夜阑静 有谁共鸣- 第36部分

　　




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113、113从客串到主角　。。。　
　
　
　　他很感激老友守望相助，其实他更应该感激的人是Karwai　Wong。
　　策划陈荣光给Leslie介绍Karwai　Wong洽谈拍片事宜。
　　本来Leslie是以客串的形式出现，但两人越谈越投机，最后他就变成了剧中的男主角。
　　Leslie一向是一个很自傲的人，如果他认为你与他不是一个级数，他便不会理你。
　　但他却很折服Karwai　Wong，认为他是香港最有前途的导演。
　　以前拍片都是导演来迁就他，但Karwai　Wong绝对不会，他要求十分严格，Leslie做了一个表情，他会建议Leslie用另一个方法来演，尝试跳出自己的框框，也许只有这种工作态度才能擦出火花，才可以创造出好的角色。
　　不过Karwai　Wong也是NG他最多的导演，最多曾NG了47次。
　　Leslie曾经说，他喜欢六十年代的风格。七十年代，他只记得有喇叭裤。但六十年代，就有好多大事发生。
　　玛丽莲？梦露的死，肯尼迪的遇刺，加上他家庭最完整，最似一个家也是六十年代，所以他对这个时期有种特殊的感觉。
　　再加上美指张叔平营造六十年代气氛十分成功，所以演来也加倍投入。
　　正因如此，Leslie豪不避讳自己对《阿飞正传》的偏爱，尤其在看过剧本后，更是喜爱的不得了，所以导演有什么吩咐，无论怎么辛苦都照做。
　　当时他随剧组去法国拍外景，之后又飞回加拿大探望家姐后，因为生活太悠闲，回香港后，身体发福了不少，因此Karwai　Wong一见到他就下令让他马上减肥。leslie也只有乖乖听命。
　　不过他减肥可从不减口福，按他自己的说法“食是天下第一美事，怎能禁得住自己。”
　　他的减肥方法就是游泳，能在短时间内瘦了十几磅，就是天天游泳保持身材。
　　除了游泳之外，他也喜欢跑步，他说运动不是使肌肉减少，而是因为肌肉多做运动之故，所以拉得紧绷而已。
　　




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114、114阿飞正传一　。。。　
　
　
　　由于《阿飞正传》的背景是六十年代，所以要经常在菲律宾外景拍一些落后的地方。像拍他和AndyLau在火车上的戏，蟑螂、老鼠随地跑，而他怕蟑螂，AndyLau怕老鼠，两人整日跳来跳去，找地方躲避。再加上日夜赶拍，每天几乎只睡一个小时，leslie大喊辛苦，不过相比之下，他还是认为拍摄《倩女幽魂》时最辛苦。
　　《阿飞正传》故事以六十年代初期为背景，折射的却是九十年代人们疲惫的灵魂。
　　真实的反映了那个时代香港年轻人内心世界和生活状态旭仔是上海移民，他从未见过生母，自小由养母养大，因此长大后他成了反叛青年，渴望高飞，却只做着风流浪子。
　　对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情。
　　戏一开头，伴着鞋声，他以背影子出场。借买汽水挑逗卖汽水的苏丽珍（Maggie　Leslie饰）；同居后，因她要结婚，便分手。　　　
　　邂逅艳舞女郎梁凤英LuLu，用耳环诱她返家，女郎从此不能自拔。
　　歪仔半夜由窗爬入旭仔家，撞见艳舞女郎，遂成心中女神，但她永不接受他。
　　苏丽珍想妥委曲求全，重回旭仔身边，遭拒，难抑失恋之苦，向巡夜的警察超仔倾诉。
　　旭仔因养母拒告生身母所在，故意与她作对，获知生母在菲律宾，前往寻根，却遭拒绝，不获一见。
　　旭仔抢假护照欲往美国。　　　
　　一直暗恋苏丽珍的警察目睹了苏丽珍与旭仔的决裂后，决定改行去跑船。
　　在菲律宾，他又见到了旭仔，旭仔因抢护照而后逃跑，但在一列返乡的火车上被仇家寻到，超仔因故离开逃过一劫，旭仔身中两枪，超仔一直守着旭仔直到离开这个世界。
　　影片的开头，阴暗的楼道，一个人背影大步前行，脚步声“咚咚”作响，嚣张地回荡在空旷的空间里。
　　看不见他的脸，只能一路追随着他的背影，跟着他长驱直入，所向披靡，看着他闯入一个静寂的小店，自顾自地拿过想要的东西，对目瞪口呆的陌生女郎说：“你今晚会梦见我！”
　　那是一种令空气中欲望暗涌的，充满原始气息的性感，不是靠精致的外表或是健壮的身材，不是靠包装也不是靠□；
　　而是言行举止之际眉梢眼角之间散发出来的气场，以逼人的强势笼罩所到之处的每个角落每个人：“一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。”
　　多么无厘头的交友方式，多么矫情的对白，设想现实生活中哪个男生来现身说法一下，一定撞得满头包，放在其他电影中，也一定具有Stephen　Chow式的喜剧效果，唯有依靠旭仔这种势不可挡的杀伤力，整个故事才变得深沉，浪漫，顺理成章。
　　他从容地贴近她，盯住她，言辞斩钉截铁，眼中光芒闪烁，有一种几乎把对方吸住吃掉的强悍……
　　在他转身离开的一刹那，那惶然的女郎完全手足无措，几乎主动迎接他的吻，而他并不是要吻，他只是微笑着离开，心里清楚地知道，一切才都是刚刚开始。
　　




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115、115阿飞正传二　。。。　
　
　
　　今时今日，年轻的Leslie也正在开始自己的新生。
　　从艺十三年，他几乎已经经历了普通人的一辈子，光辉荣耀全部在手，江湖风雨一切见惯，却突然在事业的巅峰之际，宣布退出乐坛，此举如一颗巨型炸弹轰乱了娱乐圈也震动了全香港，成为当年演艺界最受关注的事件。
　　三十三场令数十万歌迷肝肠寸断刻骨铭心的演唱会之后，三十三岁的他，即将飞得更高更远，奔赴异乡开始不一样的下半生了。
　　生活充满变数，许多不引人注目的小细节，可能造成出乎意料的影响，此谓“飞”来横福或“飞”来横祸。
　　“告别乐坛”演唱会筹备期间，Leslie经朋友介绍，结识了声誉鹊起的导演Karwai　Wong，后者希望请他客串自己的新片。
　　某个下午的某个咖啡室里，Leslie听Karwai　Wong介绍了剧情，立即决定接受他的邀请，利用演唱会举行前的一个月时间，出演这部新片。
　　结果这部电影的剧本变来变去根本无法在他的演唱会之前投入拍摄，一直拖到一九九零年初，“告别演唱会”已经完成，Leslie宣布结束演艺生涯，登上飞机去了加拿大。
　　而因为Karwai　Wong，激起了万丈雄心，将这只飞翔的鸟儿从远方引回故地，从此改变了他的下半生。
　　Karwai　Wong本来打算邀请leslie扮演的据说，就是这位出场不多的男侍，关于这个人我们已经得不到更多的资料，只能够从大纲中感觉到他已经具有了“阿飞”的雏形。
　　由于Leslie的演绎功力令王导演喜出望外，于是将剧本一改再改，戏份一加再加，一切面目全非。
　　Leslie由一个客串变成影片的绝对主角，无名男侍人间蒸发，“阿飞”旭仔围绕着leslie的身影，在导演的脑海中渐渐浮现……
　　和其他与Karwai　Wong合作的演员一样，Leslie就在这样朝令夕改的过程中，拍了不计其数的莫名其妙的有时甚至完全不知道在演什么的镜头，既然无法捕捉剧情脉络，就只能尽力维持住个人表演水准：
　　与Maggie　Leslie在床上缠绵的一场戏，看起来极其简单的一个镜头，Karwai　Wong要求重拍了四十七次，这是Leslie电影生涯中NG次数最多的记录，令他在多年以后都记忆犹新，而直到最后过关，他也不知道前四十六次到底不妥在哪里。
　　或许Karwai　Wong就是用这个办法来使演员触摸到无聊得想死的感觉，让我们看到银幕上的阿飞咬弄着苏丽珍的指尖，眼神空洞地望向远方，烦躁而沉闷的气息弥漫在镜头内外。
　　它完全不讲究传统电影的叙事方式，对事件的前因后果、人物的来龙去脉几乎全无交代，谁知道这男人是做什么的，什么出身，多大年纪，为什么毫无商量余地地就跟如胶似漆的女友分手？……
　　电影中不管这些，它只管沿着设定了的人物性格发展下去，于是这男人突然出现在另一个女人的家里，一半关心一半不耐烦地照顾着这个酒醉的老女人，听得出这两个人的关系是母子，可是他揩去女人嘴角的涎水，随手又厌恶地揩在女人的被子上，多么奇特的一对母子……
　　按照王导演原本的想法，这一幕戏是有更多对白的，但是扮演母亲的潘迪华为了将酒醉的戏份演得更逼真，喝了太多的酒，醉得完全无法开口了，随机应变的王导演自然又让剧情沿着出乎意料的方向发展下去，变得更加地含蓄更添了无穷的想象空间。
　　我喜欢Karwai　Wong的电影，与艺术性流行性什么的无关，只是喜欢他的镜头风格，喜欢这种大片留白的叙事方式，一切若隐若现，欲露先藏，不同的心境有不同的感悟，甚至在每一次重看都有新的发现。
　　




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116、116阿飞正传三　。。。　
　
　
　　旭仔对养母的感情，是复杂而有些暧昧的，他拒绝接近他的母亲，又憎恶别人接近他的母亲，不管对方是否能令母亲快乐，先假设他有不良动机，一举收拾了再说。
　　狭路相逢勇者胜，收拾养母情人的这一幕拍得真是劲爆好看，一直不动声色的旭仔突然变得好勇斗狠，仿佛是隐藏多时的火山熔流终于得到出口爆发，嚣张狂暴的声势几乎撼动云霄。
　　泄愤之后他冲出房间对着镜子一下一下地梳头，虽然无语，但是两眼冷冷如剃刀的刀锋，握住梳子的手势依然如砍人一样凌厉，几乎能看到火焰依然在他的全身上下升腾。
　　他征服所有人，男女老少，远近亲疏，他没输过。
　　就算是暴戾的殴斗过后，他也有办法以一只耳环就收伏了舞女露露的心。
　　露露其人，虽然俗艳，但却充满风情，一举一动全是诱惑，显然也是个占惯上风的主儿，看她后来将旭仔的朋友摆弄得服服贴贴就知道她的本事，但是在旭仔面前，什么手段都派不上用场。
　　这里长长一段剧情都是露露在找话题，一会儿闲话家常，一会儿虚张声势，话多得小屋里几乎装不下，我们几乎能看见她的心思在飞速地转动，欲迎还拒，半就半推，竭尽全力要争得上游……
　　这场暗战以旭仔的大获全胜而告终，这个男人一路不慌不忙，却是一出招立即得手，眨眼之间露露已经落入他的怀里……
　　闭紧嘴巴不接受强吻吗，也没关系，他干脆捏住你鼻子：“你想你可以不呼吸多久？”
　　所向无敌。他坏，但是坏得有魅力；他邪，但是邪得很性感。
　　天底下有无数的女人愿意被这种男人收伏，在他手底下被搓圆捺扁，甘之如饴。
　　尽管一旦得手，他又回复了那副死气沉沉百无聊赖的德性，但是连那横陈在床上的懒散姿态也散发着写不尽的性感气息。
　　正因为这种不可抗拒的魅力立住了脚，全片的剧情才得以立足，纵是在前因背景全无交代的情况下，也没人会质疑小混混为什么要跟他粘在一起，养母为什么坚持留住他，露露为什么不肯放手，而苏丽珍，走了还要回来。
　　比如充满哲理性的独白——这些独白本来是穿珠子的绳子，许多时候是因为Karwai　Wong那种漫无边际的拍摄方式，导致剧情串连不起来，最后总要靠独白来打补丁；
　　但是Karwai　Wong先生的才华表现之一就是能够撰写出极具韵味和表现力的独白，让这些独白为电影增添非凡声色，反而成为绳子上的珍珠。
　　《阿飞正传》一共拍摄了六十万英尺胶片，比一般电影多出三四倍，大有充足的材料来编成故事，独白算是寥寥无几；
　　一部电影剪得跟MV一样，若不是靠那些如今已成经典的独白，真不知要如何让人看懂？
　　比如随处可见的时间标志——很多有个性的导演都有自己钟爱的标志，Yimou　Zhang钟爱大红灯笼，John　Woo钟爱白鸽，Patrick　Tam钟爱大海，Karwai　Wong他钟爱表。《阿飞正传》中，Karwai　Wong大量地运用了钟表的符号来突出时光流转。
　　




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117、117阿飞正传四　。。。　
　
　
　　整部电影里钟表的出现达几十处之多，其中许多都是特写：苏丽珍小店里的钟，旭仔公寓里的钟，楼道里的钟，养母家里的钟，南华会的钟，旭仔的手表，床头座钟，警察的手表，小混混的手表……
　　一而再再而三地冲击观众的视野，有些时候更是刻意突出表针走动的音效，甚至还有对白的提醒：“看住我的表……”
　　“现在几点？……”
　　“手表都没了……”叫你想不注意都不得。
　　影片的主题歌中唱道：“时光是对的没说谎，迷惑的是这心没了光……”
　　是的，时光在这部电影中占据了非常重要的位置，一个人的一生被具化到几个时刻，一生中仿佛只有那几个瞬间值得回忆，却又被流光远远抛在身后，无法追回。
　　每当看到那冰冷的时钟势不可挡地一步步向前运动，偶尔伴有惊心动魄的一声报时巨响，本已阴郁的电影气氛更显苍凉。
　　再比如风格突出的罐头音乐——许多电影都会使用罐头音乐，不过没有谁能够像Karwai　Wong一样，将这只罐头重新烹调成具有个人风格的大餐，每一段音乐都与整个电影紧密贴合，和电影本身互为经典，《阿飞正传》尤其是王氏音乐罐头的代表作。
　　《阿飞正传》讲述的是发生在东南亚的故事，Karwai　Wong选用的却是拉丁音乐，其实他考虑到的并不是空间标志而是时间特征，因为片中的几首主题曲《LosIndiosTabajaras》与《AlwaysInMyHeart》等等都是六十年代香港旧影院在开场前常放的音乐；
　　他们在《阿飞正传》中时隐时现，若有若无，浪漫，慵懒，优雅，迷茫，那就是Karwai　Wong和许多老观众记忆中的六十年代。
　　还比如Karwai　Wong、张叔平和Christopher　Doyle的铁三角——将这三个人合在一起说，真是极大浪费，但是这三个人的组合才是Karwai　Wong风格的真正内涵所在，少提哪一位都完全不是那么回事。
　　《阿飞正传》是一部让人无法忽视美术指导的电影，全片和谐而统一的灰绿色调，充满六十年代风情的生活细节，大多拜张叔平先生的美术功底所赐；
　　与众不同的拍摄角度，视觉冲击力强劲的画面风格，则与Christopher　Doyle先生的天才技巧密不可分，这两位可以说是Karwai　Wong的左膀右臂。
　　我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直地飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。
　　旭仔的独白＋独舞，是《阿飞正传》中具有标志性意义的段落，亦是华语影史上最为经典的片段之一，也正是上述几种“Karwai　Wong元素”的综合，成就了这段神来之笔：
　　旭仔跳的这段舞，是六十年代流行的恰恰。
　　众所周知，Leslie是偶像歌手出身，当年尤以劲歌热舞冠绝乐坛，在八十年代，说起谁的歌声最完美可能是见仁见智，但是说起舞台演绎的王者，十有八九非Leslie莫属。
　　他具有极强的舞台感和音乐触觉，肯下苦功掌握技巧，又有才华来进行个性化发挥，所以跳起舞来韵味十足，不但普通的伴歌舞蹈驾轻就熟，就连探戈、华尔兹