宗师巨星- 第87部分

　　　　宗师指挥的好与坏，他们现在不知道，但从之前换衣服到登台，再到现在他所做的这一切，都是一个指挥在演出之前应该做的。

　　　　很显然，指挥台上的这个年轻人做的很到位，也没有一丝窘迫和慌乱。有的，只是一种雍容的大度。

　　　　台下虽然没有几个观众，但宗师还是在全体乐手都站起来之后，微笑着转过了身，双脚脚后跟并拢，前脚尖分开呈八字形站稳，双眼跟着头部缓缓地从左到右的扫视了一下全场，仿佛此时台下已经坐满了几百个观众一般。

　　　　稍微一停顿，宗师的双臂自然的张开，做了一个欢迎的姿势，停顿了两秒多之后，左手顺势抚胸，右手自然下垂，上半身向前微微倾了大约十五度，做了一个标准的英式绅士鞠躬礼。

　　　　面向观众鞠躬敬礼，这是在演唱会开场之前指挥必做的动作。

　　　　在学校的时候，这个动作也是有专门的人来训练的。眼神和头摆动的配合，腿如何站，手臂如何做姿势，以及鞠躬要怎么来，这一整套动作都是有着极为严格的标准的。

　　　　张大宝身边的一个场务笑呵呵的低声说道：“头儿，大师这番动作可是比你要标准的多了！”

　　　　张大宝没好气的瞪了那家伙一眼，说道：“靠，我能和人家比吗？人家大师可是正儿八经的皇音指挥系毕业的高材生，人家的这一整套动作都是经过专业训练的。哪儿是我这个半路出家的指挥能比的？”

　　　　那个场务吐了吐舌头，不再吱声。

　　　　指挥台上的宗师鞠躬完毕后，转过了身，双手虚按，四十多位乐手同时微微冲宗师一点头，然后各自落座。

　　　　宗师看着眼前的这四十多位乐手，心中还是有点小激动的。

　　　　毕竟一年多没有站在指挥台上了，现在忽然站在这个小小的指挥台上，说不激动那是假的。

　　　　这个位置虽然不大，但却是这个乐团中最至高无上的位置。站在这里，你就是这个乐团的掌控者，你就是这个舞台的掌控者，是整个演出大厅的掌控者！

　　　　宗师脸上带着微笑的扫视了一下整个乐团的乐手，看到乐团乐手们的位置，宗师就知道自己应该用那种方式来指挥了。

　　　　乐团乐手们的列席位置通常来讲有两种，一种是美式席位排列方式，另外一种则是欧式席位排列方式。

　　　　欧式席位排列方式，比较适合演奏古典交响乐。

　　　　因为那些古典交响乐的作品构思，第一小提琴和第二小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的，这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。再者，这样的排列法，第一小提琴的“f”发音孔面朝观众，第二小提琴的“f”发音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。

　　　　但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品，效果就会差些，因为近、现代作品第一小提琴与第二小提琴的构思基本统一在一个声部里，如果分两边，不但不好配合，而且指挥也难于照顾。

　　　　如果说的具体点，欧式席位排列方式，就是指挥面对乐手的时候，指挥的左手第一排是第一小提琴，右手边则是第二小提琴。在第一小提琴的后面，是中音提琴，而在第二小提琴的后方，则是大提琴。

　　　　而指挥正对面的第一排是短笛和长笛，其后是双簧管和英国管，之后是单簧管和大管，再后是法国号和小号，再往后就是长号的大号，最后则是打击乐器，比如定音鼓、军鼓、镲之类的乐器。

　　　　至于美式席位排列方式，在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大，除以上所提到的指挥便于照顾小提琴一和小提二声部外，大提琴排在右前方，容易在演奏时，使乐队的低音声部也得到突出，这样大提琴与小提琴相呼应，能达到弦乐组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果，目前世界上好多交响乐团，都采取了这种美式乐队席位排列法，天衢交响乐团也是采用的这种席位排列方式。

　　　　美式席位的排列方式和欧式席位排列方式大相径庭。

　　　　还是以指挥面对乐手为例，指挥的左手边是第一和第二小提琴，右手边则是中音提琴和大提琴以及低音大提琴，第二小提琴的首席和中音提琴的首席正好位于指挥的正对面两侧。

　　　　在第二小提琴和中音提琴的后面，则是管乐组，最后才是打击乐。

　　　　至于钢琴、竖琴这些非常规的乐团乐器，如果有需要的话，是摆放在第二小提琴的远端的。

　　　　宗师以前并没有看过天衢交响乐团的演出，因此他上台后首先要搞明白天衢交响乐团的席位排列方式，以免到时候指挥的时候搞错了方向。

　　　　这些，都是一个指挥必须要具备的基本素质。（未完待续。）

第二零三章　指挥风格

　　　　这一整套懂动作坐下来，说起来长，但真正的时间也就不过半分钟的时间。

　　　　不过，哪怕是仅仅只有这半分钟的时间，宗师也必须要做到毫无破绽，一切都必须严格的按照标准来做。

　　　　当然，这一套做下来之后，别的先不说，最起码一个专业而敬职的指挥形象，立刻就出来了。

　　　　张大宝在台下看的呵呵直乐，“哎呦喂，这大师的范儿还真的是挺足的呢！比我强，比我强啊！”

　　　　他旁边的那个场务斜着眼瞥了张大宝两眼，嘴唇动了动，但却没有说出什么话来。不过这伙计脸上的表情却是正在说明他也很赞同他们张团的话。

　　　　台上的宗师微微一低头，视线落在了那根三十多厘米长，通体洁白如玉的木质指挥棒上。

　　　　指挥棒是指挥独有的“武器”。在舞台上，乐手们的武器就是那些乐器，而指挥的武器，就是这么一根短而细的指挥棒。

　　　　就是这么一根看起来毫不起眼的细木棒，在指挥的手里却能绽放出无比耀眼的光华。说个毫不夸张的话，整个舞台上所有乐手的演出，最少有一多半都是被这根小小的木棒所控制的。

　　　　这就是指挥棒的神奇之处！

　　　　眼前这根静静地躺在乐谱架上的指挥棒是一支短棒，而且手柄位置是水滴状的。这让宗师的眉头微微的蹙了一下。

　　　　说实在的，宗师不太很喜欢短棒，在学校的时候，他一直是练习长棒的，也就是长度在四十厘米以上的指挥棒。

　　　　短棒指的是那些长度在30到35厘米之间的指挥棒。短棒相对而言，对于指挥合唱和编制不太大的音乐作品是具有优越性的。

　　　　当然这也也不绝对，也有很多指挥家用它指挥编制相当大甚至超大型的作品，比如说前世的卡拉扬，他就喜欢用短棒来指挥。

　　　　而长棒的长度一般都大于40cm，因为指挥大型作品更便于提示后排的乐手，所以长棒的尺寸较多。在前世，还有一些著名的指挥家用的长棒的长度更长，如伯恩斯坦，如赖纳等，不过他们手里的那种长度的长棒，真的是很罕见的。

　　　　这根指挥棒显然是张大宝用的那根指挥棒，每个人的指挥习惯不一样，所以用的指挥棒也不一样。

　　　　就好像张大宝喜欢用这种三十来厘米长的短棒，而宗师则更习惯用超过四十厘米的长棒。

　　　　而且这根指挥棒的款式也不是宗师所习惯的。

　　　　指挥棒的棒体除了长度之外，造型基本上是差不多的。因此所谓指挥棒的款式，指的就是指挥棒手柄的造型。

　　　　现代的指挥棒的款式相当多，常见的有比较古老的那种圆柱状款式，也有比较现代化的球状、水滴状、葫芦状、橄榄状等。

　　　　手柄的存在，是为了让指挥更容易拿住指挥棒。因为指挥在做指挥动作的时候，有的时候会发力非常大，如果指挥手上的力量不够，那么很容易会让指挥棒脱手的。

　　　　要是指挥在做动作的时候忽然指挥棒“嗖”的一下飞出去，那可就真的成大笑话了。

　　　　因此增加手柄，就是为了防止这种情况的出现。

　　　　当然，也有一种指挥棒是没有手柄的。这一种指挥棒操纵起来不太容易，因为要想操控好这种指挥棒，除了对前臂和手腕的力度要求之外，手指的发力也更为苛刻，因此较难掌握。

　　　　但这种指挥棒一旦能够自如的控制了，其灵活度是远远要超过那些带手柄的指挥棒的，如果掌握得好，技巧较其它类型更为华丽、更为繁多。

　　　　在学校中，宗师习惯用的指挥棒就是一根长度在43厘米的无柄指挥棒！

　　　　只是每个职业指挥的指挥棒几乎都是专门定做的，宗师今天登台也是临时的，他哪儿有这种准备，因此今天他只能先拿张大宝的这根指挥棒将就一下了。

　　　　在拿起指挥棒之前，宗师看着前面这些乐手说道：“今天咱们是合练的这首曲子就是《威廉退尔进行曲》，作为这首曲子的创作人，说实在的，我还真的是没有欣赏过诸位的表演的。所以，今天还请大伙儿拿出自己最高的水平，争取将这首曲子演绎的完美无瑕。”

　　　　顿了顿，宗师继续说道：“不过，虽然是合练，但我也是非常苛刻的，如果有谁出现什么瑕疵，我可是立刻就能听出来的。当然，如果整首曲子的气氛不对，我也是能够感觉出来的。因此，在合练的中间，我说不定根据实际情况叫停合练的。不过大伙儿不用担心，咱们这只是合练。”

　　　　说完，宗师冲着那些乐手点了点头，这才终于拿起了那根指挥棒。

　　　　这些话，宗师在拿起指挥棒之前说没问题，可一旦拿起了那根指挥棒，除非是暂停演奏，否则宗师是不会用嘴发出任何声音的。

　　　　他只能通过手里的指挥棒、左手的手势、脸上的表情、眼神、肢体动作来表达自己的意思。

　　　　这是规矩。

　　　　拿起指挥棒的宗师，眼睛先是环视一下整个乐团的乐手，这么做是为了集中合乐手们的注意力，然后他的双手缓缓抬起并回落，回落后保持相对稳定、静止状态。右手稍高，双手距离约二十公分，高度在胸部以下，肩部和手臂放松、自然。

　　　　下一刻，宗师的眼神看向了正前方的小号，右手的指挥棒做了一个隔空微点的动作，点击的方向正是小号手。

　　　　《威廉退尔进行曲》是节选自前世十八世纪意大利著名音乐家罗西尼根据德国著名作家席勒写的名作《威廉。退尔》创作的歌剧《威廉。退尔》第四终章中最经典的一段。

　　　　这首进行曲是由小号独奏引导的，一开始的时候，是小号的独奏。

　　　　小号手在看到宗师的提议之后，脸色一正，手指也按在了小号上，下一刻，当宗师手里的指挥棒挥动时，小号手憋足了劲开始吹奏。

　　　　这一段小号的独奏大约有十五秒钟的时间，期间小号是主导，配有低音长号以及定音鼓。

　　　　这一段十五秒长的曲子，也是宗师的前世极为经典的一段小号独奏。

　　　　这段独奏完成之后，打击乐器、管乐组以及弦乐组的乐器都加入了进来，立刻就构成了前世那段经典而流传极广的旋律。

　　　　当然，前世游戏厅中赌马机的配乐，也是这一段经典的旋律。

　　　　这一段依然是以小号为主导，不过在演奏了大约十五六秒之后，宗师忽然停下了手里的指挥棒。

　　　　全场的乐器音戛然而止。

　　　　宗师放下了手里的指挥棒，指着张兵说道：“单簧管有两个音没有吹在拍子上。而且小号有一个音吹破了！”

　　　　这一段由众多乐器合奏的旋律，是一段不折不扣的快板，速度很快，对于乐手们的要求很高。

　　　　如果这段快板是用弦乐来演奏的话，自然是没有神没问题，但偏偏这一段快节奏的旋律必须是用小号来演奏的，所以对于小号手的要求是更高的。

　　　　小号是吹奏乐器，因此在快节奏的旋律上有着先天的弱势。

　　　　其实乐团的这个小号手水平还是相当不错的，刚才他的节奏控制的非常的好，看得出来是在这首曲子上下过苦功夫的。不过他刚才在吹奏的时候，有了一个小小的破音，如果不仔细听的话，真的是听不出来。

　　　　可偏偏，宗师就听出来了。

　　　　作为一个指挥，能够做到准确的听音是最基本的要求。当年宗师在皇音的时候，每天都要做听音训练，四年下来，光是这种听音训练都快把宗师训练到吐！

　　　　不过，也正是因为有了这么严酷的听音训练，才让宗师有了一双极为敏感的耳朵。

　　　　听到宗师这么说，小号手点着头举起了手做了一个抱歉的手势。

　　　　指挥没有听错，小号手自己心里最清楚自己刚才的吹奏有没有毛病。

　　　　至于单簧管，也就是大兵，同样做了一个很不好意思的表情。

　　　　合练就是这样，在演奏中出了问题，指挥在第一时间提出来了，那么下一次就不能再犯如此的错误。否则又怎么能够不断的提高呢？

　　　　只有在合练中不断的找错误，找毛病，才能够把乐队中存在的各种问题全都找出来，最终让一首曲子的演奏变得更完美。

　　　　合练的意义就是在于此！

　　　　看到两位乐手意识到了自己的错误，宗师又说道：“弦乐组，请注意我的姿势。喏，我要是做这种姿势的话，意思就是让你们的力度轻柔一点，如果我是这种姿势的话，那么就要加大力度。没关系，咱们是第一次合练，你们对于我的肢体语言也不是很了解，咱们在练习中慢慢的相互了解吧！ok，重新来一次，小号、单簧管，不要再出刚才那种错误了。”

　　　　宗师拍了拍手，然后右手再次拿起了指挥棒。

　　　　“停停停，这里小鼓的力度不对。小鼓，在演奏这一段的时候请注意我左手的姿势，这一段必须要控制好力度，否则就会产生喧宾夺主的味道……”

　　　　“再停一下，这里第二小提琴的节奏不对……”

　　　　“停，首席小提琴，这一段你必须要带领第一小提琴拉出情感来的，要注意我脸上的表情和视线，到这里的时候，我会用表情和眼神来告诉你这一段应该怎么去拉……”

　　　　几乎是每隔几十秒钟，宗师都会放下指挥棒叫停，然后一一的给那些出了错误的乐手们讲解这一段应该怎么演奏。

　　　　一开始的时候，那些被提出意见的乐手还有些不乐意，毕竟他们出的那些错误真的是很微不足道，有得甚至不仔细听都听不出来，根本就没有必要点出来。说个不好听的，这么一点小毛病都被点出来，简直就是有点吹毛求疵。

　　　　可当他们在听到宗师所说的全都非常有道理之后，也都虚心的接受了宗师的意见。

　　　　当然，之所以会出现这么多的错误，主要原因就是这些乐手还不熟悉宗师的指挥风格以及宗师对音乐的严谨态度。

　　　　不过这不要紧，随着宗师和这些乐手之间磨合的越来越好，这首《威廉退尔进行曲》的演奏也是越来越棒……（未完待续。）

第二零四章　无可取代的重要作用

　　　　宗师是上午九点来钟来到乐团的，算上办事说事的时间，等宗师站到指挥台上的时候，已经是九点半左右了。

　　　　而乐团平时合练，一般情况都会控制在一个半小时左右，合练的曲子一般也都会定在三四首左右。除非是在音乐会之前的那两天预演种是需要讲所有演出的曲子一气呵成的全部演奏一遍，否则在平时的合练时，是不会合练过多的曲子的。

　　　　这么做是为了让合练能够得到更好的效果。

　　　　虽说一场演唱会下来要演奏十五首往上的曲子，可合练时要是一