好莱坞大亨[美娱+商战]- 第18部分

三大电影节各有各的喜好，柏林电影节素来喜爱政治题材，尤其是对二战的反思电影；戛纳电影喜欢人性题材，特别是对来自东方的电影有独特的喜好；而威尼斯电影节追求的是电影技术和题材的先锋性，因此相对是不少新导演的出头天。

让杰德颇为意外的是，在本届电影节上他居然还遇到了张益谋。他的《大红灯笼高高挂》也是本届电影的参赛片，而且据说得到了不少电影评审的喜爱。此时的中国刚经历过一场风波，中国电影人也再度从封锁中走出来展现出属于自己的风貌。欧洲人一直对神秘的东方有种特别的情节，三大电影节也一直对中国电影青睐有加，所以《大红灯笼高高挂》被影评人称赞也是应有之义。

杰德所编写的《不羁的天空》采用的是公路片的形式，这是属于美国特有的电影类型。漫长的公路象征着人生，而公路的风景象征着人生的历练，最终的目的则是象征着人生的目标。只不过与一般公路片只探索男主角一个人的人性不同，《不羁的天空》采用了双主角。两个男主角除了在这段公路上思考各自的人生之外也对彼此的感情关系有了新的认识，这样的新颖设定也得到了不少影评人的喜欢。不过大部分的影评人认为电影的题材有些老旧，但是演员们的表演还是精湛的。

在最终的竞赛单元里，《不羁的天空》被提名金狮奖，而男主演之一的瑞弗菲尼克斯也被提名最佳男演员。不过杰德知道今年的金狮奖肯定没有自己的份儿，连呼声最高的《大红灯笼高高挂》也最后只不过拿了个银狮奖而已。今年风头最劲的非英语导演是来自俄罗斯的尼基塔米哈尔科夫，他所执导的《蒙古精神》让西方观众看到了西方先进文明对传统蒙古文明的渗透，和传统蒙古文明的魅力。

果不其然，在最后的颁奖典礼上，尼基塔米哈尔科夫凭借《蒙古精神》拿下了金狮奖，而张益谋只能屈就银狮奖了。好在瑞弗最后凭借自己的出色演技征服了评委，拿下了沃尔皮杯（最佳男演员），才总算没有让剧组空手而归。新线公司的发行经理已经露出了胜利的微笑，威尼斯电影节最佳男演员出演的噱头已经足够让《不羁的天空》在美国成功上映了。参加完威尼斯电影节之后，新线公司带着剧组又匆匆赶去多伦多国际电影节。

多伦多国际电影节并不像欧洲电影节那么注重艺术性，相反他们非常看重电影的市场性。同样的，他们除了一个评委会大奖之外也没有其他奖项了，而所谓的评委会大奖每年评出的影片也多达十部，《不羁的天空》刚好拿下了今年的多伦多国际电影节评委会大奖。

有了两个电影节奖项之后，新线公司便开始筹划这部电影的国内上映了。由于这部电影的禁忌镜头较多，因此被MPAA评上了“R级”，所以只能在少数戏院的午夜时段内播出。看到这样的评级结果，杰德就知道最终票房成绩一定惨淡。好在美国有不少艺术电影院线对这种小众电影颇为喜爱，因此《不羁的天空》一直到来年的三月份才下画，倒是有点出乎大家的意料。最终整部电影在美国国内拿下了640万的票房，相较于《末路狂花》最终6600万的票房收入，完全是惨败。唯一让新线公司满意的是，这部电影给公司带来的两座奖杯。

杰德倒是没闲工夫去操心新线公司想什么了，他现在正在密切关心《老友记》和《威尔与格蕾丝》第二季的播映情况。好在就目前来看，两部电视剧在美国的受欢迎程度越来越高，这也让被东风制作狠狠宰了一笔的NBC感到安慰。除了自己的情景喜剧之外，斯皮尔伯格也打来电话表示《侏罗纪公园》马上就要开拍了，环球方面已经在夏威夷完成了“侏罗纪公园”的大部分外景搭建，未来的“侏罗纪旗舰公园”就将在这里建立。

尽管剧组还没有进驻外景基地，但是斯皮尔伯格和杰德两人却已经到了。两人带着照相机在小岛上转悠，不时拍摄一些照片，为的是未来拍摄的时候有不错的景可以取到。除了这种半旅游式的工作之外，斯皮尔伯格会和杰德分享一些自己拍摄电影的心得，也算是提携这个新人后辈吧。

“杰德，我很期望你能尽快去执导一部电影，你知道吗？我有一部很重要的电影期待你去拍摄。”斯皮尔伯格忽然提出了一个话题，但是却不想平时那么轻松。“你看过托马斯肯尼利的小说《辛德勒的方舟》没有？这部小说的剧本改编权在我的手里，但是我找不到好的导演来拍摄。马丁斯科塞斯说他不是犹太人，没有办法去很好地表达这种情感；罗曼波兰斯基虽然是犹太人，但是他说他还没有准备好拍摄这样的题材；比利怀尔德更是直接以自己已退休来拒绝我……其实我和波兰斯基一样，我不认为我做好了准备来拍摄这部电影。”

作为一个未来世界的人，杰德当然听说过斯皮尔伯格在拍摄这部电影时所遭遇的痛苦。等于是将原本已经痊愈的疮疤挖开了再感受一次，这种痛完全是对一个人精神的最大摧残。但是杰德不会去接手这部电影，尽管他脑海里有这部电影的画面。他很清楚或许自己可以完完整整地复制出一部《辛德勒的名单》出来，但是他没有办法赋予这部电影更多的内容。这部电影之所以打动人并不是在拍摄手法有多先进或电影采用多么恢弘的新技术，相反的，这部电影采用的最朴实无华的纪录片拍摄首发，多达40％的镜头是用手持摄像机拍摄。用近乎原始的方法所拍摄出来的一部黑白电影却感动了全世界，这绝对不是一般导演可以做到的。

“斯皮尔伯格先生，我看过你执导的《太阳帝国》。”杰德岔开了话题，“这是一部很优秀的电影，但是中国人却很讨厌它，因为你没能站在受害者的角度去看待日本的侵华战争。或许你会说，我们应该客观中立理性地去看待一场战争，可是如果用这样的视角去拍摄电影的话，那和新闻纪录片又有什么区别呢？我没有经历过那场可怕的大屠杀，所以我无法去理解当时犹太人的想法，德国人的想法，以及纳粹的想法……而你，斯皮尔伯格先生，你了解这一切，你是拍摄这部电影的最佳人选。对于这样的电影，我们不需要客观，我们需要的是将受害者的主观情绪表现出来。只有让观众感受到了当时犹太人的无助和悲伤，他们才会珍惜今天的和平和抵制未来可能的暴力。”

作者有话要说：

斯皮尔伯格的《太阳帝国》其实是一部很优秀的电影。

如果你能站在中国人身份意外去看待的话，你会觉得这部电影近乎伟大。

但是很遗憾，我们都是中国人。

的确，战争中，交战双方的老百姓都是悲剧人物。

可是当着中国人的面去强化日本人的悲剧而弱化中国人的悲剧，就有点让觉得奇怪了。

所以虽然我承认这部电影很优秀，但是我并不喜欢它。

第24章ˇ堪称经典的剧本ˇ

《太阳帝国》公映的时候，中国大陆尚未对好莱坞开放市场，因此斯皮尔伯格并不知道这部电影在中国观众的口碑如何。但是听到杰德这般提起来，他也开始回想自己拍摄这部电影的初衷。事实上，斯皮尔伯格是一个很积极的反战主义者，所以他对日本的同情绝对不是基于对日本军国主义的同情。在斯皮尔伯格看来，日本的民众也因为日本军国主义受到伤害，因此他也对此抱以同情。当然，整部电影最主要的线索是来自杰米，这个英国孩子的视角。

事实上，斯皮尔伯格并不是很了解东方文化，他电影中的《太阳帝国》其实暗喻的英国，也就是本片的主角。但是由于东西方文化的差异，在中国人看来，这部电影多多少少带有一点“为日本翻案”的意味。如果斯皮尔伯格知道有部分中国人认为他的电影是为军国主义招魂的话，只怕他是最伤心的一个。不过在杰德的提醒下，斯皮尔伯格也发现了自己当初在拍摄《太阳帝国》的心态。

许久，他才说了句，“我为了追求电影的完美而忽略了真实。杰德，这个错在拍摄《辛德勒的方舟》时是不能再犯的。——不过我有个要求，我希望这个剧本能由你改编。我相信你的笔和你的心，你总能用最简单的词语最直接地表达人性。”

其实改编《辛德勒的方舟》这部小说的念头也一直萦绕在杰德的脑海里，但是因为《辛德勒的名单》实在是太过经典，让杰德没有了改编的勇气。不过这次既然由导演本人提出来，那么自己改编下又何妨？杰德想了一会之后，便点头答应了下来。

两个人商议妥了这件事之后，便开始准备起《侏罗纪公园》的拍摄起来。自从跟随斯皮尔伯格进驻剧组以来，杰德这才发现后世穿越小说中动不动一年主角拍几部戏的做法简直是不可能。饶是斯皮尔伯格这个级别的导演配合环球影业这样专业的资深电影公司，一部电影从筹拍到开拍都至少一年左右的时间，然后便是半年的拍摄和半年的后期制作，一部电影能在两年内完成就已经不错了。当然，某些小成本小制作电影自然就是特例了。

而斯皮尔伯格也是将杰德当制片人兼导演培养的，毕竟自从导演中心制废除之后，导演的权利也就越来越小。对应到电影上便是，电影的片头越来越多的是“某某公司产品”而非“某某导演作品”了。之所以斯皮尔伯格和卡梅隆这样的导演还有如此强势，更多的不是他们的导演身份，而是他们背后的制片身份。斯皮尔伯格、卡梅隆和卢卡斯导演之所以还能保留导演最后的权力——最终剪辑权，就是因为他们所参与的电影同时也是他们所制片的电影。正是因为制片人身份和导演身份的合二为一，才让这些大导演还能享受这种待遇。

斯皮尔伯格对杰德赚钱的本事一点都不担心，既然都是犹太人，斯皮尔伯格自然有自己的渠道得知杰德旗下公司的盈利能力。现在斯皮尔伯格训练的是杰德花钱的本事，如何花？花多少？这都是有窍门的。如果没有安倍林娱乐和环球影业这样的资深大公司做指导，杰德要学会成为一个真正的制作人至少得两年到三年的时间。而在斯皮尔伯格的指导下，杰德已经开始对如何当一个制片人有些入门了。除了跟着斯皮尔伯格的身后学习制片之外，杰德的另外一个任务便是改变《辛德勒的方舟》这部小说。

由于前世杰德已经看过《辛德勒的名单》数次，因此对这部电影的剧本也颇有心得，因此杰德改编的速度还是挺快的。不过杰德并没有忙着将剧本交给斯皮尔伯格，他实在不想破坏他拍摄《侏罗纪公园》的心情。

在夏威夷的日子其实比较辛苦，因为拍摄点都属于夏威夷群岛上一些比较闭塞的岛屿。虽然有保姆车也有卫星电视和电话，但是对于杰德来说实在是太过无聊了。不过让杰德感到意外的是，在收看NBC体育电视网的节目时，居然看到了上次在纽约遇到的那个网球少年。让杰德更意外的是，这个少年居然拿下了阿普托斯挑战赛的单打冠军。

挑战赛是ATP系列赛中等级最低的赛事，但无疑也是每个少年从业余选手到职业选手的必经之路。NBC体育台的记者介绍了尼古拉斯周的从赛经历，表示他从全美青少年网球锦标赛四强赛之后就开始进入到职业赛的圈子。在阿普托斯挑战赛之前，周已经拿下了另外三个挑战赛的四强和亚军。不过由于ATP积分是每年年初清空一次，因此周的积分尚不足参加ATP大师巡回赛。不过美国网球公开赛组织方对尼古拉斯周表示了一定的兴趣，将视其在后续赛事的表现再决定是否给予外卡邀请他参加预选赛。

听到这个消息，杰德倒是挺为这个少年高兴的。有了四大满贯的参赛经历，那么日后进入ATP大师巡回赛也势必会有个不错的好排位。

杰德在夏威夷待了一周之后，卢卡斯也带着他的特效小组进驻到《侏罗纪公园》的剧组。虽然大部分的特效要到后期去制作，可是前期拍摄特效小组也需要给予导演一定的协助，以确定哪些效果是可以制作出来的。避免前期拍摄的动作和后期制作的效果出现脱节，让人觉得不够真实。虽然在《终结者2》中，工业光魔制作的液体机器人已经让记者们见识到了电脑特效的神奇，可毕竟那只是少量几个镜头而已。

如今在《侏罗纪公园》里，工业光魔需要制作的场景比《终结者2》要多上许多，而且规模也要大上许多，这无疑勾起了不少记者的好奇心理。但是斯皮尔伯格和环球影业为了保证电影的新鲜度和神秘感，因此对记者下达了“封口令”。

既然拿不到真正的采访内容，记者们就纷纷开展各自的想象力对特效进行各种猜想。当然也有不少记者觉得是《侏罗纪公园》在故弄玄虚，还特意采访了一些计算机人士，认为所谓的电脑特效是很难实现的。对于这些专家信誓旦旦的保证，杰德觉得挺可悲。毕竟这些专家的确是业内的专业人士，也是有着真才实学的人。可就是这群发明并推动计算机发展的专家们，却是对计算机未来最没有信心的人。

当年IBM的总工程师还拍着胸脯说“全世界只要五台个人电脑便足够了”，于是IBM没有进军导致个人电脑市场，这才导致了蓝色巨人在早期的个人电脑业务中惨败。后来还是与英特尔、微软结成联盟，以开放式的个人计算机架构将苹果的封闭式计算机架构击败。如果没有后来的这一招，可能这个电脑世界的先行者就会成为电脑发展史上的第一个殉道者了。

所以杰德倒是不觉得这些专家的意见有什么错误，因为他们无法看到和想象到那个境界，所以他们觉得是不可思议的。杰德相信，等《侏罗纪公园》拍摄完成之后，仅仅用一部预告片就可以惊讶到全世界。

原本杰德以为工业光魔和安倍林娱乐的合作会很顺利，但是他显然错估了卢卡斯和斯皮尔伯格之间的关系了。两个同为好莱坞的一线大导演，居然同时出现在一部电影里，于是双方就会因为各种问题开始争执起来。卢卡斯很典型的场面性导演，他希望将电影的场面做的庞大和有气势；可是斯皮尔伯格认为这样会削弱电影的主旨，要求卢卡斯适可而止。

每当两个大导演开始争执的时候，便是杰德出面协调的时候。毕竟这两个导演的级别摆在那，还真没有人敢上去劝架。好在杰德一方面是斯皮尔伯格欣赏的后辈，而另一方面他又是卢卡斯的合作伙伴，因此杰德每天都得花上不少的时间进行两个人的关系协调。好在《侏罗纪公园》作为一部暑期上映的爆米花商业电影，倒是没有花费大家太多的时间。仅仅是两个月的时间，斯皮尔伯格便完成了前期的全部拍摄工作，然后将电影的后期制作完全丢给卢卡斯去负责。

“我看过你的剧本了，很感人。”斯皮尔伯格在电影快拍摄完的时候拿到了杰德的剧本。斯皮尔伯格也知道这个剧本其实早就完成了，但是杰德因为担心影响自己的情绪而一直拖着没有给自己。“你的分镜头设计也很完美，而且当中的一些拍摄备注也让我受益良多。杰德，我想邀请你担任这部电影的联合导演。我觉得你完全有能力胜任这份工作。”

“这不合适吧？”杰德吓了一跳。和斯皮尔伯格做联合导演，这太让人惊讶了。而且两人还将联合执导《辛德勒的名单》，这简直就是天上掉馅饼。不过杰德很清楚自己的状况，自己的分镜头和备注之所以完美是因为自己看过那部电影，他可以完美地再现技术方面的内容。可是对于电影情感的把握，这必须