档那楦斜硐趾臀璧感吞彩沟胻ango这项阿根廷最具风情的招牌艺术；
反而曾是不登大雅之堂的dirty dance，用这样的音乐来诠释《春光乍泄》这样的电影，的确是别具韵味，而piazzolla作品中那种特有的感伤，落漠，沉郁与温存的质感，与这部电影的情绪尤其对味。
caetano veloso的cucurrucucu paloma是一首很美的歌，即使在电影中使用了这首曲子，导演也坦承不清楚这首歌究竟在唱什么，只知道paloma是鸽子的意思，总之这是一首和鸽子有关的歌便是（那么cucurrucucu就是鸽子的叫声了？），尽管如此，并无损这首作品在电影中的魅力。
frank zappa的歌曲中那种三分潇洒，三分狂野，且三分颓废的调调，显然是导演创作时的灵感来源，导演甚至用其中一首歌曲happy together来做为英文片名，也点出了全片的旨意．至于几首现场收音的乐队演奏，除了营造出电影中不可或缺的异国情调，也为原声带添增了几分随性自在的魅力。
在Karwai Wong系列电影里显得像《阿飞正传》的续篇。
《阿飞正传》中旭仔（Leslie 饰）自命为无脚鸟”，因为没有脚，必须不停地飞，直到力竭而死。
《春光乍泄》的三个男人好似“无脚鸟”投胎转世的堕落天使，张震的台词可以概括这类自我放逐者的心态 ：“没有去过的地方才好玩”，“能走多远就走多远吧。” 迷离朦胧的蓝色充满了“无脚鸟”的梦幻世界，笼罩着巨大的瀑布。
这是浪漫主义者的颜色，象征着与生俱来的疏离感、青春的忧伤、对无限的渴望以及注定失落的命运。浪漫主义文学中常见的“局外人”形像，在Karwai Wong电影里被赋予特异的感知能力。
《春光乍泄》绝对是Karwai Wong技术上最为出色的一部作品，所有玩了技术的地方都是那么的恰到好处，那些招牌的摇镜头、慢镜第一次跟电影本身贴的那么紧，完全是跟着人物的情绪去展示Karwai Wong自己的电影语言。
每一个镜头都似有所指，每一个镜头都似乎在说着一些不足为外人道的心事；那些光影里的温暖和黯然可以一路穿过面前的映画，直入你的心里。
其实同志题材绝不是本片的重点，虽然未必如Karwai Wong本人所言，只要不看前五分钟，都不会知道两人之间的关系。
也许这只是对敏感题材的一种介入姿态；也许只是Karwai Wong赶在九七之前遂了自己的一个心愿；也许这只是为了非异性恋者那份更为难言的孤独吧。
内容上仍是让人不敢轻易触碰的拒绝与被拒绝，仍是边缘生活的落寞滋味，仍是那些易碎的敏感和细密疼痛的挣扎。
影片中所流露出的，还是那种无根的寂寞，那种渴望、期待与害怕面对的挣扎。
透过导演的感受与巧思，这些天南地北的音乐有了交集，结合成迷人的情绪与情境，造就了一张迷人的电影原声带。
在《春光乍泄》中，Karwai Wong彻底显露出九七年回归前香港人的困境：香港人如同何、黎二人一样，他们发现了他们唯一的身份，就是没有身份，什么港英护照根本不肖一提。
Karwai Wong在一次访问中亦谈到《春光乍泄》的一些主题构思，“我自己也如同剧中的黎耀辉和何宝荣一对恋人，厌倦不断地被问及到九七年七月一日后香港将变成如何？想离开香港，来到世界另一头的阿根廷逃避现实，却发现越想逃避，现实越发如影随形的跟着自己，无论到哪儿，香港都存在”。
《春光乍泄》是Karwai Wong思考一九九七年香港回归的一部电影。
一对同性恋人在阿根廷客居他乡的经历，虽然分分合合，但又随时重新开始，只有当分开后才了解到对方的可贵，然而回归却是那么怅然若失。
那些光影里的温暖和黯然渐渐消失在瀑布下徘徊的身影里，在阿根廷、在台北、在香港，一种无法摆脱的关系始终存在。
Karwai Wong在谈到这部影片人物时说：〃想离开香港，来到世界另一头的阿根廷逃避现实，却发现越想逃避，现实越发如影随形的跟着自己，无论到哪儿，香港都存在〃。
人物经历感情的分合，从阿根廷途径台北回到香港，也许回归前很寂寞，但回归后却也一样无法排遣寂寞。
《春光乍泄》一开始长达数分钟的同性镜头，让很多人非同性恋者感到尴尬和不适应。但几分钟之后，才开始了Karwai Wong风格，人物一般的寂寞，情感还是那样隔离，相互拒绝又相互吸引，风景一样的美丽，摄影一样的飘逸凌乱。
《春光乍泄》是人之间的事，他们的关系是寻求欢悦。当他们中的某个人厌烦了这种关系，就要离开，剩下的人难免寂寞，可是寂寞就要回归，回到香港却难免还是有一种怅然若失、一种若即若离的情绪。
当我站在瀑布前，觉得非常的难过，我总觉得，应该是两个人站在这里！！！
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227、227春光乍泄10 。。。
我突然明白，为何何宝荣可以一次又一次毫不顾忌地离开黎耀辉，去外面的世界花天酒地、任性胡来。 只是因为他知道，自己总有个地方可以回去，总有个人等他回来。 只要他说：黎耀辉，不如我们从头来过。 然后…… 就有人拥抱满脸血迹的他，就有人带他去看病，给他做饭洗衣擦洗身体，把床让给他，自己跑去睡沙发。 就有人深夜跑去给他买烟，就有人拖着生病的身体给他做饭，拼命工作去赚钱，只想回到家就能见到他。 所有人在看这部电影的时候，也许都会毫不犹豫地倒向黎耀辉，因为何宝荣这个角色实在太不可爱了。 他像个孩子一样，一直向黎耀辉任性索取，从来没有给予过什么。 每当他落难时，他就会回到黎耀辉身边。 寂寞的时候。受伤的时候。失落的时候。 黎耀辉之于他是一个如同避难所的存在。 可是也是一个如同家一般的存在。 所以，他才可以那么无所顾忌的一次次伤害他。 他以为他不会离开。 直到有一天，他玩累了，想回家了。 他回到黎耀辉的住处，摆放好黎耀辉买来的香烟，修好那盏瀑布台灯，擦洗好地板，收拾好房间，等待着他回来。 然而，黎耀辉已经离开。
有人说，何宝荣的前世是《阿飞正传》中的旭仔。“不如我地由头来过？”——这是何宝荣反复念叨的一句话。
说话的对象是黎耀辉，却更像是梦死醉生过后的喃喃呓语。如同《阿飞正传》里的一分钟，都是个魔咒。
不同的是，一分钟禁锢的是对方，而这句话禁锢的却是自己。他一直以为只要黎耀辉还在，他就有个地方可以回去。
就跟旭仔一样，不断尝试又不断拒绝，是因为他的内心深处总有一个母亲的影子，那是孤独心灵的归宿。
然而他被生母拒绝，最终客死他乡。一如何宝荣的命运。其实，何宝荣就是那只鸟。受伤时，天空并不重要。
一旦复原，暖巢即是牢笼，那么情爱何尝不是束缚。
何宝荣爱得没心没肺，但正是这种没心没肺，才懂爱的真谛，不仅追求爱的广度，同样追求爱的深度。所以这也是阅近千人仍不断重头来过的根源。
可惜黎耀辉不明白，他可以去排解生理上的欲望，却永远无法排解内心的孤独。
在何宝荣与黎耀辉的世界里，我们可以直观黎耀辉的痛苦，一种无法控制与掌握，害怕失去的痛苦，然而这好比一场浮世绘，我们真正无法企及的是另一份隐藏在放浪外表下的痛苦。
真正无根的只有何宝荣，所以他只能独在异乡为异客。
黎耀辉，你还记得何宝荣吗？
那个不停对你说我们重新开始的何宝荣你还记得吗？
我想，他一定会记得的。
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《春光乍泄》开拍的第一天，就有一组Tony leung chiu wai与Leslie床上激情的吻戏，当时，Tony leung chiu wai毫无心理准备，但在演员的专业素养的影响下，Tony leung chiu wai还是豁了出去，而且，当时Leslie已经准备好了，而且完全进入了拍戏的状态。
在这种状况下，Tony leung chiu wai没敢多想（因为如果想得太多，这场戏就有可能泡汤。），在工作人员的帮助下（贴大量的胶纸），进入了拍摄。系后，Tony leung chiu wai回忆说，当时Leslie的胡茬很硬，把他的脸都扎疼了，与Leslie“接吻”好像是在与磨砂纸亲吻，疼得不得了。
那场戏是影片的开场戏，也是剧中很重要的一场戏。那场戏后，Tony leung chiu wai静坐了好几个小时，呆呆的，任何话都没有，整个人仿佛陷入了无限惊恐的状态中。
其实，那个时侯，Tony leung chiu wai与Leslie私交已经甚笃，但Tony leung chiu wai并没有因此感到与Leslie拍吻戏可以轻松接受。
在阿根廷拍戏期间，Leslie大病一场，当时只有Tony leung chiu wai与Leslie同屋，照顾Leslie的重任也就落在了Tony leung chiu wai的身上。
Tony leung chiu wai说：“我记得我们在沙漠拍戏的那段时间，有一次他被蝎子咬到，却忍着痛一声不吭地继续坚持拍戏，那件事真的让我记忆很深刻，到后来拍《春光乍泄》的时候我们就成了好朋友。”
“不如我们从头来过”，这不知是多少夫妻、情人乃至于朋友都很想说也说过的话。然而，要把一切过去抹掉，从头再来，又谈何容易呢？所以事后回头，这句话说了往往也就等于白说。
若要真的从头再来，方法只有一种，那就是把自己彻底变成另一个人。
不是变化你的生活习惯，比方说戒烟或者戒酒；也不是改变容貌声线；而是将你曾经交给对方的那一部分，把你曾经送到对方手中的那一半生命割除。这样子，你就残缺不全了。日后会不会痊愈长肉？不知道。将来是否反而更加完整健康？或许会。但至少你成了新人。
只是如此一来，你们的关系也就不再一样了，变得像是两个陌生人的全新遭遇。所以“我们从头来过”是可能的，只要这里的“我们”已经不是“我们”。
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228、228春光再现1 。。。
纪录片《布宜诺斯艾利斯零度》，又名《春光再现》，是《春光乍泄》的工作人员与制片秘书及场记重返阿根廷拍摄现场，混合剪辑了许多电影上映版没有的片段，真实人生中穿插着戏里的浮光掠影，让人感到曲终人散的落寞。
在本片中，我们看到了唯一女主角Shirley Kwan被删去的种种画面，以致于《春光乍泄》最后成为了同志片，我们也看到了原来戏里Tony leung chiu wai在Leslie 离去后选择了自杀，留下暗恋他的Shirley Kwan一人愁怅。
还有原先的故事大纲“布宜诺斯艾利斯情事”（Buenos Aires Affair），是说Tony leung chiu wai来到阿根廷替他父亲处理善后，却意外发觉，他父亲在当地有个情人，而且是个男人。
原来故事的主场景，是从一家当地的中国餐馆开始的，不是上映版最常出现的探戈小酒馆。
我们还看到，受到制作变量的拖延，大队人马困在阿根廷数个月，也许正因为离乡背井，反而造就了《春光乍泄》里每分每秒饱胀的乡愁。
因为我很喜欢看足球，而马拉多纳就是在阿根廷长大的，所以我一直在想，去那里拍戏多好啊。
这是纪录片《摄氏零度…春光再现》的第一句话，发言人是戴着墨镜的Karwai Wong 先生。
没看过《春光乍泄》的人会觉得这部纪录片完全支离破碎不知所云，可是对于喜爱《春光乍泄》的人来说，这部片子实在是意外的福音与惊喜，很少有电影拥有这样权威、深入、声光影俱全的背景解读。
对于开篇这句《春光乍泄》选址在阿根廷拍摄的原因，个人觉得，还是Karwai Wong 先生在另一篇文章里做的解释更有说服力：“因为阿根廷是能够去到的距香港最远的地方，充满放逐的感觉与怀旧的情绪”。
不过王先生做出这个选择，多少一定有马拉多纳的力量在吧，就像现在的我，对香港，对阿根廷的向往，有我对逝去年华的缅怀在，有我对电影的热爱在，有我对另一个人的追寻在。
独自一个人在异乡奔向久已渴望的目标的时候，心情是怎样的。
黎耀辉沉默着驱车前往伊瓜苏，公路上的灯光明明暗暗；从洛杉矶启程横贯美国，一路上坐飞机，坐汽车，查着地图，问着路，一个城市一个城市地穿行。
布宜诺斯艾利斯仿佛是一座被时光抛离的城市。拉蒂西亚小姐长发白衣，在破败的街道上悠然行走。
她曾是《春光乍泄》剧组的工作人员，电影完成后的某一天，引导着摄影机也引导着我们的视线来到春光曾经流动的地方。
旧日的工作室已经空空荡荡，好在我们有摄影机这个好东西，于是看到了时光交错的两个生日，看到了Leslie与何宝荣，两个不同身份的同一个寿星公。
记得有位朋友看到这段镜头时说：“不知道Leslie也会这样开心地大笑的。”
我的感觉恰恰相反，因为早已习惯他开心的大笑，看到这一幕时立即感觉他的笑容勉强，神情憔悴。
推算一下时间，这是在他离开阿根廷前的一个月，阿米巴病毒应该已经将他的健康摧残得差不多了，拍戏也拍到了几乎忍无可忍的阶段。
不过他还是有他的快乐时光，他切蛋糕，和工作伙伴们逐一合影留念……或者更快乐的是何宝荣，虽然陪伴他度过生日的只有黎耀辉一个人，可那是多么温馨的时刻啊，靠在黎耀辉身边的他露出如此平静温和的微笑。
两个人还笑着闹着拍了一套宝丽来，这几张照片在电影中有出现，快乐的拍摄过程却没有，黎耀辉或是Tony leung chiu wai那几个裸着上身耍酷的pose真是极度可爱，值得收藏。
旧金山，花街，渔人码头，艺术宫。漫步街头，时时看到携手并肩的同性伴侣，偶尔还会经过彩虹旗飘扬的小屋。
旧金山市关于同性婚姻合法化的法令已经正式颁布，数千对同性伴侣领取了结婚证。有人好奇地研究这些伴侣之间谁是新郎谁是新娘，也有人平静地说：“没有那样的分别，只是两个‘人’的爱情。”
这使我立即想到《电影双周刊》对Leslie的采访：“Karwai Wong 说要认真地拍一个同性恋的电影，不以搞笑形式，真实地反映同性恋情。就你个人认为，《春光》能否做到这一点？”
Leslie答：“我想它是可以做到的，《春光》是有些东西能够触动到你的。我有些朋友，绝对异性恋的朋友，在看完《春光》之后，也会觉这段感情与一般男女的感情没甚分别。在这方面，Karwai Wong 是成功的，他看事的胸襟和他想表达的，实在与一般的导演不同。”
之后，Tony leung chiu wai说过，……我非常之幸运，有机会曾经同Leslie合作过。我记得我第一日去到阿根廷，同《春光乍泄》剧组吃第一餐晚饭时，Leslie一出现，已经是满口西班牙话；
戏拍到一半的时候，Leslie因为受到细菌的感染，令到他每日要去好多次洗手间，在一个月里面，他只