　“慧姐，既然东西都出来了，这几天就让道具师和音轨师提前加加班，把这把剑的音效配出来。到时候贴进去用。”

　　　　刘慧可怜兮兮地一阵茫然：“音效？一把剑还有啥音效要做？”

　　　　“挥舞起来时候的音效啊，还有打击感的音效啊拍的时候，我手上拿的是道具剑，最后砍上去哪有那么强的打击感？来，我给你看台设备。”

　　　　顾诚神秘地一指休息室的墙角，那里有一台他前阵子加急从德国买来的设备。特地寄存在高大松的录音棚，就是为了方便就地录音。

　　　　防尘的幕布一拉开，刘慧便看到底下是一台灵活的机械臂。

　　　　“我挥不动八十斤的剑，这台机械臂可以很轻松，而且通过plc动作编程就能完成‘玄铁剑法’那种直来直去的简单招式。

　　　　真正重剑挥舞起来时候的唿唿破风声音，我不要用别的合成的，也不要港片里那种‘biubiu’声，我要实打实录制。重剑砍在金属铠甲上的声音、砍在木柱子、城墙砖上的声音，甚至是砍在人肉上的声音，我都要实际动作实际录。没有人肉可以砍就用包上盔甲的死猪或者硅胶假人来录。”

　　　　刘慧静静地看着顾诚装逼，心中暗暗惭愧。

　　　　没想到在国内拍片，还能遇到这么精益求精的导演。

　　　　倒不是别的导演不想精益求精，关键是没钱。

　　　　她只在念电影学院导演系的时候，听教授们用传说的语气提到过这种案例。

　　　　比如，当年卢卡斯拍《星球大战》的时候，坚持亲自试了几百种金属摩擦声，最后才做出“绝地武士”们跑动时的盔甲铿锵声，然后为这么一个不起眼的背景音单独拉一条音轨，最后合成回去。

　　　　而那家为卢卡斯做《星球大战》的音效公司，就是后来圈内排行世界第一的天行者音效。

　　　　一剑一图层。

　　　　一剑一音轨。

　　　　这才叫专业！（未完待续。。）

第44章　以萝制萝

　　　　十一长假过完了，横店影视城里的旅游团也陆续散去。

　　　　经过一个多月的准备，《神雕侠侣》终于到了正式开拍的日子。开机之前，顾诚花了一周的时间和各位主要角色把自己的戏份理了一边，大家相互交流对角色的理解，酝酿一下人设。

　　　　第一次做导演，顾诚总算知道了一部影视剧在开拍前到底有多少繁杂的工作量。

　　　　相比之下，他前两次的经，对于影片前期筹备和定调子的介入程度，只能算是皮毛了。

　　　　就这，至少80％多的具体导演工作量，还是管狐和刘慧帮他完成的。

　　　　开拍之后，因为他同时是男主角，所以也得管狐替他坐在监视器后面看着，纠正剧组的出镜跳轴、逆光走虚等摄影、灯光、走位方面的小错误。

　　　　他这个甩手导演，几乎只能算是一个定调子、定逼格、提要求、提效果的活儿。至于效果提出来之后具体怎么做到，他顾诚就只能负责砸钱了。

　　　　不过这也没什么不好意思的：很多从演员第一次转型做导演的人，都是这么干的。

　　　　10月8号一大早，在横店外景基地，顾诚和所有演员、剧组成员举办了开机仪式。

　　　　仪式比较简单，没有烧香供猪头。顾诚本来就看不上那些封建迷信，如今好不容易自己投钱自己总览全局了，自然要按着自己的意思来。

　　　　开机仪式之后，就是道具和布景的工作了，第一天的准备工作总是特别长，大概需要花几个小时把开篇的“陆家庄”这几个镜头需要的场景布置好

　　　　第一天白天没有室内戏，纯粹是陆展元夫妇在庄子外面发现李莫愁要来追杀的讯息、以及程英陆无双表姐妹二人连夜逃跑，最后在即将被李莫愁杀死时，遭到还是小痞子身份的杨过死缠烂打相救、并被路过的郭靖黄蓉巧遇相认。

　　　　入夜之后，才会挪到室内，穿插陆展元夫妇商量对策、定夺如何让女儿和外甥女逃跑的过程。

　　　　道具和布景干活的时候，顾诚先请全体早早吃了一顿开机午宴，到中午11点就收摊了，后面会是至少七八个小时的连续开工。

　　　　一整天，顾诚只会有三四组镜头亲自下场，剩下的时间正好跟在管狐后面观摩具体的导演工作。而刘菲菲的小龙女至少前3集都不会出场，今天参加完仪式吃过开机宴，就可以休息了，过一个多星期再来都没问题。

　　　　电视剧拍摄的过程当中，会尽量协调每个角色的出场顺序，把他们需要留在组中的时间缩短。因为除了男女主角之外，很多次要演员的出场时间是很碎散的。

　　　　而《神雕》更是典型的“除了杨过之外其他人出场都很碎，连女主小龙女都经常连着五六集不露面”。

　　　　当然，小龙女不在的场景，杨过身边往往是陪伴着程英、陆无双、公孙绿萼、郭芙、郭襄……而这些戏份的主旨说穿了往往就是一句话：陪杨过找姑姑。

　　　　哦，还有那段长达两集的掉下山崖学独孤剑法的戏份，把妹子换成了一只3d建模后实扫材质贴图的大雕，来完成陪伴杨过找姑姑的任务。

　　　　按照拍摄日程的，顾诚后面3个月的人生经大致可以这么概括：每一个重要女配都可以轮流得到休息，而顾诚则只能忍受刘菲菲蒋歆杨蕊杨蜜孙俪……五个妹子轮x的辛苦。

　　　　幸好一切还才刚刚开始，眼下只要忍受蒋歆和杨蕊的双飞就够了，养精蓄锐已久的顾诚还不觉得辛苦。

　　　　……

　　　　第一天忙完，蒋歆和杨蕊又“停工待料“了。

　　　　只剩下顾诚需要和郭靖黄蓉以及杨蜜扮演的郭芙对手戏，本剧的第一个难点也如期而来。

　　　　拍摄名着的改编剧，最大的麻烦就是容易被观众、尤其是上了年纪的观众拿去和老版进行对比，并且挨黑。

　　　　事实上，除了一些特别雷的剧之外，很多90年代末和本世纪拍的新剧并不是所有方面都比老版差，至少说是各有千秋。

　　　　之所以无论拍成啥样都被黑，最大的原因是80后会看到90后和00后在看什么，而00后不可能看到90后和80后们看过什么。事实上如果83版射雕能够被90后和00后充分看过好多遍，一样有演技浮夸的点可以吐槽。

　　　　每一个人心中，都有以先入为主的印象去评判后来者的潜意识。甚至仅仅是用“拍得像不像前者”来作为优劣的标准。

　　　　而翻拍剧为了圈内专业人士的口碑，又不可能直接照抄老版的剧本，肯定要大改以求新意。如此一改，被喷的机会就更大了。

　　　　自从谷天乐和任贤奇那两版之后，杨过该是一个什么样的人，实际上已经很难再有可以深挖的点了。很多喜欢美型的80后“迷姐”们，甚至就是在用“新杨过长得像不像谷天乐”来作为衡量尺度。

　　　　这一切，顾诚始终很清楚。从他接下这个片子的时候，就注意到了这个挑战。

　　　　但他不可能因此就放弃创新。

　　　　要创，还要创得有深度，能够挖的点并不多。

　　　　“深挖人性形成原因”或许算得上一个貌似宏伟、但实现起来无比困难的突破点。

　　　　这倒不是说顾诚会用于麻那种“为每一个配角配一段狗血的爱情往事”的天雷滚滚做法，给李莫愁田伯光这类明明难以洗白的反角都塑造一段“导致他/她之所以变坏的悲惨经”，再套上一句00后们说惯了的“可恨之人必有可怜之处”。

　　　　顾诚没那么傻逼，他在编剧时把这方面的笔力着重花在了杨过的人格形成阶段上。

　　　　东邪西狂，为什么邪？为什么狂？

　　　　往年的《神雕》当中，杨过少年时的举动，有很多常人不能理解的“惹祸”行径，比如在桃花岛时故意顶撞惹毛了黄蓉和柯镇恶，上了终南山又主动挑衅赵志敬。

　　　　哪怕是谷天乐这样看上去谦退内敛的帅哥来