的极其晶莹剔透。
每一个音符都像是被锋利的大马士革刀生生切断一般，没有一丝一毫的粘连！
而左手也没闲着，在这个主题陈述部之中，左手成为了伴奏手，这不得不说又是沈武寰极其标志性的特色。
也是浪漫主义音乐之中与古典主义大相径庭的地方。
事实上，这段之中的音响效果也是进行过模拟的！
右手的连续跳跃模仿的正是提琴乐器的跳弓，因为提琴毕竟是弦乐器，跳弓通过切换把位和弓弦就能做到。
但到了钢琴上，就演变成了如此令人震惊的大跳跃。
沈武寰不光跳跃完成的非常完美，更重要她的触键之高超已经可以说的上一句“神乎其技”了！
左手的旋律在这里则模仿的是竖琴的轻柔之感，这也是李斯特的一种尝试，左手在弹奏时采用的是高抬手式的演奏方法，让整体演奏更具观赏性。
主题在这里一共呈现了两次，主要以旋律手的区别为主。
在第一次呈现时，如同温柔的妇人在迎接早晨的第一缕阳光，而在第二次呈现时，额外增加的装饰音带有一丝俏皮，又犹如活泼的少女，正拍打着花丛之中的蝴蝶。
观众们在这短短的数十个小节里，看到了数种完全不同的音响效果，可以称得上一句大饱眼福！
更重要的，这首曲子才刚刚开始，便已经如此震撼，接下来沈武寰到底又能做到什么样的地步呢？
这首曲子接下来又是什么样的呢？
观众们陷入了无比的期待之中，不可自拔！
第二百八十八章 李斯特《钟声大练习曲》2（第二更求月票）（）
曲子进入第二主题，自22小节开始，是三组模仿小钟之声的模进。
这也是为什么《钟声》又叫《铃声》或《泉水》的原因。
在这一主题之中呈现的，并非是如同洪钟一般巨大的轰鸣声，反而如同少女脚踝上用红绳系上的铜铃发出的清脆响声。
娇俏且活泼。
说起来如此轻盈，但实际上这段里用处了极其复杂的演奏技巧，对演奏者的演奏水平要求极高！
跳音、双手大跳、八度和弦、左手琶音、右手双音、踏板和触键的感情留白等等等等。
单独一样拿出来并不值得炫耀，对于专业人士来说也并非困难，难就难在将这些音符压缩在短短十数个小节之中，并演绎的非常完美，才是难如登天一般！
三组铃声不断向上三度模进，把乐曲推向一个小高潮之后。
左右手的相互交替演奏，右手双音的向下模进，清脆到无可附加的音符，仿佛将人们带入了一间挂满小钟的密室。
稍微一触碰，就会有无尽的连锁反应炸裂开来，逼真的铃铛声叮咚作响。
再看向沈武寰的双手，连续不断的大跳动作显得轻柔唯美，音符的质感连贯且清晰，如同一幅经过无数雕琢的画作，即便只看她的动作也值回票价了。
有一些演奏者不禁大叹道：“这得多高超的技巧才能够完成到这种水平啊！”
事实上作为整首曲目的第二主题，这才刚刚开始，接下来右手的主题旋律由富有余韵的八分音符转化为了短小的十六分音符。
活泼的调音加上左手短促的滑音，把这种轻快的氛围塑造的格外和谐。
到了这里，旋律手再无左右之分，反而是由两手共同分担。
而同时在这里也出现了两首的应答和对比，这同样也是沈武寰带给这个世界的礼物！
应答在大跳和重音构成的伏声部之中得以清晰可见。
F、重升F、升G这三个音被弹的格外突出，就像是强调人们一定要注意这里一般。
声部与声部之间的承接关系，更是犹如两个朋友在互相打趣。
而随着交谈渐入佳境，越到后面情绪越发高涨。
这种渐强之感在最终经过句之时，虽然仍然相当明显，却意外的有节制，创造出了有如“水波一漾又渐入宁静”的意境。
其艺术性在这一刻也得到了发展，更是让所有人为之一怵。
在音乐之中有节制指的是一种什么样的意思？
恐怕没有人说的清楚。
但就是这种自然而然产生的感觉才是最让人害怕的！
沈武寰用她高超的音乐处理手法，给所有人上了一场教科书一般的专业词汇名词解释课程。
无需任何的言语，只要弹奏一遍即可。
这就好比传说之中的醍醐灌顶，茅塞顿开一般。
已经有不少的观众额头流下了汗水。
这哪是演奏啊，这明明就是在上课啊！沈教授真的不亏她大学教授的名号啊！
而接下来的数个主题变奏更是让人无言以对。
第一主题变奏一，右手细碎的铃声演奏的轻快无比，沈武寰的手指仿佛没有移动过，那些音符便自然而然的生成了一般。
声音匀称至极，更恐怖的是，在十数个小节的演奏之中，右手的节奏从始至终没有发生过任何改编。
就仿佛像是机械演奏的一样。
而在第一主题变奏二之中，主题的两次出现又有所不同，这所谓的“帕格尼尼主题”和小协《钟声》华彩乐段的左手拨弦有着异曲同工之妙。
担任拨弦的左手不仅要注意音量的变化，气息的运转也要轻松自如。
仿若在风中摇曳的风铃。
第二主题变奏一，开头部分触键极其轻巧，仿佛铃声的逐渐消失。
但在三句模进之间，情绪逐渐上升，双手配合着旋律声部的应答也给出了完全不一样的色彩。
整体之中踏板却采用了一种极其夸张的处理，在这里营造出了一种“千呼万唤始出来”的神秘感。
这种处理方法再次让人们大开眼界。
会弹钢琴的观众们都知道，踏板是一把双刃剑。
它可以让你钢琴的音色完美无瑕，也会让你的音符全部稀烂，肮脏不堪。
但沈武寰的处理却没有丝毫的不干不净。
以上三则变奏之中，沈武寰的技巧被体现的淋漓精致，大师级的演奏技巧加上大师级的音乐处理，构建出了一出大师级的乐曲，其动听程度宛如天籁。
到了这个时候已经没有人敢于质疑原版曲子没有这首动听，因为他们已经想象不出世间还能有比这首曲子更加动听的曲目了！
如今坐在台上的沈武寰可以说是有如神助，仙神附体一般展现着世间难得一见的绝美演奏，台下的观众们却没有一个能够心情平静的。
人们再次领略到沈武寰是一个怎样的演奏者！
接下来的确是让人震惊的四五指颤音演奏。
连续不断的铃声在她右手的四五指之间徘徊，却渐渐的增强，最终稳定下来。
这一手四五指颤音考验的正是童子功，也许对于专业演奏者来说，这四五指颤音并不算多么艰深的技巧。
但见识过沈武寰现在所能表现出来的水平，却只能犹如望洋兴叹，根本毫无可比性！
这首曲子的速度极其快速，即便上面已经过去了两个主题和三个变奏，整首曲子却才堪堪过半。
可沈武寰在这首曲子之中所展现出来的信息量却多到惊人。
某种意义上来说，这首《钟声》想要演奏出这样的效果是比《鬼火》更难的。
毕竟鬼火的难度是在永无止境的双音和鬼火动机之上。
但《钟声》之中，不但有钟、还有风铃、排钟、竖琴、提琴等完全不同的印象效果。
更别说即便光是钟也各不相同。
前半段的《钟声》由极远开始，再到生活之中日常能见到的可以被称为“钟”的事物发出的声音，构建出了极具画面感的旋律。
但后半段的感觉却完全和前半段不同，那种不同之处又是什么呢？
沈武寰将用她的琴声来告诉你。
第二百八十九章 呆若木鸡（第三更求月票！）（）
在一连串犹如三角铁音色般的四五指颤音之后，是被处理的轻巧且安宁的且带有梦幻色彩的旋律。
反复声部之中让音乐变的更加有趣味性，一些装饰主题的呈现也添加了活跃的因素，仿佛是一场盛大宴会之前，活跃气氛的余兴节目。
在这一变奏的最后，猛然揭起的小波浪却在最后关头渐渐远去，给人一种深深的吸了一口气的感觉。
让人对后面将要出现的盛大宴会的期待感更上一层楼！
曲目终于进入了后半段，在第二主题变奏二的开头，李斯特选择了三级阶进的方式进行表现。
而转头右手的每组六和弦之间不断起伏的波峰感更是营造出了一种复杂紧张的情绪。
进入到105小节之后，洪亮的八度和弦揭开了序幕。
具有极强立体感的八度犹如轰鸣的大钟在连续数下敲击之后产生的共鸣叠加。
三阶渐强的钟声在开始的时候还并不过分夸张，但到了第三次的时候一下子冲上了制高点。
这些演奏构建出的音乐表现力更胜开篇。
洪钟的声响自然是比小钟的声音来的震撼，峰谷分明、强弱明显的演奏方式更是让这种震撼的效果被拔到了顶峰。
而乐曲的情绪也随着洪亮的钟声响起奏响了极端的热烈。
沈武寰在这一变奏的末尾加强了音乐的表现力。
连续不断的强烈暗示音符宣告着最后的高潮要来临了！
钟磬齐鸣正是对这最后的尾声最好的阐述。
李斯特的曲目充斥着伟大的英雄性。
在这最后的旋律之中，音符是如此的辉煌、欢愉。
沈武寰已经做好了战斗的准备，要将所有的力量贡献在这首曲目之中。
由远及近的音符效果在她的手指尖越发强横，辉煌的旋律在这一刻炸裂开来。
整个变奏采用的是舞曲题材，但恐怕没有人能够享受如此狂热的舞曲。
那就像是在战争初始作出的演讲，带有极强的煽动性。
大量的和弦和强烈对比营造出来的一种，万钟齐鸣的浑厚声响让人浑身上下每个毛孔都张开了！
沈武寰此时的头脑已经进入了极端冷静的地步。
大脑操控着手指的运动，高速的双手八度和弦并没有让她的动作看起来状若疯狂。
反而从形体上来说，她和刚才没有不同，但气场上的转变却截然相反。
前一秒她还是让人倾心的弱女子，在这一刻她就是站在众神殿的瓦尔基里！
拥有高超战斗技巧的女武神即便面对着强敌仍然保持着她的从容和优雅！
整个最后末尾的高潮段，旋律激荡，声音洪亮，最重要其音响效果已经俨然如同交响乐一般。
复杂无比的音响效果正是塑造出这种万钟齐鸣的最大功臣。
观众们全傻眼了。
“这。。。”
听到这段高潮音乐的人完全不知道该用什么表情来看待。
这首钟声可以说只有情绪和技巧，却缺乏感情，不容易让人产生代入感。
但也正是这种夸张的技巧所展现出的绝无仅有的音响效果，拔高了所有人的情绪。
谁曾经见过如此让人震撼的乐曲？
这样的演奏已经盖过了刚才学生乐团演奏的协奏曲。
即便两者技术有着决定性的差距，但这可是完全不同的乐曲题材啊！
什么时候练习曲可以和协奏曲比音响效果了？
这种情况简直匪夷所思！
在最后的最后，沈武寰的速度又颓然加快，这是最终的乐章，连续不断的八度和弦和双手大跳光是观看动作都觉得非人类。
轰鸣声一般的钟声将这种震撼再次拔高，已经到达了人力所不能及之所在！
和弦的级进在中段开始变成了双向大跳。
左手和右手分别跳向相反的方向，塑造出了两种截然不同的音响效果。
同步的跳跃、同步的钟声，在同一时间落下帷幕。
当松开最后音符时，沈武寰将右手臂狠狠的甩向空中，就仿佛这琴键是由烧红的烙铁制作而成一般，展现出了极端震撼的魄力！
就这样，整首曲子在这样一低沉、一清脆的两种完全不同的钟声之中落下帷幕。
观众却一个个呆若木鸡，完全没有搞清状况。
甚至连最让人激动人心鼓掌环节都似乎被遗忘了。
人们只是呆愣愣的坐在音乐厅套着红绸布椅套的椅子上。
而他们的视线则落全部集中在舞台中央的沈武寰身上。
他们对于这样的一首乐曲，弄不明白的事情实在太多了
是否还有人能将它复制出来？
是否在别人的手中能够有完全不一样的演绎方式？
是否。。。
无尽的是否，可在他们心中早已经有了答案。
那就是否！
没有人可以像沈武寰一样弹奏钢琴。
这就是属于沈武寰的演奏方式！这就是属于沈武寰的古典音乐！
就这样，时间在沉静之中悄然度过。
五秒。
十秒。
十五秒。
当沈武寰终于从黑色的钢琴椅上站起，左手扶住钢琴向着观众们鞠躬时。
一部分人才反映了过来，稀稀落落的掌声缓缓响起。
并非是全场齐声鼓掌，但也并不是说明沈武寰演奏的不好。
实在是这个震撼实在太大，这也制造了一个奇怪的现象。
当沈武寰已经离场五分钟，台下的掌声仍然没有休止，弄的主持人都不知道该如何让观众们退场了。
在场的观众们除却第一时间鼓掌的那些爱好者们，大多数业内人士都若有所思起来。
演奏者们陷入了一个怪圈。
“自己哪怕再苦练，真的能够超过这个名叫沈武寰的小姑娘吗？”
“这还只是钢琴版的，小提琴版的沈武寰还没自己演奏过，如果演奏又是一种什么样的光景呢？”
“这样的演奏简直非人类啊！”
而另外一些和沈武寰站在学术对立面的人们，立场开始动摇。
“这首曲子同样的是如此的让人不能理解，但无论如何这样的演奏效果和音响效果在这个领域里仍然是无人能及的，看来得考虑好后续的安排了。”
安排什么？
当然是要站队啦，即便沈武寰不想搞这些党派斗争，但总会有一些自诩她支持者的人出现，她总不能让他们全部滚蛋吧！
就这样，在这样复杂的情绪之中，整首曲子落下了帷幕。
但这场由钟声带来的风暴，却远远没有停息。
第二百九十章 《钟声》产生的影响（）
“让人震惊的曲目，《钟声》背后竟然隐藏着惊天秘密！”
“从没有想过练习曲可以这样震撼人心！”
“一对师生的完美演出——记首音结业典礼。”
“大珠小珠落玉盘，正是此曲最真实的写照！”
“让人哑口无言的演奏，沈教授的演奏技巧到底有多高超？”
“真实《钟声》大解秘，为大众揭露《钟声》的创作背景和音乐背后的深刻内涵！”
“。。。。。。”
在结业典礼之后的很长一段时间里，社会各界人士纷纷对这首《钟声》展开了议论，议论之声甚至大过了当初的《鬼火》。
归期原因是沈武寰刻意的将这首曲子的影响力淡化——毕竟这首曲子同样也并非是一首典型的乐曲，而更偏向于实验性音乐。
简单的讲就是并不动听，这不符合市场效应。
对于CN目前的市场来说，如果《鬼火》成�