原来今夜是如此寂寞
忆起昨天的浓情太过火
不再存在一丝欢乐
爱已漂流在大海的一角
冷得落花不敢贴近我
许诺
忆起当天共你邂逅
一颗心不自觉为你停留
梦随灵魂闯入你胸口
连声问你爱过我没有
在某一天你说分手
我深知这并非真正意图
献出的爱怎会再收
我说自己从来不感内疚
将承诺捧于双手
奉上真爱驱走你烦忧
将失望抛在身后
我相信诺言
一定能填补你心灵缺口
向晚空一天一天千万次呼唤着你
请把我名字刻印你心头
祈求时间停止至此
让我化作春风永远追随你左右
向晚星一天一天许下了千万个愿
但愿我占据你整个心口
付出所有全心为你
就算世界为我转，你不说爱我仍然未够
番外卷…散文随笔杂文
忆起当天共你邂逅
一颗心不自觉为你停留
梦随灵魂闯入你胸口
连声问你爱过我没有
在某一天你说分手
我深知这并非真正意图
献出的爱怎会再收
我说自己从来不感内疚
将承诺捧于双手
奉上真爱驱走你烦忧
将失望抛在身后
我相信诺言
一定能填补你心灵缺口
向晚空一天一天千万次呼唤着你
请把我名字刻印你心头
祈求时间停止至此
让我化作春风永远追随你左右
向晚星一天一天许下了千万个愿
但愿我占据你整个心口
付出所有全心为你
就算世界为我转，你不说爱我仍然未够
门落清秋
相对百花齐放的春而言，人们总有些害怕秋的到来，尽管，秋也被誉为丰收的季节。然而，在习惯性用语中，人们始终会忘记夏与冬，而习惯用“春秋”表示一年。春天象征着早晨与开始，秋呢，则无疑是傍晚和结束。无意之间，秋便从夏末的余热里悄悄流走了，人往往会不经意的忽略了它的存在。
微凉的风，无声无息的被挡在门外，无法进得门内的世界，只因门外属于自然，门内却属于人生。直到门内的人透过窗户望见了门外落叶的几抹金黄，才发觉到了什么。秋，原来果真是金色的，并不逊色于春的翠绿。不过，那就是一袭轻纱般的美梦，飘过身畔，随后被白雪所替代。
秋去了，去往何处了呢？难道，又默然回归西方白色的净土了吗？雁儿们或许早已迁徙，却忘记了它们当初迁徙的时候排的队伍是“一”字或“人”字；虫儿们仍在田间呢哝，吟唱着单调而令人费解的诗歌。透过逐渐暗淡的金黄，能想象出一幕情景：站在高耸的山顶，俯视山下片片梯田，以黄色调为主，各色的一块块田地，排成规则的形状，是否更像壮族妇女精巧的手工织出的彩锦？偏偏，门吱呀一声关上了，自然的力量渐渐熄灭，直至改变了本应富含的颜色。
于是，秋就这样在紧闭的门口落下了，甚至去得不留一丝痕迹。门成了秋的镜子，一面照着梦，另一面照着现实。不知道门外落下了多少黄叶，却如剪影般被碾作了尘土，或被凉风吹到了某个不知名的荒原。门内仍是寂寞，有人在临窗吹笛，残碎的余音反而比主旋律更为隽永，更是耐人寻味。那是一种等待，仿佛快要发霉的长久等待，在麻木里，永远不用去担心是否能等到结果。
昏暗与朦胧中，再次嗅到桂子的清香了。独坐在空阔的椅子上，望见檐角的水滴变成冰霜，望见墙隅的蛛网又起了厚重的灰尘，才知道炎夏已走，蜘蛛早已经不住旧巢了。大概，虫子们都已经到了生命终结的时候，或进入了不知多长时间的休眠状态。从狭长的门缝里，只偷窥到半缕凉月的微光，那门外的世界，到底需要门内的人怎样去创造呢？一转眼，门内依旧，门外却已万变，带不走的，仅是一声迟到的叹息。
秋是循环出现的，而不同于季节的事物的未必尽可循环，变化之所以称为变化，规律又有谁能明确的丈量猜度？听说秋天的蚊虫总会带上恶性病毒，在那时候人也容易感染上疟疾，只期待着来年春天能将不好的东西全部清除，然落得的依旧是“人比黄花瘦”。
终于鼓起勇气推开了紧闭已久的门，原来，凉秋深处，仍有桂之芬芳，浮动暗香的夜坠落了，明天将会升起艳阳，或许吧……一片小小的落叶，倏的掠过柔软发际，飘到温度回升的手心，呵，我竟然把秋拾在手里了。
番外卷…散文随笔杂文
相对百花齐放的春而言，人们总有些害怕秋的到来，尽管，秋也被誉为丰收的季节。然而，在习惯性用语中，人们始终会忘记夏与冬，而习惯用“春秋”表示一年。春天象征着早晨与开始，秋呢，则无疑是傍晚和结束。无意之间，秋便从夏末的余热里悄悄流走了，人往往会不经意的忽略了它的存在。
微凉的风，无声无息的被挡在门外，无法进得门内的世界，只因门外属于自然，门内却属于人生。直到门内的人透过窗户望见了门外落叶的几抹金黄，才发觉到了什么。秋，原来果真是金色的，并不逊色于春的翠绿。不过，那就是一袭轻纱般的美梦，飘过身畔，随后被白雪所替代。
秋去了，去往何处了呢？难道，又默然回归西方白色的净土了吗？雁儿们或许早已迁徙，却忘记了它们当初迁徙的时候排的队伍是“一”字或“人”字；虫儿们仍在田间呢哝，吟唱着单调而令人费解的诗歌。透过逐渐暗淡的金黄，能想象出一幕情景：站在高耸的山顶，俯视山下片片梯田，以黄色调为主，各色的一块块田地，排成规则的形状，是否更像壮族妇女精巧的手工织出的彩锦？偏偏，门吱呀一声关上了，自然的力量渐渐熄灭，直至改变了本应富含的颜色。
于是，秋就这样在紧闭的门口落下了，甚至去得不留一丝痕迹。门成了秋的镜子，一面照着梦，另一面照着现实。不知道门外落下了多少黄叶，却如剪影般被碾作了尘土，或被凉风吹到了某个不知名的荒原。门内仍是寂寞，有人在临窗吹笛，残碎的余音反而比主旋律更为隽永，更是耐人寻味。那是一种等待，仿佛快要发霉的长久等待，在麻木里，永远不用去担心是否能等到结果。
昏暗与朦胧中，再次嗅到桂子的清香了。独坐在空阔的椅子上，望见檐角的水滴变成冰霜，望见墙隅的蛛网又起了厚重的灰尘，才知道炎夏已走，蜘蛛早已经不住旧巢了。大概，虫子们都已经到了生命终结的时候，或进入了不知多长时间的休眠状态。从狭长的门缝里，只偷窥到半缕凉月的微光，那门外的世界，到底需要门内的人怎样去创造呢？一转眼，门内依旧，门外却已万变，带不走的，仅是一声迟到的叹息。
秋是循环出现的，而不同于季节的事物的未必尽可循环，变化之所以称为变化，规律又有谁能明确的丈量猜度？听说秋天的蚊虫总会带上恶性病毒，在那时候人也容易感染上疟疾，只期待着来年春天能将不好的东西全部清除，然落得的依旧是“人比黄花瘦”。
终于鼓起勇气推开了紧闭已久的门，原来，凉秋深处，仍有桂之芬芳，浮动暗香的夜坠落了，明天将会升起艳阳，或许吧……一片小小的落叶，倏的掠过柔软发际，飘到温度回升的手心，呵，我竟然把秋拾在手里了。
中国影视业目睹之怪现状
在众人目睹的怪现状之下，中国影视业到底该何去何从？面对这一切的现象，我们必须说：“我们需要的是中国特色，崇尚的是纯粹而真正闪光的文化。”——作者按
最近颇多的影视节目“新鲜出炉”，无意之间引发了笔者对此的一点思考。影视节目是大众必然观看的，但其中一些节目的质量不能不说差强人意。作为第三产业的一个分支，到底能不能让我国的影视业更好的发展，无疑需要深思。笔者亦目睹了当今中国影视业之怪现状，或许只是无心之说，但也值得大家关注。
第一种现象——一部电影或电视剧翻拍多个版本，演员的演技不敌旧版，离谱的改编让人失望。
这可说是中国影视界最严重的问题，尤其是今年提出的《红楼梦》翻拍计划，更让许多人目瞪口呆。重拍经典并非一定是错误，但经典之所以定位为经典，本身就意味着无可取代的意义。像《红楼梦》、《封神榜》、《西游记》这样的名著，翻拍到底好不好？也许影片中的演员更帅气、更漂亮了，但经典却不复存在。再以《红楼梦》为例，旧版的《红楼梦》剧组中的演员几乎都不是专业演员，而是经过集中学习红学，在集中培训下使他们成为了一个个活灵活现的角色。那样的演员，身上不带任何商业味道，古典气息自然洋溢，清雅而纯粹，并非简单的找专业演员就可以“演”出那种味道。因为有曾经的经典，当今的翻拍上，演员无疑承受了巨大的压力，而且商业味道要消除，可以说难于上青天。
演员是一个方面，另一个是改编。翻拍通常会遇到改编问题，这在历史剧和武侠剧中比较突出。
中国内地的历史剧向来是不错的，而一个原因就是因为贴近历史，让观众感觉很真实，是古老的再现。但最近的一些影视剧中，竟然犯下了一些本不该犯的常规错误，不能不说叫人震惊。例如，杨家将系列很多，翻拍的版本也很多，其中的人物都是大家非常熟悉的，但人物的辈分总不应该随便改吧。熟悉杨家将的观众都知道，孟良、焦赞是杨六郎结拜的异姓兄弟，但在最近新拍的一部《少年杨家将》中，这两个人居然成了杨六郎的叔叔辈。或许这从表面上看只是一个小问题，但仔细想想，却是令人啼笑皆非，更不要说离谱的情节了。
再说武侠剧，大都是根据武侠名著来拍的，但完全把情节改动，实在是让观众很心寒。这类代表的其中一部就是内地版的《萍踪侠影》。说实话，这部片子中的演员不错，选的地点不错，特技也用得不错。但最离谱的是，情节完全与梁羽生的原著脱离。笔者也看过这部电视剧，甚至可以这样说，这部电视剧已经不是《萍踪侠影》了，而完全是另外一部作品。试问“改编”是意味着名字不改而内容全改吗？还有一些武侠剧翻拍了不下五遍的，且香港、内地、台湾都在拍，改编也各式各样。但取得的成效是什么？不忠于原著的影视剧，几乎都是让观众失望，甚至不断的翻拍给人极端厌烦的感觉。而对制片方来说，翻拍的原因在哪里？也许只是借着名著来炒作而已。
第二种现象——古装影视作品中，人物的造型和语言刮起一股现代旋风，到底是时尚还是不伦不类？
古装影视作品，顾名思义，作品的背景是在古代，并且有的背景有一定的历史性。不知道是为了跟潮流，还是制片方想体现出自己的另类，也不知道从什么时候开始，古装片里开始吹起了现代风。也许当今时代崇尚娱乐吧，娱乐没有错，但“无厘头”到底是否适合所有的影视作品？周星驰的电影引导了“无厘头”之风，是一种另类的文化，但这股风覆盖了别的影片，就不是一种好现象。
单纯的娱乐片就算了，但一些本来应该很严肃的历史剧，似乎也开始“现代”成风了。比如拍一部唐朝背景的电视剧，首先应该了解的是唐朝的文化，从而知道那个时代的人应该穿什么样的服装，造什么样的型。就拿《封神榜》来说，这是一部历史背景性极强的作品，商朝到西周是奴隶社会，内地旧版的《封神榜》在造型方面就很考究，让人感觉到的那时候的风俗和文化。而后来翻拍的呢？服装明明就是封建社会宋朝、明朝时的造型，能看出是奴隶社会吗？话说回来，封建社会时代的女子所穿的服装应是非常保守的，但一些片子里好像是为了时尚，故意要弄点露背装、露脐装，演员的发型做成现代的各种时尚发型。这样一来，背景文化完全消失了，观众所看到的，只是所谓的大众娱乐。既然如此，就像某位艺人所说的那样：那就让中国人全部都去娱乐吧，不要管什么文化和道德了。
曾经听人说过这样一句话：“或许有一天，古装片的造型将会回归到原始社会，也就是古装片的演员们干脆都用树叶和草来造型，而语言就成了动物的语言了。”
第三种现象——电影追求所谓“高级艺术”，动漫被称为“低级趣味”。到底“高级艺术”是不是大众？儿而“低级趣味”果真低级吗？
电影是影视业的先驱者，随着社会发展，拍摄的科技先进了，华丽的电影往往让人眼花缭乱。在这种情况下，一些电影人士也越来越开始追求艺术。于是，“艺术”的定位越来越“高”，以至于“高”到让群众看不懂。很有一些热炒热卖的大片，花了超乎想象的时间和人力物力来搞宣传，吸引观众的目光。结果如何呢？观众去看了这些电影，才发现其实电影本身和宣传所说的完全是两回事，因此现今看电影的人越来越少了。
中国是一个发展中国家，人口众多，且人们的素质参差不齐。电影是一门艺术，却到底是为谁而拍？无疑是广大的观众，电影制片方所期望的也是很高的票房收入。但一味的追求艺术，就是否可以忽略观众？并非每个喜欢看电影的人都懂得所谓“艺术”的，所谓艺术，只不过是少数人才了解的。如王家卫的电影，通常是崇尚一种“含蓄美”，很多时候用旁白的手法来表现语言，用场景气氛来渲染主题。因为是大片，炒作热烈，所以很多观众都会去看，这些观众当然包括不同的年龄阶段和不同的学历、职业。大家满怀热情走进电影院看一部电影，结果唉声叹气的走出来，说是“看不懂”、“没有明确的情节”。
多数人还是认为，情节才是一部电影叫座的关键。为什么一部并不算大片的喜剧，有时候往往可以比“艺术”类的作品更叫座？因为情节精彩，因为可以给观众带来欢笑甚至感动，因为它是许多人都可以一看就懂的，而不需要我们去我猜这部片子到底是在讲什么，要表现什么。相反，普通的观众去看那些所谓大片，多数观众都是冲着情节去看的。当你把某部大片告诉你的朋友时，朋友通常会问：“这部电影好不好看？”，你会说“好看”或“没什么看头”。其实所谓的好看与否，就是指情节，而不是指那种只有少数人才能了解的“高级艺术”。大片失败的根本原因，也许就在于此。
在此关联性的想到了另一个问题，就是相对于“高级艺术”来说的“低级趣味”。中国影视中的所谓“低级趣味”，很多人把它定义在了动漫影视作品上。或许是因为中国的一些传统，让多数人认为动漫是小孩的专属物，代表的是“幼稚”。因此，当日本、美国的动漫在国际上当道，甚至韩国的动漫影视业都崛起的时候，我国的动漫影视却始终发展不起来。
并不是笔者崇洋媚外，相信很多看过日本、美国动漫作品的观众都知道，他们的作品看起来和电影、电视剧并没有什么差别。唯一的不同，只是动漫中的人物是虚拟的，电影、电视中的人物是真实的而已。他们的很多动漫作品，完全不输给真实拍摄的作品。由于精彩的情节、鲜明的人物形象、热血上进的思想、甚至动人的情感，吸引了各个年龄层次的观众。以至于有的企业家和名人也偏爱看他们的动漫作品，因为从中也可以学到一些东西。而我国呢？因为“小孩专属物”一说，动漫影视作品的观众就已经定位在了儿童这一类，不是儿童这一年龄阶层的观众几乎没有，这本身就是我国动漫制作人的失败。中国没有自己的代表性优秀动漫影视作品，那观众自然而然的就会去看国外的作品，而中国动漫人在“�