声仔生前存有多套Leslie的唱片与盒帶，他的家人已将这些声仔认为宝贵的物品一起陪葬，好让他的灵魂得到安慰！就今次事件，该院的工作人员对Leslie付出的同情与关怀表示赞赏。
今年的圣诞佳节，他还是在忙碌中渡过，进行新碟的灌录，红人本身对节日观念的感应不强，说来是受无休止工作程序的影响，要享受到佳节的乐趣，无疑是奢望，若言如常度过，也是份內要付出的牺牲。
Candy Chea 为他们结缘多次洒泪。
打电话給Candy Chea ，谈起Leslie与声仔结缘的过程，她有无限的唏噓……
一提起Leslie与声仔，还有声仔的早逝，Candy Chea 就声音都变得穆肃和沙哑，她做“周末碰碰车”梦境成真节目以来，这一单case是最最令她难忘的了。
Candy Chea 是一个充满着感性的DJ，她的爱心不吝的送给听众，正如联合医院的一位护士和Leslie本人，她一他一们的目的都是一样，令可怜的声仔在有生之年尽量得到快乐。所以，当她接到了医院护士寄来的信件时，她便热忱地进行联络Leslie，直至声仔生日那天，Leslie从澳门外景场地用电话在她的节目中为声仔唱生日歌，声仔发出了三个月来住院生涯以來的第一次笑声，听到他们在空气中交流这真摯的情形，Candy Chea 流下热泪。
后來，Leslie还秘密前往医院探望声仔，并每天都打一个电话问候他，Candy Chea 再次被Leslie深深感动。
Candy Chea 收到了许多听众寄来转给声仔的问候咭和圣诞咭，她好开心，她把这些咭集中在一起，准备找一日前往医院探望时再交给声仔。可是，这些帶着听众许多温情的咭还洠в薪坏缴惺种校幸丫っ卟黄穑珻andy Chea 听到了这个消息，呆滯了一阵，眼泪不禁流了下来。
Candy Chea 写了Leslie与声仔结缘的经过，还写了充满感性的一篇散文，以慰声仔在天之灵。
70
70、70 Virgin Snow 。。。
这年，Leslie正是大红大紫之时，音乐颁奖礼跟着他，电影制片商缠着他。
年轻气盛、意气风发，尽管这个扬眉吐气的日子来得稍稍晚了点，可亦不算太迟，一切好象命中注定。在那个风华正茂的岁月。
Leslie成为首位百事可乐香港区的代言人，这代表着什么？
能成为百事可乐代言人的只有二、三个世界流行音乐的巨星，因为百事可乐的目标是吸引新的一代，是以这些世界流行音乐的巨星作为号召力的。
所以Leslie成为百事可乐亚洲首位代言人在当年是一个轰动的新闻，是值得香港乐坛骄傲的，更是荣迷值得高兴的事，作为百事可乐在亚洲挑选首位代言人，必须考虑歌手的亚洲影响力、形象、活力，三者缺一不可。
这个亚洲首位代言人并不是可以靠关系或金钱可以买到的，完全是Leslie本身的实力被百事可乐看中。
而当时日本流行音乐影响非常大，有实力的歌手很多，Leslie依然压倒了他们。
《Virgin Snow》绝对是一张值得万众期待的专辑。
在Leslie和香港流行乐坛都最黄金的岁月，出版了这样一张包装豪华（专程远赴北美拍摄雪景照片）精美、动听之中有创新的唱片，简直是天作之美。
专辑的曲目包括有：1、《爱的凶手》2、《热辣辣》3、《奔向未来的日子》4、《雪中情》5、《从未可以》6、《想你》7、《烧毁我的眼睛》8、《你是我一半》9、《妒忌》10、《最爱》。
这一次，有了两首非常醒神的歌曲——改编自Jonathan Lee同名作品的《最爱》，并不是Leslie漫长大热金曲名单上的常客，但是这首歌先抑后扬的曲式，给了歌者极大的发挥余地。
虽然郑国江老师按惯例，填了一些诸如“千般温柔、万缕热爱，恨事遗留、千金一笑，我最爱的人今生只得你”的情话；
但是词曲非常默契与合拍，Leslie有机会找到声音充分表演的余地，把那份情深无悔的洒脱、敢于承担爱与被爱的坚定自信、认定今生爱念指向某人的执著表达得接近完美，没有辜负好听的旋律。
《奔向未来日子》因为是《英雄本色2》的主题曲而备受瞩目，而它的价值在于真正找到了极富个人特色的声音位置，明天天涯、前路茫茫的感觉非常动人。
《想你》是更动人的作品，平淡中缓缓展开的温情，像阴郁英国午后的一杯热茶。
总体来说，这张专辑的气氛比较私人一些、自我一些，习惯了Leslie大众情人的感觉之后，对这样不很主流但气味特别的作品会忍不住怦然心动。
《Virgin Snow》还有一个值高兴的事情，就是Leslie终于遇见了Alvin LeDaffy！从这张专辑开始，Leslie开始能在歌声里面流露很自己的感觉，梁肯定功不可没。
而这个名字几乎出现在之后Leslie的绝大部分作品之中，这是缘分，更是合作愉快的必然吧。
其中专辑中的《想你》一曲，是由Leslie自己作曲，小美作词。
每当听到这首歌，我不禁佩服Leslie的才华。
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71、71胭脂扣 。。。
出演Lilian Lee 同名小说改编的《胭脂扣》，由乐坛两大当红偶像Anita Mui、Leslie主演，因《女人心》一片而成名的关锦鹏导演。
光是这些光环，已经先声夺人了。
文艺悲情片有别于同时期香港电影的快节奏与喜闹，独辟蹊径，拍得哀怨缠绵，令人耳目一新。
导演运用时空交错，从八十年代去观察三十年代的生死恋，把现在与过去、回忆与联想、幻觉和现实巧妙地组接在一起，并以如花对十二少至死不渝的爱情，讽喻了现代人对爱情的态度和观念，带给观众独特的视觉和心灵冲击。
电影以跨时代的拍摄手法，交代如花、十二少的感情。更值此把二、三十年塘西风貌搬上银幕，题材、布局都新鲜。
故事讲述：某夜，一冷艳女鬼来报馆求登寻人广告，并缠着袁永定不离开。女鬼原是五十年前石塘咀名妓如花，当年拜倒裙下者众多，却独钟情富家子弟陈振邦。
陈门乃望族不接受妓女作媳妇，逐振邦出门，于是两人在穷困中挣扎。如花与振邦终订阴世之约，复吞鸦片自杀。
如花在阴间久候不见振邦，便来阳世寻觅。
永定和他的女友楚娟，同情如花的遭遇，倾力帮助她找人，现在已是一九八七年了，事过五十年，人已两三代，简直是大海捞针，而如花之七日期限即将届满……
袁永定在某报社广告部任职，一天他正要下夜晚，突有一名身着三十年代打扮的艳丽女子出现在报馆，她要来登一则寻人启示，但又无钱付广告费。
袁要她次日再来，不想她坚持不肯，并尾随他一路。
在闲谈中，袁惊闻她原是三十年代死去的女鬼，名叫如花，当年曾是石塘咀的名妓，爱上人称为十二少的纨绔子弟陈振邦。
二人的恋情因地位悬殊遭陈父母反对，遂离家私订终生，以胭脂盒为信物。
两人同居后经济拮据，再加上染食鸦片，如花知好景不长，二人约定服食鸦片自尽，来生再结缘，不料如花死去，陈被救。
五十年后，如花苦等陈不得，遂上阳间来寻。
此时已是一九八七年，时守境迁。
如花得袁及其女友凌楚娟帮助，终于在一家制衣厂找到早已潦倒和衰老不堪的十二少。
如花将胭脂盒归还，留给十二少一句谢谢你，我不想再等了。
他望着她离开的背影，一遍又一遍地喊着她的名字……
如花的初次登场以男装亮相，简直是神来之笔。
谁都看得出女主角的长相并不是原著中描绘的那样倾国倾城，甚至还不如男主角美貌，但是一袭利落的皂色男装使得这女人在一群庸俗脂粉中脱颖而出，卓而不群，照收惊艳之效。
同时，导演安排女主角在初次亮相中吟唱南音《客途秋恨》，这在原著中是根本没有提到的，然而我们的女主角是谁，是歌坛天后Anita Mui。
虽然据行家说她与Leslie唱的南音都是不像的，那位盲琴师寥寥两句的开口才是真正地道的南音，但是这段戏充分发挥了Anita Mui的舞台魅力，举手投足有板有眼，偶尔眼波一转光芒流泄，大有粤剧老倌的威仪。
同样惊艳的还有与如花也与观众初次照面的十二少，Leslie这一年三十二岁，正在步入他最好的风华，丰神俊朗，珠圆玉润，一出场真是令人眼前一亮，无可置疑成为全场焦点。
这两人目光一对，立即胶着，然而彼此不发一言，只以身体周旋，以眼神进逼，一切的心动，情挑，诱惑，欲拒还迎，都在韵律铿锵的南音中流转，镜头含蓄而华美，动人心魄，绝对能堪称华语爱情电影中最为经典的段落之一。
“祈求在那天重遇，诉尽千般相思，”如花寻觅十二少未果，在路边望着台上伶人演唱《梁山伯与祝英台》的一场——
一张憔悴的脸，一双泪花濛濛的眼，一丝幸福而凄凉的微笑，在周围满面无聊的看客中，无言地讲述着一个女人的恋恋情深。
Lilian Lee 也大赞：“……Leslie、Anita Mui两个演员都为电影加了分，剧中人就好比是为他们两人量身定做的，尤其是Anita Mui，她本身就是又像妓女又像痨病鬼。”
我个人倒不觉得Anita Mui像妓女，她演的妓女风尘有余，风情则欠奉，行走坐立的姿态很明显是在刻意地摇曳刻意地性感风骚，对镜梳妆等细节尤其造作；
但是演起鬼来，她的表现简直可以用出神入化来形容。
她演的鬼，全片中从未以惊悚的鬼脸来吓人，但是眼皮略略一抬已经是鬼气森森，将那种阴郁的气质刻画得深入骨髓。
更令人惊叹的是，《胭脂扣》中如花在二十三到二十四岁之间，Anita Mui也正是这个年纪，但是不要忘记如花其实已经是一个七十六岁的老鬼，而Anita Mui以二十四岁芳龄，将这个老鬼演绎得呼之欲出：
爱恨交缠的幽怨，饱经世故的老练，宛若前尘带来的沧桑，从每一个特写中渗透出来，一双暮气沉沉的大眼中似乎蕴涵着整整一个时代的故事。
或许这一切与Anita Mui本人从四岁开始跑江湖的阅历有关，纵观影坛再没有第二个女星可以替代。
“只盼相依，哪管见尽遗憾世事”，十二少跑龙套落魄江湖，独自在落幕后的台上伫立，为爱侣戴上胭脂扣后抱头痛哭的一场——
这也是Leslie本人比较满意的一场，演尽了痴情人面对前路茫茫满目苍凉的无奈。
片中Leslie成功塑造了一个末世贵族的形象，使十二少超越了剧情的局限而深入人心，成为香港影史上独具异彩的代表人物，其精致的样貌，优雅而古典的气质，倜傥中带点颓废的风华，眉梢眼角如梦如幻若即若离的神情，处处韵味十足，可圈可点。
无法联想到演员本人其实是英式教育背景，更有一个劲爆流行歌手、动感青春偶像的身份。
“渐老芳华，爱火未灭人面变异”，老年十二少与如花的重逢的一场——
十二少是爱如花的，这点我相信，只是还不够，还不配。初相识，也许有火花，毕竟也是逢场做戏的成份多一点。于是便开始了一场追逐。
放鞭炮，挂对联，看到十二少的两截小腿在窗台上一晃一晃，终究还是个孩子啊。
送大床，还是作秀的成份多一点，似乎固执的一定要攻克这一难题。
结果呢，如花嘴角略微一弯，少爷，你达到目标了。
如花是你的了。
结果收入来源被断，这位被逼上梁山的公子低着头跟着如花后面走进戏班，从后面抱着如花大哭，对于如花的签文恍若未闻；
那么如花被人家一张骆驼背摸一下小腿给你买来西装你就真的不知道
只是你退缩了，茫然了，不知如何是好了，终究还是个孩子，成了如花的孩子。
拍摄时由于Leslie的皮肤太好，普通人涂一层就会满脸摺皱的皱纹水，在他脸上涂三层都毫无反应，结果只能破例为他定造一个石膏脸模戴上，导致面目全非；
但是我自己在第一次看时已经认定他是Leslie：不仅因为他那独具特色的侧面轮廓不曾改变，而且，那双眼睛！
哪有七十多岁的老人会有那样清澈明亮的眼神？
不知道造型师有没有留意到这个破绽，为什么没有为他戴上浑浊一点的隐形眼镜？
结果如花凑上去朱唇一启，就见这老人的双眼在黑暗中熠熠发光……呵，或许还是不要苛求这些细节吧。
《胭脂扣》中还有众多名人配角，不过大多被男女主角的光芒所掩，未见出众表现，唯有扮演十二少母亲的粤剧名伶谭倩红，出场可以算是惊鸿一瞥。
据谭倩红自己讲，由于女儿是Leslie的歌迷，为了帮女儿接近偶像才接拍这部电影，但是在片中寥寥几次的出场中，已经精湛地演绎了一个大户之家掌门太太的形象。
尤其在与如花会面一场，慈祥、亲切、始终面带谦和的微笑，眼神未见一丝锐利的光芒，却是处处刺中痛处，威势不容分说，不动声色之中全盘控制场面，如花连招架的机会都没有，已经败下阵来。
这部电影中值得一提的细节还有很多，比如音乐，Lai； Michael亲自操刀创作的配乐极其贴合剧情的时代与气氛，一曲主题歌更是冠绝当日。
单就歌曲来说，实在是一首意境与韵律俱佳的好歌呀，无论是Anita Mui在电影中的演绎，还是Leslie来唱，都是功力超群令人百听不厌之作。
噫，这世上真正完美的爱情故事还是太少，有华丽凄迷的电影可看，有荡气回肠的好歌可听，已经很满足了吧？
72
72、72沉默是金 。。。
Leslie的新碟尚未推出，但他的《话別》歌选已在传媒的歌曲龙虎榜上节节上升，比起原曲《大约在冬季》的受欢迎程度不遑多让。
“演绎情歌的技巧有很多种，以前我是惯于带点激情与不忿去配合，但这首《话別》是伤感中帶点无奈与认命，可以说是我的新尝试。”他好兴致的跟我谈心情。
正因为此曲引起外间热烈反应，对他的新碟有直接的宣传幫助，兼收（霸头位）的作用，何解？由于《话別》并非他的版头精选，要是此曲早已上榜，于他陆续面世的其他歌曲，是起着一定的呼应，这是实话。
早前他去了一趟日本公干，以他所了解，自己在当地已逐渐受到注意，像他这种既有青春外表又有实力唱功的歌星，不难争取到异地歌迷的支持，加上电影如《英雄本色》的辅助，他的宣传是多线拓展。
“闻说那边的女粉丝主动向你示爱，你有洠в邪盐栈幔俊蔽液闷娴奈势鹫飧觥！�
“我不惯到处留情，免得又比有些人有大好睿姆⒒樱杂谌思业暮靡猓沂切牧欤毡救思鞫惹椋认愀廴烁壮宥馐撬翘孤士砂幻妗！薄�
然而，他是更喜欢含蓄而矜持的女性，依他认为，为女子者不一定要千依百顺凡事以丈夫的意見作准，能夠独立思考有本身原则仔更为欣赏。
“当然，过份大女人主意的我都受不了，凡事得中庸之道，像我那样便最合衬，口说得容易，要找适合我的女友也不易找到，随缘啦，我不会强求的。”
Leslie说理想的结婚岁数是三十五岁，距今还有两年几期限，但教人替他担心的是，