关於电影的结局；刚才这位同学说；不解如花既然见到年老又活得潦倒的十二少时便对他死了心；为何仍要把胭脂匣还给他？
你是否还没恋爱过；所以才有这个问题？一个未曾真正恋爱过的人；在感情上还是一个小孩；他不会知道爱情会令人何等刻骨铭心；也不会明白恋爱里的人有时那种既复杂又矛盾的心情。爱情绝不是A＋B=C这麼简单的事。好像如花；她最后把胭脂匣还给十二少；是想当面与他来个了断；感情上是决绝的。胭脂匣是十二少给如花的定情信物；把如此重要的东西归还；表示一切完全结束；如花那多年来的苦苦等待；终於可以真正画上句号。
的结局处理………………………
至於这部电影；结局很吊诡；教之原著的结局相差甚多。原著是另一个菊仙死了；霸王段小楼渡江南临香港；数十年后重愈年迈的蝶衣；洗尽铅华的二人在澡堂里肉帛相见；只是他们都老了；一切暧昧的。似是而非的感情都淡了！电影则大刀阔斧删了南来香港这笔；只交代饰演＇虞姬＇的程蝶衣在台上自刎；而＇霸王＇段小楼喊了一 句这个＇女子＇在现实生活里的小名；而后脸上浮现一抹充满悬疑的笑；一切就此打住。
其时电影这个节局是我和张丰毅二人构思出来的；因为我跟他经历了电影前部份的制作跟演绎；都有感再大时代的浪涛中；电影是难以安排霸王渡江南来的！毕竟；文化大革命这部分是很沉重的戏；经历了这段；实无必要好像小说那样再安排他们年老的重逢；这会令＇戏味＇淡了。结局他俩只要凭著彼此昔日的感情和感觉忆起对方；轻轻带过就可以。
我与张丰毅一直著眼於两个角色之间的感情发展；尤其是蝶衣对师哥感情的变化：由起初蝶衣对师哥的倾慕；至中段师哥爱上菊仙；蝶衣仍固执的爱著师哥；到尾段；蝶衣年华老去；不返当年；然而与此同去的；还有他与师哥的一段感情。所以蝶衣的死；总括而言有三个原因：一是虞姬个性执著；要死在霸王面前。故事中；蝶衣就是虞姬；虞姬就是蝶衣；二人的命运是互相影叠。〔霸王〕既已无用武之地；与霸王演对手戏的〔她〕……………虞姬；是再也不能苟延其情的了；故死也要死在霸王面前。第二。蝶衣想以自杀完成原著故事的情节。蝶衣是一个有梦想的人；他喜爱台上那种热烈生动的演出；也只有舞台上与师哥合演〔霸王别姬〕时；他才能遂其心愿与师哥成为真正的一对。舞台是蝶衣实现梦想的地方；所以当蝶衣发觉现实生活里；他与师哥没有了那种亲密的感觉时；他宁可选择以虞姬的角色来结束生命；做一场真正的〔霸王别姬〕。第三。年华老去；不能接受；蝶衣选择自杀；因为他曾经是那样芳华绝代又颠倒众生过。由此可见；主角二人的感情根本无法走出〔霸王别姬〕这典故的宿命；所以电影的结局让它回归原来的典故；是最合理最戏剧性的处理！
而且已程蝶衣的性情；他市怎麼也无法接受这样的爱情：霸王以无用武之地；要他在铅华洗尽之际苟延情感；是难堪的局面。现实生活里；程蝶一是个放纵的人；却也因此他不能接受现实走向恶劣之境。
再者；再我们理解中的〔别姬〕程蝶衣；是个有梦想的〔女子〕；她向往那种台上热烈生动的演绎；也只有在舞台上；＇她＇才有最真实的生命。所以；让他死在舞台上；是最合理；也是最戏剧性的处理。
同性恋的话题演绎…………………………………
小说版的〔霸王别姬〕；李碧华再同性恋这一主题上的表述和态度是比较明显。宽容和自然的。然而陈凯歌改编的电影〔霸王别姬〕却充满了极端的〔恐同意识〕；扭曲了同性恋独立自主的选择意向。
小说版的〔霸王别姬〕；李碧华再同性恋这一主题上的表述和态度是比较明显。宽容和自然的。然而陈凯歌改编的电影〔霸王别姬〕却充满了极端的〔恐同意识〕；扭曲了同性恋独立自主的选择意向。
或许我的确是颠覆了〔霸王别姬〕这套电影的演绎！在同性恋这方面而言；就内在题材表述；我认为导演陈凯歌的取镜很压抑；无可否认；国内对这类题材的处理较敏感；陈凯歌有其苦衷；是基於避忌吧！这是可以理解的；因为陈凯歌有许多因素需要考虑；加上他个人成长背景；所以电影会有这样的表现。
此外；影片能否卖掉或公映都是影响陈导演怎样拍片的重要因素。很多人知道国内的政治审查很严；导致国内很多电影不能上映。＇霸王别姬＇的题材敏感；故也在被禁之列。就算这部片后来在坎城获得金棕榈奖；又在台湾获得金马奖；中国大陆仍在禁映。然而；只要看看京剧发展流程里的特殊状况；就会发现台上的夫妻皆是男人；这造就了男人与男人之间的特殊感情。这视觉对合乎人性的。
然而陈凯歌在电影里一直不想清楚表明两个男人之间的感情；而藉巩俐（按：菊仙）来平衡故事里同性关系的情节；这便提升了巩琍在电影里的地位。所以；作为一个演员；我只有尽力做好自己的本分；演好程蝶衣的角色；把他对同性那份义无反顾的坚持；藉著是当的眼神和动作；传递给观众。而某种程度上还是要注意怎样平衡导演对同性爱取材的避忌。例如电影有一场搂腰戏；张丰毅抱著我的腰时；却紧张的全身发抖！
个人而言；我接拍一个角色；u衣定会事先挑选好；也做好心理准备；再拍摄时因而有最投入的演绎。其实；早些年港台以要开拍电视版的＇霸王别姬＇；他们邀请我饰演程蝶衣一角；我考虑了很久；终於还是推辞了。多年后我接拍＇霸王别姬＇这部电影；便可完全把自己放开了；我以唯一个演员应该义无反顾；为自己演绎的教色创造生命；如此演员方可穿梭於不同灵魂；亦让角色真实而鲜明的活起来。但在拍摄过程中；作为一个演员；我的演绎必得平衡导演对同性恋取材的避忌；而我只能尽自己的能力作到最好。
我以为；如果＇霸王别姬＇的电影能忠於原著；把当中的同性恋戏做更多的发挥著墨；这部电影於同类题材电影而言；地位必定较我后来接拍的＇春光乍泄＇为高。而再我演绎的过程中；基本不受原著的局限；我以为演员应有开放的胸襟；而电影亦可以是独立於文字的；是一个开放的空间；演员可以透过全新的演绎给予角色另一番生命。
尾声…………………………………………
讲座期间；同学一连串问题都围绕张国荣与李碧华的合作。首先；有同学问到张国荣在电影＇胭脂扣＇
和＇霸王别姬＇里的演出；有否受到李碧华原著小说的限制；而他与李碧华如此相熟；会否反而局限了大家的合作。此外他还有哪部里碧华的作品想拍。
前两条问题张国荣同样回答没有。他说李碧华写书有时也是为了他。至於他再电影里的演绎；基本上是不会受原著局限的。他认为电影相对文字独立；是一个开放空间；演员要有开放的胸襟；且要不断开放自己；更新自己的演绎给予角色一番新的生命。
此外张国荣表示很喜欢李碧华的另一部作品＇青蛇＇；可以的话他想演许仙这个角色；至於白蛇。青蛇。法海几个重要角色应该找谁来演；张国荣认为郑裕玲。巩俐和周润发都适合的人选。另外；张国荣又认为李碧华的作品一向都没有绝对的是非对错………就如＇同性恋＇这种敏感的题材；她也处理的十分＇人性＇。张国荣表示有机会的话他想把李碧华小说里最精采的地方拍出来；而他下一次最想做的就是当一个导演；这是他很久以来的心愿。
另外；同学亦问及张国荣在电影内外的阅读经验。作为一个演员；当他阅读李碧华那两部小说时；会否因为自己要演绎其中角色而不能以普通读者的心来阅读和欣赏作品；影响他对小说的理解。
张国荣回答不会。他说不管甚麼原因阅读於他首先是一种享受；他会尽情投入其中；然后很快的背书中描述的事务所吸引。然后张国荣举出他阅读＇红楼梦＇的经验为例；指出书中有许多细致的描写十分引人入胜。此外；同一部作品要市在不同阶段阅读；所得的体验都会不同。
只是作为一个演员很容易把文字影像化；这或许是演员的毛病；而文字与影像是两种不同的媒体；两者固然存在分别。电影主要以光和影向观众传达讯息；因而没有书中描述得那股味道。所以邮文字转化到影像的过程中往往会有一种＇味＇的失却。。。是文字独有的味道。
最后同学希望张国荣可以分享一下他对中国人这个民族身分看法和感受。
对此；张国荣对许多人一提到文化大革命便立即对中国过去的历史感到不满。。。。他过去也不例外；而且对中国丝毫没半点好感；所以到33岁才第一次踏足中国北京；那还是因为工作的需要才回去；后来是电影改变了他对中国的态度。张国荣说他是客家人；祖辈在乡下的家世相当渊博；却也因此在文化大革命期间受到批斗；他爷爷就是被迫跪玻璃流血而死的。张国荣表示这一直令他很害怕中国；对中国存在很大的戒心。
但后来因为要到国内拍戏；他於是有机会认识到中国河山的壮阔秀丽；竟是如此动人心魄；从那时起他开始意识到；作为一个中国人是值得骄傲的；虽然文化大革命对中国造成的破坏和影响；绝对是无可否认及估计的；然而人们不能单就文革一事来评看中国。历史洪流中的悲伤及错误；不能抹杀他身体里中国人的血液和身为中国人的骄傲。
重生之只因有你（男主版）
作者：上峫
新片筹备
答论会过后，张国荣心情异常轻松。
大学是每一个人最纯真的时代，答论会上面没有任何一个人问起他的恋情，就像本次的主题一样，全部围绕“电影中的人物”论题展开。
与会学生很有素质，或者说很有水准。
有的时候，学生提出的问题反而会难住他，甚至是与他展开争辩。
这是很好的事情，就像张国荣一开始说的，我教不了大家什么，所以我只能把我的理解同大家交流。
其中不乏荣迷，但是答论会的时候，却没有人表现出一丝的不理智。而是很从容的同张国荣讨论完议题之后，结束之际，才上前合影签名。
和学生的相处，让张国荣很放松，没有在片场的压力，没有面对媒体的不忿，或者也没有粉丝见面会的匆忙慌乱。
只是一群热爱电影的孩子，甚至是香港未来的希望。
原本应该着手准备的电影，因为答论会的事情而缓下来，张国荣如此重视此次的答论会由此可见一斑。
但是答论会也让他自己收获颇多，大多数时候，他接触的都是圈内人，但是在这个圈子混迹久了，便会有一种固定或是僵化的模式。
如同一次，他与郑丹瑞等人在看一部影片的录像带。
甚至于电影的名字他都不记得。
看到一小半，突然停电。
于是一帮人便跑去客厅喝咖啡，顺便听郑丹瑞猜后面的剧情。
后来，来电，一群人便继续看电影，除了一些细节，其他都同郑丹瑞讲的一样。
他觉得很神奇，便问阿旦哥是怎样猜出来的。
结果，郑丹瑞耸耸肩，“看到之前的情节，就大概知道电影的类型啊，顺着模式讲下去自然的就讲出来啦。”
后来，他回去同言仔做实验，他说前半部分，果然言仔说出的后半部分同他知道的一样。
所以，作为编剧，其实思维是极其相近的，好的编剧，便是跳出这种固定的思维，写出不一样的东西。
观众看电影，大抵是为了满足自己的好奇。
即使这些学生的观点不成熟或者说仅仅是一点火花的爆发，但是张国荣却能从中抓到自己想要的东西。
以至于回家之后，全部推翻之前的想法，关在书房里面，一点点的推敲，一点点的思考。
方清言看着他的状态，表示理解，却不赞同，虽然他自己也经常会写剧本到废寝忘食，但是换在哥哥的身上，就总会觉得这种行为是伤身的。
不过，即使知道把哥哥强行拉出来，他也会听自己的，但是方清言却听之任之，唯一做的就是做好三餐，放到书房。
就像他说的，他不赞同，但是理解。
只因为他是张国荣。
他不只是自己的哥哥，虽然他希望这样。
但是，
他还是小乖的爹地。
是导演的男主角。
是所有人的张国荣。
他不是妥协，不是包容，不是为了他牺牲一切。
他只是理解，只是愿意，只是为了他而钟情。
就像是哥哥一直对他这样。
或者是思如泉涌，或者是灵感乍现。
张国荣比想象中更快的从书房出来，带着他的剧本《等待》。
由不同的四个故事组成，不同的时间，不同的空间，只源于对彼此的等待。
故事之间相互联系却又相互独立，但是在接连处，观众总能发现惊喜。
做惯监制的张国荣总能很好的表达自己的意念，又能抓住观众的口味，实话说，他比方清言有才华，或者有天赋。
前世，方清言确实获过不知多少最佳导演的奖杯，但是那时的影坛已经疲软，不是他太过出彩，只是因为对手过于凋零。
今世，他的电影，却都是在前人的基础上圆满。
他拍出来的电影，不一样，这是当然，即便是同样的电影，但是两个人不可能拍出一样的感觉。
但是，要承认，他的优势始终在。
虽然，他从不觉得这样有什么不好，不过，终究是想拍出自己的电影，或者说超越前世自己的电影。
但是，哥哥的电影总能时刻抓住这个时代的精髓，作为一个当局者，他便可以一眼看透现在社会所蕴含的，所表达的，所呈现的气质。
电影的成功要符合时代的特点，无疑，他做的很好。
张国荣要做导演的消息一爆出，几乎全港的媒体又蜂拥而至。
他是歌手，是演员，是监制，现在又要染指导演的行业，不知演艺圈还有什么工作他没有坐过。
他太红，红到让人妒忌。
“我觉得金马奖没有把奖项颁给他呢，是有原因的。”
“就算评审们认同他的演技都不想锦上添花，不甘心把奖颁给他，因为觉得上天对他已经够眷顾，无理由所有好的东西都归他一人所有”
……
“除此之外，歌手身份亦是原因之一，后来他还去做监制，然后现在居然妄想沾染导演的工作，其实导演不好当的，不是这么简单的，所以，张先生这人实在是‘跺过界’的最最经典人物。”
便是任何人看到这段话都会勃然大怒，甚至拍戏的时候阿梅好生气的把报纸摔在地上，破口大骂。
本来她就是主演之一，而且不管是不是哥哥的电影，就凭这个剧本她都一定会接。何况她知道哥哥在这部电影中倾注了不知几多的心血。
不过，看见梅艳芳暴怒的反应，张国荣只是好笑的看了一遍报道，然后就把阿梅拉回片场。
“好啦，拍戏啦。”
甚至语气平淡到没有一丝波澜，反倒是梅艳芳恨铁不成钢的看着他。
“你要不要这么好脾气啊，认识你就这样，Leslie，现在不是绅士风度的时候啊。”
“那我要怎么做啊？”张着眼睛，好笑的看着梅艳芳。
“至少要反击嘛，不然他们还以为我们好欺负。”
伸手摸摸梅艳芳的脸，翘起嘴角，有些包容又有些宠溺。
“傻姑娘，你都做妈妈了，脾气要改一改啊。”
不管梅艳芳不忿的眼神，接着开口，打断她刚要吐出的话。
“你想啊，你被动物咬了一口，不能再咬回去啊，要去打针的。”
或者是被张国荣的打针理论说服，梅艳芳也不再去管报道的事情，拍戏最重要啊，何况她的这一个故事，是唯一有哥哥参演的片段，当然好好把握啊�