Leslie：有旧歌也有新歌。我不同意有很多歌手在开演唱会时，往往唱一些人家不熟悉的歌曲，我想这样不太好吧？人家买票来看演出，虽然想听你的新歌，可是大部份的歌迷还是想重温一下旧梦，经典之歌。
既然有这么多大家耳熟能详的好歌，为什么不唱呢？只是如何去把一个rundown，一首歌曲的编排编得有新意，这样才有吸引力，加上visual和音乐效果等。
我曾经感到唱歌已经不值得
吕书练：有没有想过将红勘的这个演唱会也搬到大陆去开？
Leslie：当然有想过。说起真是莫名奇妙，上次从大陆回来后，有一个报道说我跟谁谁谁的歌曲都列入了黑名单中，不让我们去表演，其实都在胡说。
吕书练：不会吧，除非有点政治意味，您的歌应该不会的。
Leslie：当然不会，很受欢迎呢（笑）。我跟政治从来没沾不上边；很多朋友问我，为什么我在很多游行聚会都不亮相。我觉得作为一个艺人，最好是保持超然些，这样比较聪明些。
吕书练：我明白颁奖礼给歌手造成很大的心理压力，特别是歌迷间斗来斗去，令歌手间容易伤和气。可是如今似乎很流行不领奖这玩意，乐坛在四大天王逐步解体后似乎有冷清之状，您可曾后悔当年宣布不领奖呢？
Leslie（果断地说）：没有。那时的心态主要是累，觉得为什么要斗要争？
普经有一个阶段我很烦恼。我不知你有没有听过港台给我做的一个访问，我说过为何不领奖。那时，我真的感到很累，只要我每次亮相，总是被人骂，被人喝倒采。其实我看到一份新闻报道诅，一个网球员在打球时突然被人捅了一刀，原来是另一方的球迷做的。
我于是联想到，会不会有一天我被谁的歌迷在我唱歌的时候跑上来捅一刀呢？值得吗？对不对？有的时候人最重要的还是活着。
吕书练：您真的认为有这样的可能吗？
Leslie：我告诉你，坦白地告诉你，真的。那个时候我连香都已经收到了，那是拜神的香，还有那些纸钱，黏墙的纸，都收到了，什么死掉的蟑螂等等一些昆虫，你觉得有这意思吗？再往下去是什么呢？说不定真有一天被人家打被人杀了还不知道呢。
像外国的John Lennon那么多年（不唱）了，还不是被人枪杀吗？所以，有时要看是否值得。
有一个阶段，我真的感到唱歌已经不值得，不值得让我去冒这个险。我才决定放下一切，人，最重要是有一个海阔天空的胸襟，退一步去生存。（说到这时，他将双手向上向外一伸，展示出一个很优美优雅的动作。）
吕书练：您应该知道是哪些歌迷做的吧？可否透露一些呢？
Leslie：我知道是哪一批人。但，恕不方便说得具体些。我的Assistant应该收到更多，因为是他先接到的，最后那几年礼物则多到要我的随员看完后却丢掉了，都是些很无聊的恶作剧。
吕书练：这些是我们外人难以理解的事。那么，您不领奖的事。您的歌迷有何反应呢？
Leslie：他们都觉得可惜，也有互骂呀，我觉得没这必要。奇怪的是，Alan Tam不领奖我也挨骂，你看多无聊！将他不领奖的责任全往我身上推。（笑笑）他不领奖关我什么事？像现在Shu Kei出席公众场所也挨骂，说是她令Leon 不领奖。
当我回头看我的后辈时，觉得他们很惨很可怜。四大天王也是，我们每一个人都不希望自己是天王，而只想做回自己；只是传媒在玩这游戏，之后每次他们出席记者会时，就将他们放在一起谈论。
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364、 364明星专访3 。。。
我觉得对音乐的认识还不够
吕书练：有否觉得您的金针奖拿得晚了一点呢？
Leslie：他们就一直在说，早在十年前就应拿了。可那个时候我是不希望去拿，就像我刚才说的，是心态问题，当时我也有些不希罕（笑）。（是有点年轻气盛吧？笔者插话）可能会有。
吕书练：如今回头看自己的路，有没有后悔？
Leslie：我没有后悔。那是那时候的想法，而且如果没有十年前的那个决定，就不会变成我在后来的日子中可以拍那么多好的电影，像《霸王别姬》、《阿飞正传》等。
吕书练：您和Alan Tam属于同一时期的歌手。他不领奖后就做生意，期间不时出来跟一堆朋友玩玩；另一个例子是Anita Mui，她后来将精力放在培养新人上。相对而言，您较低调和独来独往，您这段时间为乐坛做了些什么呢？
Leslie：我写歌呀，写给别人唱呀，还有是在电影上写主题曲，还跟导演谈剧本。当时我是极其喜爱在电影方面的工作，自从拍《金枝玉叶》起，我就开始担任Second Unit的导演，不但是人家拍我，我也拍人。如今我对电影的兴趣比唱歌更大。
吕书练：我听过不少亦唱亦演的艺人说过，在唱和演上她倾向唱，因为唱歌是非常个人的，而演戏，你要听导演的。
Leslie：如果她把自己永远当成是演员的话，就会有这感觉。而我有野心，在电影方面，我希望有一天当成导演，导演才是整部电影的灵魂。如果真的有歌手这么说，唱歌比拍戏自我满足感更强烈，那（想了一会）她就错了。
吕书练：歌手觉得站在台上所有的目光皆望着她……
Leslie：可是她不能控制所有的一切呀，像灯光，像音响，像band，她都不能控制，她只能控制自己的performances。
但一位电影导演却什么都可以控制下来，像光的亮度，拍的是宽银幕还是小的，都要跟摄影师谈谈，你要拍的是爱情片，镜头的运用，需要多少个Montage，长度如何，都要自己去量；在剪接时，你有什么意见，怎么样带演员入戏等等。
导演控制的范围比歌手更多更大。
吕书练：我可否这样理解？表面上歌手有很多的目光，但从一个更深更高的层次看来，导演却可以更满足。虽然您现在的野心是当导演，但作为歌手，您仍如此受欢迎，有没想过也许将来还会有所突破？比如出资制作一场音乐剧呢？
Leslie（他苦笑一下说）：慢慢来吧，学到老吧，什么东西都要不断在学。（然后认真地）我当然想，其实我现在的专集，我都当了半个producer，但我觉得我在音乐方面认识的还不够，还是要学。
影星Leslie：自得奖以后……
谦虚的Leslie将歌唱事业放在一边以后，向我展现他另一方面的才华：演戏。同样，他演得出色；从《胭脂扣》中的十二少、《阿飞正传》中的阿飞到《霸王别姬》中的京剧名伶和《春光乍泄》中的同性恋者，再到《红色恋人》中的中共地下党员……
吕书练：您不再领歌唱奖项复就拍了不少好的电影，最著名者是Kaige Chen的《霸王别姬》。您当初为什么想到去跟大陆导演合作而演这样一个角色？
Leslie：拍这个电影，我觉得是一个缘份。因为早在十年前，香港电台已拍了另外一个版本的《霸王别姬》，当时是罗启锐找我去演；这电影有它的敏感性，讲京剧科班里头男跟男感情上的复杂纠缠，我在那时是一个已经很有名气的歌手，在八十年代最重要的是保护自己的形象，我的经纪人极力反对我拍该剧；
后来写该书的作者Lilian Lee （也是《胭脂扣》作者）找我说，希望我能拍这部电影，是Kaige Chen执导。坦白说，那时我也不知道谁是Kaige Chen，她说，他是一个非常好的导演，曾拍过《黄土地》、《边走边唱》等，我于是专门找了两张带子看。
我感觉他有他的过人之处，拍农村电影确有一种土味，像《黄土地》、《边走边唱》都有些规模很大的场景，他都能应付得很好。我知道拍《霸王别姬》时也需要这样的场景，于是我们见了面。见面后他觉得我很合适，我也知道自己很合适。
当中也闹了些风波说，John Lone非常希望能拍这电影。而我那时的心态是不想争，若他认为他那么适合，我就双手奉出。反正当时也有很多别的片子找我，我很忙。他们之间闹得很不愉快，之后Kaige Chen还是回头找了我。
结果我在北京一拍就是半年，下了决心学好京剧，我的国语也是那时学的，还跟很多京剧老师成了朋友，很有意思。
那时我是三十四岁，是第一次踏进中国领土（大陆），一去就是北京。初时对大陆的中国人有点抗拒，感觉他们好像很“爷”。打过交道后觉得没什么，都是中国人，对我也很好。
拍那电影除了令我在国际上打响名知度外，还交了很多朋友。令我改变对中国的看法，很有益处。
没到过大陆前，觉得那一定是个不好的地方，还有□，一向以来的印象皆是问号，是反面的。
生活体验后，发现大陆人有很多值得香港人学的地方，像传统文化，在香港，你哪能看到冰糖葫芦？（笑）像□、胡同、四合院、天坛、十三陵等。接下来拍的
电影也都去大陆取景，像《夜半歌声》、《风月》、《新上海滩》等，像苏州和上海。这是缘份吧。
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365、365明星专访4 。。。
我觉得Gong Li在镜头上很亮
吕书练：您在《霸王别姬》中男扮女装，并令您扬名康城影展和东京电影节，这算是您拍戏生涯的一个里程碑吗？
Leslie：可以这么说。
吕书练：这是你们第一次合作，Kaige Chen既是大陆着名导演之一，个人经历又很丰富，您的成长经验很不同，最初在沟通上有困难吗？
Leslie（他摇了摇头）：没有。在拍《霸王别姬》时，我是绝对遵从和尊重他的意见。这其实是他的第四部作品，虽然我们的文化背景不一样，但body language是一样的，所以，我没有在拍摄中给他制造一些难题，倒是协助今事情进展得顺利。
我拍过这么多片子。拿捏什么角度，他需要我达到怎样的要求，我都可以满足他。所以我们是一拍即合，合作得愉快。
尤其是拍《风月》时，因为凯歌是第五代导演，普当过红卫兵 ；中国这一段的历史是他们那一代的导演的black gate（黑洞），在这十几年中，对中国有些历史尤其是上海三十年代历史，他们不了解，对上海人的那种感觉不敏锐，于是，我们去看那时的电影如《马路天使》和周漩的肢体语言。复来拍摄得很顺利。
吕书练：《风月》讲的应该是上海三十年代的事。他之前的电影都是很空旷、很纯朴的感觉，跟上海的小家子气不太同。
Leslie：而且那电影是他拍得最苦的时候，他很压抑，我甚至觉得他不太合适拍这类片种。
吕书练：您在拍Kaige Chen作品时跟Gong Li合作；而之前您跟过不少的本港女星合作，像Maggie Cheung和Anita Mui等，您认为哪位最能激起感觉？
Leslie：我反而觉得跟Anita Mui交流得最好，在电影如《胭脂扣》和《金枝玉叶2》或是我在她演唱会上当嘉宾等，每次她都跟我配合得利落；Maggie也是一个非常聪明的演员，但我跟她配戏时，开始是需要一点时间；Gong Li则是 typical的中国大陆女星，山东女人，很豪爽，很快就把你当成朋友，可她在每部电影中的演戏都差不多，怎麽演怎麽灵，尤其是她的形象是非常适合外国人看。
所以Gong Li在西方的地位比在亚洲、大陆和港台都高。但有一点是无不否认的，我觉得Gong Li在镜头上很亮，她一站出来就让人觉得她是明星，真人也很亮。
你可以说是Yimou Zhang知道怎么去拍她，可是，她也拍过其他导演如Kaige Chen的作品呀，她一样很亮。反正Gong Li就是这样：当她站在那里时，你就不会忽略她。这也是一个大牌明星最重要的Quality。
演员最重要的是，当你拍这个电影时，你让对手感到你入戏，怎样擦出火花呢？是双方面要交流，就像踢球一样，我踢过去，你要把球踢回来。
而Anita Mui的敏感度很好，你一动一个眼神，她都很快有反应；Anita Mui在这方面是让我感受最深的。
吕书练：您后来拍另一部国际知名的《春光乍泄》，该片“失意”于金马奖，但在康城影展中得了个最佳导演奖，而您当上了柏林影展的评委，您在片中演一个个性不羁的同性恋者，据说是远在南美洲拍的。很多人都说，拍Karwai Wong的电影不好受，您有什么感受呢？
Leslie：很辛苦！（说得有点无奈）拍Karwai Wong的电影都是很辛苦的。因为我在那吃错了东西而拉肚子，又很想家，不想拍，很累。其它别的我没有什么印象。拍他的电影，我基本上是按他的要求来演的，但拍那片子主要是心灵和肉体都感到很辛苦。
吕书练：能讲得具体些吗？
Leslie：就是生病，然后感觉在这么遥远的地方，身体一直没好过，那是秋天，我很想回来，不想拍，想好好休息。而他一直在熬，去了四个星期都没拍一个镜头。结果在那呆了两个多月。
我偶尔还可以当一下导演
吕书练：如今不少影星皆到荷里活发展，而我相信有人找过您。最近Chow Yun fat在《Anna and the King》中首次拍了自己擅长的文艺片。给华裔影星带来好消息。
Leslie：但这是十几年才一部呀。那我要在等下一个十几年吗？上次的文艺片《The Last Emperor》（末代皇帝）算是中国人电影，我都不太认同，而《安娜与国王》更不认同。虽然是文艺片，也不见得精采到哪里去。
像之前让Chow Yun fat去拍那些电影，我觉得委屈了他。而我也没有这野心非到荷里活不可，我觉得我在亚洲还有这个地位，我可以当个炙手可热的演员，还偶尔可以当一下导演，说不定会有自己第一个baby，还可以当出品人。
为什么非要去荷里活？如果欧洲找我拍电影，我反而会考虑，因为不那么商业化。我当过柏林影展评委。知道欧洲人怎样评价荷里活电影，我觉得自己这几年的电影是偏向艺术的，我不是一个打星，犯不着到荷里活去扮演一个什么唐人街黑社会头头，要不然把我当成一个越南人。那有意思吗？
吕书练：我的意思是您自己拍一部片，让它打进美国市场，无论在艺术上还是商业上。
Leslie：那是异想天开。首先种族上就有很大的歧视了。
吕书练：很多时候，个人的命运是跟整个大环境的命运分不开的，随着亚洲或中国在经济上越来越强大，总会有这一天吧？
Leslie：真的有一天可以打开中门的话，我估计，那已经是我下一代再下一代的事了。我觉得我现在……还不如谈回我的心态吧，我现在属于非常Relaxed的阶段，已经没什么再去追求，再去争，于是也没必要去把自己当成什么开荒牛，一点意义也没有。
如果我当一个导演，我不会说我拍一部电影，就非要去参加什么柏林影展、威尼斯影展、去荷里活等等，这样你首先犯了一个错误。当你这样想时，对你自己的发挥已有所限制。
吕书练：很多人都关注中国加入W T O的事，作为电影人，你有没有想过，当有一天中国市场完全开放，有更多的香港电影可以进入大陆，当有十多亿的中国人可以看到您的作品时，这样的满足感是否比进军什么荷里活更大呢？
Leslie：是啊。这样其实更好啊。现在我们在